quinta-feira, 30 de abril de 2009

Doutor Morte - Arte?

, Doutor Morte utiliza cadáveres humanos "plastinados" como obra de Arte?
Doutor morte insiste em dizer que não, mas fatura horrores em suas exposições. Segundo o crítico de arte inglês David Lee: "Não dá para encarar aquilo como arte: é só trucagem... Tudo o que Hagens quer é se manter sob os holofotes."



Atualmente o sonho de Gunther Von Hagens é plastificar o corpo de Michael Jackson após sua morte. Conheça um pouco mais sobre as bizarrices desse Alemão e toda a polêmica que gira em torno do Assunto: arte ou charlatanismo?



Gunther Von Hagens é médico anatomista e professor alemão, conhecido como "doutor morte" e também chamado pela imprensa britânica de "doutor Frankenstein". Von Hagens ficou conhecido mundialmente pela técnica da "Plastinação de corpos humanos de cadáveres" criada e patenteada por ele em 1977.
A técnica de plastinação usada para embalsamar cadáveres humanos consiste em substituir as substâncias orgânicas dos cadáveres, tais como, sangue e gordura, por um tipo de silicone, tornando os corpos flexíveis e inodoro, além de conservar o tom natural dos tecidos. Essa técnica de conservação permite um estudo mais detalhado do corpo humano e sem os odores que normalmente é sentido em uma aula de anatomia.
Mas o trabalho de Gunther deixou de ser educativo e criou uma imensa polêmica a partir do momento que passou a utilizar os cadáveres "plastinados" como obra de arte. São criações bizarras que chocam e levantam questões éticas e religiosas. Gunther manipula partes de corpos humanos mortos e monta novos corpos de maneira a torná-los visualmente perfeitos.
Em 1996, "doutor Morte" criou a exposição Body Worlds (mundo dos corpos), onde exibe como obra de arte cadáveres sem a pele, fazendo com que orgãos , nervos, ossos, artérias e veias, fiquem expostos. Algumas dessas obras são releituras bizarras de clássicos da pintura e da escultura. Apesar de ser considerado por muitos um show de horrores, as exposições do "doutor morte" se tornaram um empreendimento muito lucrativo que permitiu a ele construir uma imensa indústria de conservação de cadáveres em Dalian, China.
Em 2004 a revista alemã "Der Spieger" publicou um artigo onde acusou "doutor morte" de contrabando, uso indevido e comercialização inescrupulosa de corpos humanos. Muito bem documentada a acusação apresentou fotos dos empregados manipulando cadáveres e documentos que mostrou a existência de 3909 partes de corpos, como mãos, pernas, pênis, embriões, tudo catálogado com número de série, tamanho, altura e sexo. Como uma linha de montagem, as partes defeituosas excluídas e as boas usadas para montar cadáveres perfeitos.
A matéria acusa "doutor morte" de construir um “autêntico mercado de cadáveres. Segundo o artigo, os cadáveres usado como matéria prima por von Hagens são obtidos ilegalmente por uma academia de medicina onde ele é professor. São corpos de indigentes, deficientes mentais e prisioneiros chineses executados em campo militar perto de sua fábrica na china.
"Doutor morte" se defendeu dizendo que os cadáveres são doações e justifica seus trabalhos como sendo didáticos, diz que suas exposições permitem ao público um maior esclarecimento do corpo humano e sempre se recusou dizer abertamente que o que faz é arte, mas gosta de afirmar que é um continuador do precursor da anatomia Leonardo da Vinci, que dissecou muitos cadáveres e produziu desenhos a partir de suas observações.



Curiosamente, o "doutor morte" usa um chápeu preto como o personagem da pintura de Rembrandt, "Aula de Anatomia do doutor Tulp", (foto acima).

As imagens abaixo foram selecionadas de maneira a não chocar tanto, existem fotos mais chocantes.













E você o que acha, Gunther Von Hagens Artista ou um Charlatão?
Existe ética médica nos procedimentos do doutor morte?

Site da Exposição Body Worlds de Gunther von Hagens.

quarta-feira, 29 de abril de 2009

1º de Maio - Dia do Trabalhador, Protestos e Passeatas

1º de maio é um dia comemorado em quase todo o mundo, como o dia do trabalhador. Houve um tempo em que o dia 1º de maio era considerado um dia de movimentos anarquistas e comunistas. Qualquer tipo de manisfestação (protesto) sofria repressão e na maioria das vezes as pessoas eram presas, mortas ou feridas no confronto com a polícia.
Criado em 1889 em Paris, o dia 1º de maio foi uma homenagem a greve geral ocorrida em 1º de maio de 1886 em chicago nos EUA, onde os trabalhadores submetidos a precárias condições de trabalho e duras jornadas, foram as ruas protestar e reivindicar direitos trabalhistas; assim o dia dos trabalhadores passou a ser o dia de lutas e conquistas pelos direitos dos trabalhadores.
No Brasil o dia trabalhador foi transformado por Getúlio Vargas como um dia destinado a celebrar o dia do trabalho, sem cunho político, esse dia passou a ser um dia de festas, shows e desfiles comemorativos.

O dia 1º de maio deve ser lembrado e vivido por todos, como um convite a reflexão sobre a importância do nosso papel na sociedade, da nossa participação na vida política do país.
Homens e mulheres tem a missão de colaborar com o aperfeiçoamento do mundo, trabalhando e participando do processo político, lutando e denunciando a corrupção. Apenas dessa maneira é possível construir uma nova estrutura política e social, exigindo dos homens públicos lisura, transparência e respeito a nossa constituição.
Não podemos ficar imóveis diante das inúmeras arbitrariedades de nossos políticos que insistem em manter privilégios e fazer mal uso do dinheiro público. Muito menos podemos assistir imóveis a arrogância do atual presidente do STF Gilmar Mendes, que mesmo sendo alvo de gravíssimas denúncias e atos de arbitrariedades, foi homenageado por gestão no Supremo.

Leia, wikipédia Gilmar Mendes, uma biografia de arbitrariedades.



Assista ao vídeo, MINISTRO JOAQUIM BARBOSA - DIZ O QUE O POVO TEM VONTADE DE DIZER. Para os assinantes de feed, clique YouTube



"Joaquim Barbosa é o primeiro ministro do STF a manifestar publicamente seu descontentamento com a atuação despótica de Gilmar Mendes." (Manchete da revista Carta Capital)



Em homenagem ao dia 1º de maio (dia do trabalhador) e também aderindo ao movimento na blogosfera "Este Blog Denuncia A Corrupção", o Blog Leões e Cordeiros se une ao Blog Visão Panorâmica e aos demais participantes, na luta para que as graves acusações efetuadas contra o STF sejam apuradas com seriedade e transparência.

No dia 1º de maio haverá Passeata Nacional e protestos contra Gilmar Mendes. Leia, se informe e participe você também. Ajude a divulgar na internet

Passeata:

Brasília - 06/05 - às 15:00 - Em frente as STF.

Rio de Janeiro - 01/05 às 15:00 - Av. Rio Branco.

São Paulo - 01/05 às 15:00 - Praça da Sé (próximo a OAB de São Paulo e o Palácio da Justiça).

Belo Horizonte - 01/05 às 15:00 - Praça Afonso Arinos (em frente a faculdade de direito da ufmg).

Participe da vida política de nosso país, leia e se informe com profundidade antes de emitir uma opinião ou votar em um político.

terça-feira, 28 de abril de 2009

O Artista Francês Fernand Léger

O artista francês Fernand Léger foi um dos grandes mestres da pintura. Fernand Léger se destacou no cubismo e fez parte do grupo de intelectuais que revolucionaram a arte francesa no começo do século XX, entre eles os poetas Apollinaire, Marx Jacob e Blaise Cendrars, os pintores Robert Delaunay, Pablo Picasso, Albert Gleizers e Georges Braques.
O artista Fernand Léger, além de pintor, era um grande desenhista e executou muitas litografias, desenhos para vitrais, cerâmicas, mosaicos, murais e cenários para o cinema, balé e o teatro.
A temática da obra de Léger é a paísagem urbana e industrial e toda atmosfera da sociedade moderna de sua época. Léger usou objetos simbólicos como engrenagens, as tubagens, as máquinas e os operários das fábricas como decoração de sua arte; as cores: azul, verde, amarelo e vermelho, eram as preferidas, em tons fortes, retratavam as tensões do cenário da época.





O pintor Fernand Léger foi professor e amigo da pintora brasileira Tarsila do Amaral. Léger, apesar de nunca ter vindo ao Brasil, tinha forte ligação com o país, trabalhou com o arquiteto Oscar Niemeyer e o criador do MASP, Assis Chateaubriand. Mas ambos os projetos em parceria com os brasileiros não foram concretizados.
Segundo Daisy Valle Machado Paccinini professora de artes da USP, Fernand Léger teve uma grande influência na história da arte brasileira, não apenas nas obras de Tarsila do Amaral, mas também sobre os trabalhos de Maria Martins, Lygia clark, entre outros. Pensando em mostrar a real influência de Fernand Léger na arte brasileira, Daisy Paccinini está com o projeto do livro "Fernand Léger - Um Cubista Herético no Brasil" na fila de espera para ser aprovado para a captação de patrocínio com incentivos da Lei Rouanet.
A "Mostra Fernand Léger: Amizades e Relações Brasileiras" é uma das principais atrações do Ano da França no Brasil. A mostra tem como proposta apontar a influência de Léger no movimento modernista brasileiro. A exposição foi inaugurada no dia 4 de abril e vai até dia 7 de junho de 2009, na Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Obras do Artista Fernand Léger

Carlitos Cubista - Obra de Fernad Léger, 1923 desenvolvido para o filme "Le Ballet Mécanique". Esse é um dos Três bonecos feito pelo artista Fernand Léger. Um dos bonecos foi dado de presente para Tarsila do Amaral, mas não se sabe seu paradeiro. O filme "Le Ballet Mécanique" foi dirigido e produzido por Léger.





























Assista ao vídeo Ballet Mecanique at the National Gallery of Art. Para os leitores do Feed, clique YouTube



PINACOTECA EXPÕE OBRAS DO PINTOR FRANCÊS FERNAND LÉGER, Vídeo YouTube



Biografia
Fernand Léger - Biografia Uol

Exposição: Fernand Léger: Amizades e Relações Brasileiras
Até 7 de junho de 2009 na Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 2
Tel.: (11) 3324-1000
Terça a domingo, das 10h às 18h
R$4
www.pinacoteca.org.br

domingo, 26 de abril de 2009

1969 - Woodstock

1969 - Woodstock, um mega evento, o maior festival de música de todos os tempos. O festival "Woodstock Music and Art Fair", subtítulo "Primeira Exposição Aquariana, tinha o slogan "Três dias de Paz e Música".
Há quase 40 anos atrás, nos dias 15, 16 e 17 de agosto do ano de 1969 em uma fazenda da pequena cidade rural chamada Bethel, Nova Iorque, aconteceu Woodstock. Símbolo da rebeldia da juventude de 1969, Woodstock entrou para a história como a revolução jovem da geração 'Paz e Amor'. Sexo, droga e muito rock and roll de qualidade são as marcas registradas desse movimento de contracultura que clamava pela paz e dizia "Não" a Guerra do Vietnã. Foi a mesma geração que no dia 21 de julho de 1969, um mês antes da realização de Woodstock, assistiu maravilhada a chegada do homem na lua na nave Apollo 11, quando o astronauta Neil Amstrong pisou na lua.



Durante três dias, o local onde foi realizado o festival de Woodstock se transformou num território sem lei e sem preconceitos, em Woodstock 'valia tudo', o amor e as drogas eram livres.
Os organizadores estimavam 200 mil participantes, mas 500 mil pessoas fizeram parte do evento que não tinha a menor infra-estrutura para atender o imenso volume de gente. A maior parte dos participantes invadiram o festival sem pagar. Faltou comida, bebida e instalações sanitárias, mas nada disso parecia atrapalhar a imensa confraternização do rock, nem mesmo a chuva e o excesso de lama.











O que poderia ter sido uma tragédia tornou-se a nação da contracultura, uma explosão de rock de qualidade, onde nomes como: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joe Cocker, Carlos Santana, Joan Baez, Richie Havens, Johnny B. Goode, entre outros, engrandeceram o festival Woodstock 1969.











Até hoje nenhum evento de música ganhou do mítico e lendário Festival de 1969 - Woodstock, as imagens da geração hippie que revolucionou o comportamento dos finais dos anos 60 e começo dos anos 70 estão até hoje na memória, na história da música popular como o maior evento de todos os tempos.

As imagens de Woodstock. Comemorando 40 anos em agosto de 2009.















sábado, 25 de abril de 2009

Cirque du Soleil no Brasil

Cirque du Soleil estreiará no Brasil seu novo espetáculo, "Quidam". Essa será a terceira turnê do Cirque du Soleil no Brasil. "Quidam" permanecerá um ano no Brasil e contará a história de uma menina que constrói um mundo de fantasias como forma de superar seu sofrimento devido ao fato de ser ignorada por seus pais. Dessa maneira "Quidam" representa a superação da adversidade, aquilo que grita, canta e sonha dentro de todos nós. O espetáculo conta com dez atrações entre shows de malabarismos, acrobacias, palhaço, contorcionismos e equilibrismos.
A primeira apresentação de "Quidam" será em Fortaleza dia 11 e vai até 28 de junho, onde no dia 16 a companhia Cirque du Soleil estará comemorando seu aniversário de 25 anos. Depois a companhia segue para Recife (Olinda), Salvador, Brasilia, Belo Horizonte, Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre, onde encerrará a turnê "Quidam", no Brasil.
Os ingressos antecipadas já estão sendo vendidos, os preços variam de R$230,00 a R$490,00. Para informações sobre os espetáculos de "Quidam" no Brasil, acesse Ticketmaster.

Cirque du Soleil - A Inovação do Circo

Imagens do Espetáculo "Quidam"

Diabolos



O diablo, ou ioiô chinês, é uma brincadeira de crianças que os chineses elevaram a forma de arte. Quatro jovens artistas chineses, cada um com dois paus ligados por um fio em que um carretel é atirado, equilibrado e manuseado de forma quase mágica, tentam superar-se uns aos outros neste espantoso jogo de destreza e talento. Esta apresentação foi premiada com a Medalha de Ouro, na edição de 1995 do Festival do Cirque de Demain, em Paris.

German Wheel



Proveniente de um exercício alemão de ginástica, a roda alemã é elevada a um grau absolutamente inovador no espectáculo Quidam. Shayne transforma-se num raio humano enquanto roda, gira, rodopia e manobra a roda, executando saltos mortais e acrobacias que desafiam as leis da gravidade.

Statue – Vis Versa



Sem nunca perderem contato um com o outro, dois artistas fortes e flexíveis movem-se de uma forma quase imperceptível, assumindo posições que seriam impossíveis sem um extremo sentido de equilíbrio. Asa e Jerôme apelam à sua sensibilidade e poder de concentração na busca de uma perfeita harmonia. A apresentação, testemunha da beleza natural do corpo humano, permitiu-lhes ganhar um Palhaço de Prata, em 2000, no Festival Internacional de Circo de Monte Carlo.

Spanish Webs



Quebrando a tradição, o Quidam apresenta a rede espanhola como um ato em grupo. Os artistas voam pelo palco, presos a um transportador, criado especialmente para este fim, a que se chamou teleférico. De repente, é como se o tempo parasse quando os acrobatas, alternadamente ou em grupo, mergulham no vazio, suspensos apenas pelas cordas enroladas às cinturas ou tornozelos.

Banquine



Proveniente da tradição acrobática italiana e com origem na Idade Média, a apresentação Banquine é uma exibição da espantosa agilidade do corpo humano. Quinze artistas realizam sequências de acrobacias e pirâmides humanas espectaculares, surpreendendo o público com os seus movimentos perfeitamente sincronizados. Esta apresentação absolutamente impressionante foi premiada com um Palhaço de Ouro, na edição de 1999 do Festival Internacional de Circo Monte Carlo.

Aerial Hoops



Em arcos suspensos por cima do palco, os artistas giram e contorcem-se no ar, por vezes a solo, outras vezes em uníssono, realizando proezas incríveis com toda a graciosidade e destreza.

Aerial Contortion in Silk



Intensidade, força e graciosidade combinam-se à medida que Anna se torna una com a coluna de tecido vermelho que a suporta e embala. Ao som de uma música inesquecível, tecido e contorcionista entrelaçam-se, separam-se e voltam a unir-se. O tecido translúcido abraça ocasionalmente o corpo da artista, criando um efeito visual de impressionante beleza.

Fonte: Site Cirque du Soleil

quinta-feira, 23 de abril de 2009

As Obras de Vik Muniz

As obras do artista plástico e fotógrafo Vik Muniz são valorizadas no mundo todo. Vik Muniz é um talento criativo, apaixonado por ícones visuais. Vik nasceu na cidade de São Paulo, Brasil, em 1961, radicado em Nova Iorque desde 1983, mora no Brooklyn onde também têm seu ateliê. O grande responsável pela notoriedade de Vik Muniz no meio artístico novaiorquino foi o crítico de arte do Jornal New York Times, Charles Haggan. Após uma matéria publicada no jornal a respeito de suas obras expostas em uma pequena galeria de N.Y, grandes museus como Guggenheim e Metropolitan Museum of Art passaram a requisitar exposições de suas obras. Dessa maneira Vik Muniz foi o primeiro brasileiro a expor no mais conceituado museu de arte moderna do mundo. 'Vik' também se dedica a estudos e trabalhos com a mídia em parceria com o laboratório do MIT.
Ao longo de sua carreira Vik Muniz realizou exposições: na Flórida, Miami, Montreal, Nova Iorque, México, Canadá, Austrália, Rio de Janeiro.

Retrato de Vik Muniz no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM)



A contemporaneidade das obras de Vik Muniz está na utilização de materiais inusitados, como: geleia, chocolate, pasta de amendoim, xarope, vinho, açúcar, materiais recicláveis, fios de cabelo, arame, diamante, gel, pigmentos, comidas, etc e tal. A técnica criada por Vik Muniz consiste na utilização desses variados e inusitados materiais e objetos na formação de imagens que depois são fotografadas e ampliadas. Normalmente seus trabalhos são releituras de grandes mestres da pintura: Leonardo da Vinci, Claude Monet, Albert Dürer, Gerhard Richter, Andy Warhol, entre outros. O resultado é fantástico!

Obra, Monalisa de Leonardo da Vinci, feita com geleia e pasta de amendoim.



Para Vik muniz, uma obra precisa alcançar mais do que se convencionou e atingir cada vez mais um público maior, pessoas que normalmente não frequenta galerias de artes se empolgam com a arte de Vik. Isso gratifica o artista que se preocupa com as pessoas excluídas socialmente.

Autorretrato de Vik Muniz, criado com comida e lixo



Vik Muniz recebe muitas encomendas de trabalhos fotográficos, já realizou trabalhos importantes como o retrato de Vladmir Putin, feito com caviar, uma encomenda da revista americana Esquire; fez também capa e ilustrações para o jornal dominical do The New York Times, entre muitos outros trabalhos.
As fotografias de Vik Muniz fazem parte de acervos particulares em vários lugares no mundo: Madri, Paris, Tóquio, Victoria & Albert Museum (Londres), Getty Institute, Moscou.
No dia 27 de Abril, após encerrar uma exposição no MAM do Rio de Janeiro, Vik Muniz vai inaugurar uma nova mostra no Museu de Arte de São Paulo (MASP), uma retrospectiva de 20 anos de carreira. A cidade natal de Vik Muniz com certeza sentirá orgulho de seu filho ilustre. Conheça um pouco mais da obra desse talento brasileiro.

As obras de Vik Muniz, Retrato de Lewis Carroll, 2004



Atlas, Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino)



Feita com chocolate, Hans Namuth, 1997



The Bearer Irma, 2008



Obra, Sugar Children, feita com Açúcar, Series Valentina, The Fastest



Che Guevara



Ícaro



WWW (World Map), 2008

Para ver mais, acesse a Galeria Fortes Vilaça
Website Vik Muniz, Obras e biografia

quarta-feira, 22 de abril de 2009

Nova Iorque, Centro Financeiro Mundial - Fotos, Arte e Cultura

Nova Iorque (New York) é uma cidade cosmopolita e de importância mundial por ser o centro financeiro mundial e sede da Organização das Nações Unidas. A vida Cultural de Nova Iorque é empolgante, um dos maiores centros de Arte e cultura do mundo.

Foto - Centros Financeiros de N.Y - NASDAQ, WALL STREET

Sede das Nações Unidas (ONU)



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** Central Park



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Nova Iorque é uma cidade que apesar do glamour, enfrenta graves problemas socio-econômico, muitos habitantes recebem algum tipo de ajuda financeira do governo. As principais dificuldades de Nova Iorque são: a pobreza, o desemprego, criminalidade, o tráfico de drogas e os conflitos raciais. A maioria desses conflitos étnicos envolvem os afro-americanos, porto riquenhos e outras minorias étnicas. Os muitos guetos espalhados pela cidade são redutos de graves problemas.

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Os atentados de 11 de setembro de 2001 deixaram graves sequelas na população, pois a enorme quantidade de poeira causaram problemas respiratórios em adultos e crianças, além de traumas psicológicos.





Apesar da agitação e barulho e todo o tipo de adversidade, Nova Iorque possui encantos e prazeres. A vida Cultural de Nova Iorque é muito rica, um dos maiores centros culturais do mundo. São muitas galerias de arte, teatros, shows musicais, museus, espetáculos de dança e outras manifestações culturais. Muitos estilos artísticos nasceram em Nova Iorque, onde a maioria dos grandes artistas residem e têm seus estúdios.
Conhecido como Theatre Distric, Broadway e Times Square é o lugar onde acontece as grandes produções culturais.



O maior museu de Nova Iorque é o Metropolitan Museum of Art, que guarda milhões de obras de arte, reduto do grande patrimônio cultural dos últimos cinco milênios. Existem vários outros importantes museus como: O Guggenheim e o Museum of Modern Art (os dois especializados em arte moderna), o Frick collection (guarda pinturas do Século XIV ao XIX). O American Museum of Natural History é o maior museu de história natural do mundo.

Metropolitan Museum of Art - New York


Museum Guggenheim de Nova Yorque - Localizado em uma área tradicional da ilha de Manhattan de frente para o Central Park e a Quinta Avenida. O museu é um projeto do importante arquiteto estadunidense Frank Lloyd Wright.



American Museum of Natural History





Na arquitetura a cidade chama a atenção pelos seus aranhas céus, antes de Dubai, era em Nova Iorque que se encontravam as maiores construções verticais.
Outros estilos de arquiteturas chamam a atenção em Nova Iorque: A Estátua da Liberdade e as igrejas em estilo gótico, entre elas destacam-se a Catedral Episcopal de São João, o Divino, a Igreja de São Patrício e a Igreja Riverside.



Catedral de São João, o Divino ( St. John The Divine)


Igreja de São Patrício ( Saint Patrick )



Quem vai a Nova Iorque não pode deixar de visitar a Quinta Avenida ( Fifht Avenue ), um lugar glamouroso onde se encontram os grandes magazines, lojas de perfumes, joalherias e griffes famosas; mas as lojas são caríssimas. New Jersey é a opção para quem não dispõem de tanto dinheiro assim.






* Fotos da coleção New York City do artista plástico e fotógrafo Leo Fisscher
As demais fotos, Google Imagem

terça-feira, 21 de abril de 2009

Cuba - Artistas e Baratas, Fidel e Obama

eCuba - 10º Bienal de Havana , abriu suas portas no dia 27 de março no Museu Nacional de Belas Artes de Cuba. Mais de 200 artistas de 40 países participam da exposição. Dez baratas com rostos humanos decoram a fachada do Museu Nacional, 'Survival' é o apelido da obra do artista cubano Roberto Fabelo, "uma evocação do sentido kafkiano do mundo atual, reforçando a ideia de que depois de uma guerra nuclear, as baratas serão as únicas sobreviventes".




(Fotos: Claudia Daut/Reuters)

Artistas brasileiros que participam da 10º Bienal:

Paulo Bruscky, artista pernambucano que ganhou uma sala especial na mostra de arte cubana, onde exibe retrospectiva de 40 anos de sua produção.



Ronald Duarte, o brasileiro, mostra sua performance "Nuvens de Obbatalá", sobre a violência urbana.

Sergio Cezar, artista brasileiro que montou uma maquete em miniatura que representa as favelas cariocas. A obra é chamada 'Complexo de Fátima', tem 4 metros quadrados sendo toda feita com material reciclável.



Falta de Liberdades Democráticas - A Ditadura Cubana

No dia 29 de março a blogueira Yoani Sánchez, editora do blog Generación Y, uma das páginas cubanas mais lidas no exterior, pulou 'o muro do controle' fez duras críticas a ditadura cubana e pediu liberdade de expressão em Cuba. O ato de Yoani Sánchez foi considerado uma provocação contra a 'Revolução Cubana' e classificado como um 'oportunismo vergonhoso'.



Leia: OBAMA, CUBA E A LIBERDADE INDIRETA


Fidel Castro e Guevara derrubaram a ditadura de Batista. A Revolução Cubana foi um importante acontecimento na história latinoamericana, meio pelo qual se rompeu a tradicional influência dos interesses dos Estados Unidos na América Central.
Depois de mais de quatro décadas no poder o governo de Fidel Castro exibe seus melhores êxitos no campo social: eliminou o analfabetismo, reduziu o desemprego e implantou a assistência médico-hospitalar gratuita a população diminuindo a taxa de mortalidade infantil; o governo de Cuba apoia enfaticamente a pesquisa médico e científica.
Mas Fidel Castro sofre sérias dificuldades devido ao embargo econômico dos EUA. Na área econômica, devido a falta de alguns gêneros alimentícios, combustível, máquinas e outros artigos, Fidel foi obrigado a flexibilizar a economia ao permitir algumas atividades capitalistas e investir forte no turismo. Mas o povo cubano sente falta de usufruir as liberdades democráticas. De que adianta a preocupação com a 'coisa pública' se um povo não tem liberdade de expressão e o seu direito de ir e vir é cerciado?
As medidas tomadas pelo presidente dos EUA, Barack Obama: - liberar as viagens de cubanos residentes nos EUA à Cuba, liberação de envio de remessas e a autorização para que empresas de telecomunicações operem em cuba; são medidas importantes que marcam uma mudança na política entre os dois países e que pode por fim ao embargo comercial que já dura 42 anos. O embargo econômico imposto a Cuba é tão cruel e desumano quanto a ditadura Cubana.
Estamos assistindo o começo de uma nova era nas relações entre Cuba e EUA, só podemos torcer para que essa transição seja feita de maneira pacífica e que o diálogo de Raúl Castro com Obama resulte na libertação dos presos políticos e devolva a liberdade de imprensa e todos os direitos humanos para o povo de Cuba.

segunda-feira, 20 de abril de 2009

História de Santos Dumont

A história de Santos Dumont é motivo de orgulho para todos os brasileiros. Santos Dumont, o Pai da Aviação deu asas a sua imaginação e com criatividade, ousadia e genialidade desafiou as leis da gravidade. Santos Dumont decolou com o 14 Bis, realizando a façanha do primeiro voo da história da humanidade no dia 23 de outubro de 1906 na França. Diante de uma plateia perplexa formada de especialistas, jornalistas e a população; homem e máquina se elevam no espaço sem artifício algum.
A maioria dos países no mundo não consideram Santos Dumont como sendo o inventor do avião, considerando os irmãos Wright os verdadeiros inventores.
Mas a verdade é que o 14 Bis não precisou de nenhum artifício para lhe impulsionar, ele teve uma decolagem autopropulsada. No caso dos irmão Wright eles realmente voaram no dia 17 de dezembro de 1903, mas com o uso de uma catapulta.



A história de Alberto Santos Dumont e suas grandes máquinas voadoras tem início com seu nascimento no dia 20 de julho de 1883 em Palmira, cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais. Sua infância foi vivida na fazenda onde tinha o hábito de brincar nas instalações mecânicas de seu pai. Dumont sempre teve fascínio pela tecnologia e pelas coisas mecânicas. A obra de ficção de Júlio Verner exerceu forte influência na mente fértil de Alberto Santos Dumont, assim como as obras de Heitor Servadoc e mais tarde os livros de Camille Flammarion e Wilfrid de Fonvielle.
Aos 19 anos de idade Santos Dumont, emancipado por seu pai, viaja para a europa. Na França ingressa no automobilismo e mais tarde inicia seus estudos técnicos e científicos. Em 1897 voltou para a França para aprender a arte da pilotagem dos balões, três anos mais tarde demonstrando um enorme talento no assunto, Dumont já havia construído 9 balões, dois famosos: o balão Brazil e o Amérique, ambos inflados a hidrogênio. Na ânsia de controlar esses voos Santos Dumont começou a fazer experiências de dirigibilidade, para isso desenhou um balão alongado dotado de lemes e motores de gasolina (inventado por Dumont). Seu primeiro projeto foi o dirigível nº 1, o N-1 tinha 25 metros de comprimento.



Em Paris, no dia 18 de setembro de 1898, no Jardim da Aclimação de Paris o N-1 foi inflado, mas uma manobra mal feita por um de seus ajudantes rasgou o balão antes de ser experimentado. A aeronave foi restaurada e apesar de alguns imprevistos funcionou. Dumont fez ao todo seis projetos de balões dirigíveis, mas o que lhe deu notoriedade foi o balão N-6, com ele Santos Dumont conquistou o prêmio Deutsch, ganhou 129 mil francos e muitas homenagens pelo mundo. O presidente do Brasil Campos Salles, orgulhoso, enviou-lhe um prêmio de igual valor ao recebido pelos organizadores do evento e uma medalha de ouro com os dizeres: "Por Céus nunca antes navegados", uma alusão a Camões. Dumont recebeu do príncipe de Mônaco, total apoio em futuros projetos e estudos. Foi Recebido com honras pelo presidente dos EUA, Theodore Roosevelt e em Nova Iorque conheceu os laboratórios de Thomas Edison.

Apesar de toda glória e fama, Santos Dumont sentia-se cada vez mais atraído por voos mais longos. Três prêmios criados na França instigaram Santos Dumont: o Prêmio Deutsch-Archdeacon, o Prêmio Aeroclube Francês e o Prêmio Archdeacon.
Aceitando todos os desafios, pensou inicialmente criar um helicóptero, mas logo abandonou a ideia e criou uma máquina híbrida, o 14 bís, um avião unido a um balão de hidrogênio que recebeu da imprensa o apelido de Oiseau de Proie (ave de rapina). Mas a prática demonstra que o balão de hidrogênio acoplado ao 14 Bis não era o caminho certo.
Fez várias modificações, sempre procurando ajustar o centro de gravidade do aparelho, potência de motor, rotação da hélice, etc. Ajustados todos os problemas estava criado o Oiseau de Proie II, pronto para mais uma tentativa de voar. No dia 23 de outubro de 1906 Santos Dumont apresentou-se a Bagatelle com o 14 Bis (Oiseau de Proie II). Diante de uma enorme plateia Dumont ligou o motor e para espanto de todos, depois de percorrer 100 metros, o biplano decolou, o primeiro voo completo da aviação estava realizado. Pela primeira vez na história, homem e máquina haviam se elevado no espaço sem a ajuda de qualquer artifício, estava criado o avião.
Apesar de ter criado o avião, este era ainda uma máquina muito precária e Santos Dumont tinha um último desafio, conquistar o Prêmio do Aeroclube da França.
Surge então o projeto Oiseau Proe III, que após algumas modificações estava pronto para vencer o grande prêmio. No dia 12 de novembro de 1906 em Bagatelle, França, partindo contra o vento a aeronave voou 220 metros ultrapassando o feito anterior. Esse grande acontecimento foi filmado pela companhia cinematográfica, Pathé.

Novos aviões foram desenvolvidos por Santos Dumont: N-15, N-16, N-17 e o N-18; chegando as 'Demoiselles', menores e mais baratos aviões de sua época. Foram produzidas 40 unidades desse que foi considerado o primeiro ultraleve do mundo, pesava apenas 56 kg. Santos Dumont fez voos de cerca de 200 metros em Paris com seu Demoiselle. Um acidente ocorrido em um voo de estreia da Demoiselle VIII, onde uma das asas se rompeu, afastou Santos Dumont da carreira aeronáutica como piloto. O sonho de Santos Dumont era que o avião se tornasse um veículo popular de locomoção.



Problemas de saúde afastaram Santos Dumont da aviação, começou a sofrer de esclerose múltipla, doença que o afastou do convívio social. Com o começo da Primeira Guerra Mundial os aeroplanos começaram a ser usados para combater as tropas inimigas de onde eram disparados bombas e rajadas de metralhadoras. O Pai da Aviação vê seu sonho transformar-se em pesadelo. Fez fortes apelos à Liga das Nações para que não fosse permitido o uso de aviões em guerra. A angústia e a depressão levou Santos Dumont ao 'suicídio' (existem outras teorias não confirmadas que falam em Acidente e assassinato).
Durante um ataque ao campo de Marte, dia 23 de julho de 1932 em São Paulo, enquanto aviões cruzavam os céus do Guarujá, Santos Dumont deu fim a sua própria vida. Palco desse cenário foi a Revolução Constitucionalista, onde São Paulo se levantou contra o governo de Getúlio Vargas.
Antes de sua Morte Alberto Santos Dumont tinha sido eleito membro da Academia Brasileira de Letras, mas não chegou a ocupar a cadeira.
Alberto Santos Dumont, o Pai da Aviação, não deixou descendente, mas deixou uma enorme contribuição a aeronáutica. Um grande herói nacional.



Conheça o projeto SD8, do carioca claudio Soares, autor da obra "Santos Dumont número 8"(um grande mistério será revelado). A 'twitterização" do romance foi proposta pelo autor, uma tentativa de interação com o público (seguidores no Twitter) em reescrever a história de Santos Dumont. Uma iniciativa inédita no Brasil.

Leia mais acessando, Santos Dumont no Twitter.

Nota: Santos Dumont era um homem muito supersticioso, após o acidente de 08 de agosto de 1901 no Hotel Trocadero não teve um dirigível número oito, pulou do número 7 para o número 9 e usava em seus voos uma meia de Madame Letellier amarrada ao pescoço, que foi uma das mulheres mais famosas da Europa e tinha tido muita sorte na vida.

Wikipédia Santos Dumont
Matéria sobre a história polêmica sobre quem teria inventado o avião - Santos Dumont é ou não é o Pai da Aviação, clique aqui
Galeria Santos Dumont - Museu da Aeronáutica
Biografia Uol de Santos Dumont

sábado, 18 de abril de 2009

As Novas Regras Ortográficas Atualizada

As novas regras ortográficas atualizada foi anunciada pela ABL na quinta-feira dia 19. Algumas palavras sofreram mudanças depois do acordo ortográfico em vigor desde o dia 1º de janeiro de 2009.
Segundo decreto assinado pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva, até 2012 vale as duas formas de escrever. Algumas mudanças ainda não estão totalmente definidas, como o uso do hífen, que deverão ser discutidas entre as Academias de Letras dos países que falam a língua portuguesa. Agora é esperar e ver se até fevereiro de 2010 a Academia Brasileira de Letras (ABL) organiza um vocabulário definitivo.



Faça o download do guia das novas regras ortográficas atualizada e tenha sempre perto para consultas em caso de dúvidas.


Arquivo em pdf, guia rápido do G1 para impressão, clique, Guia Rápido sobre acordo ortográfico


Leia:

ABL lança livro que servirá como ‘guia’ para novas regras ortográficas
MEC distribuirá novo Vocabulário Ortográfico a todas as escolas públicas
ABL divulga nesta quinta vocabulário ortográfico com novas regras

sexta-feira, 17 de abril de 2009

Obras de Leo Fisscher na ABL

As obras de Leo Fisscher na ABL podem ser apreciadas até o dia 3 de maio. Sob curadoria de Carlos Dimuro, a exposição das pinturas do artista holandês acontece na Galeria Manuel Bandeira, Centro Cultural da Academia Brasileira de Letras. A Exposição é aberta ao público.


Para maiores informações sobre a exposição das obras de Leo Fisscher na ABL, no rodapé da matéria você encontra o website, endereço e telefone da Academia Brasileira de Letras.

Foto do artista holandês Leo Fisscher



Leo fisscher é um pintor abstrato e fotógrafo holandês, sua pintura dá ênfase a essência da cor e o geometrismo. Leo Fisscher ao chegar no Brasil se impressiona e se rende às cores e sensualidade tropical das formas. A pintura de Fisscher, a partir desse contato ganha estímulo e novas dimensões. A gravadora e aquarelista Fayga Ostrower, grande nome da arte brasileira, foi uma das maiores incentivadoras da pintura de Leo Fisscher. As obras de arte do Artista holandês Leo Fisscher estão expostas na Galeria Expat em Amsterdam.


Pinturas de Leo fisscher















Conheça as Pinturas e Fotografias do artista holandês acessando o Website Leo Fisscher


Academia Brasileira de Letras
Endereço - Av. Presidente Wilson, 203, Castelo - Rio de Janeiro
Tel: (21) 3974-2500

Os Mistérios das Pirâmides do Egito

Muitos são os mistérios sobre a construção das pirâmides do Egito, feitas em pedra, cuja arquitetura têm uma base quadrada e quatro lados triangulares voltados para um vértice.
Segundo estudiosos, essas pirâmides foram construídas há cerca de 2500 anos a.C e serviam para guardar os corpos dos Faraós mumificados e também eram usados como templos religiosos. Um hábito que pode ser explicado pela religião politeísta do Egito Antigo. Os Faraós acreditavam em vários deuses e também na vida após a morte, dessa maneira uma pirâmide era construída para que os corpos mumificados dos Faraós lá fossem conservados juntamente com seus pertences para serem levados para sua vida após a morte, para eternidade.
Os Faraós governaram o Egito durante 30 séculos, eram o poder econômico, político e social do Egito. Quanto maior fosse uma pirâmide, maior o poder e importância de um Faraó.



Até os dias atuais foram encontradas cerca de 80 pirâmides no Egito, a maioria são ruínas, apenas a pirâmide de Gizé: Quéops, Quéfrens e Miquerinos sobreviveram ao tempo, sendo a única das Sete Maravilhas do Mundo Antigo que ainda existe.
Através das inscrições hieroglíficas encontradas dentro das pirâmides, os estudiosos tentam decifrar os mistérios das pirâmides do Egito.



Muitos mistérios despertam o interesse de estudiosos e curiosos, e muitas também são, as controvérsias a respeito de teorias de como as pirâmides, construções tão complexas e grandiosas, foram erguidas por uma sociedade que não conhecia sequer a roda ou instrumentos de ferro. Qual seria a finalidade correta dessas construções? Qual segredo os Faraós guardavam dentro das pirâmides do Egito? Seriam os deuses astronautas?

Quem construiu as pirâmides do Egito?

Segundo os arqueólogos Mark Lehner e Zahi Hawass, as pirâmides não foram construídas por ETs, nem muito menos por milhares de escravos como acreditava o historiador grego do século 4 a.C. As pesquisas de Mark e Zahi, dizem que a maior pirâmide construída no Egito, Kufhu, utilizou cerca de 25 mil trabalhadores. Sendo que, 20 mil eram temporários e os outros, fixos e assalariados. De acordo com suas habilidades esses trabalhadores eram agrupados e executavam suas tarefas em turmas de 200 pessoas que se revezavam em turnos, pois a construção não parava, funcionava 24 horas por dia e levou 20 anos para ficar pronta. Segundo Mark e Zahi, os trabalhadores recebiam como pagamento diário, 10 pães e um copo de cerveja e mesmo assim esses trabalhadores se sentiam gratificados por está construíndo a história do Egito. Normalmente esses trabalhadores permaneciam no trabalho por uma temporada de 4 anos e quando voltavam para a casa na zona rural, sentiam-se orgulhosos com o que tinham aprendido.


Francês diz ter esclarecido a construção de pirâmides

Em 2007 o arquiteto Francês Jean Pierre Houdin apresentou uma teoria de como as pirâmides foram erguidas. Segundo a teoria de Houdin, a pirâmide de Gizé foi construída de dentro para fora a partir de uma rampa interna que formava um túnel em espiral. Houdin utilizou uma apresentação em 3D para provar sua teoria. Observe as imagens abaixo.




Através de um software, o arquiteto Jean Pierre Houdin mostra como os blocos de cálcario e granito foram sobrepostos. Explicando a razão porque a 'Câmara do Rei' tinha cinco tetos em vez de um.



Segundo Pierre Houdin, uma das evidências que confirmariam a ideia da rampa, foi um teste de microgravidade feito por franceses em 1986, que demonstra uma estrutura menos densa em forma de espiral dentro da pirâmide.



São muitos estudos e suposições, mas nenhuma certeza a respeito de porque e por quem foram construídas as pirâmides do Egito. Quem sabe um dia a ciência surpreenda criando a tão sonhada 'máquina do tempo'. Só assim seria possível descobrir realmente quais os propósitos e circunstâncias da construção das pirâmides.

Leia, Os Segredos da Grande Pirâmide

terça-feira, 14 de abril de 2009

Fernando Pessoa - Obra Literária

A melhor biografia de um artista é sua obra. Conheça Fernando Pessoa, sua obra literária, um escritor de várias facetas, introvertido e meditativo que teve uma grande influência na literatura portuguesa do século XX.
Fernando Pessoa, escritor português, nasceu em Lisboa (freguesia dos Mártires), 13 de junho 1888. O primeiro português a figurar na plêiade, prestigiada coleção francesa de grandes nomes da literatura.



As poesias de Fernando Pessoa são meditativas e refletem inquietações quanto sua existência no mundo. 'Pessoa' se intitulava um cristão gnóstico, oposto a todas as igrejas organizadas, principalmente a igreja de Roma. Fernando Pessoa foi uma pessoa enigmática, esotérica e mística. As ciências ocultas exerciam fascínio ao escritor que possuía ligação com a Maçonaria e a Rosa Cruz.


Fernando Pessoa tinha 4 heterônimos: Bernardo Soares, Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro Campos. Leia no Caderno de Saramago, sobre Fernando Pessoa, detalhes de cada uma dessas faces do Escritor.

O crítico literário estadunidense Harold Bloom, considerou Fernando Pessoa e Pablo Neruda como sendo os dois poetas mais representativos do século XX.

Fernando Pessoa morreu na cidade de Lisboa no dia 30 de novembro de 1935, aos 47 anos vítima de cólica hepática. Na biografia de Fernando Pessoa, consta que sua última frase, escrita na língua inglesa, teria sido: "I Know not what tomorrow will bring..." (não sei o que o amanhã trará).

O download dos poemas de Fernando Pessoa (domínio público), pode ser feito clicando em Domínio Público.


Fernando Pessoa - O Pensador




"Eu não tenho filosofia: tenho sentidos...
Se falo na natureza não é porque saíba o que ela é.
Mas porque a amo, e amo-a por isso,
Porque quem ama nunca sabe o que ama
Nem porque ama, nem o que é amar..."

"O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.
E os que lêem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm."

"Quanto mais eu sinta, quanto mais eu sinta com várias pessoas,
Quanto mais personalidades eu tiver,
Quanto mais intensamente, estridentemente as tiver,
Quanto mais simultaneamente sentir com todas elas,
Quanto mais unificadamente diverso, dispersamente atento,
Estiver, sentir, viver, for,
Mais possuirei a existência total do universo,
Mais completo serei pelo espaço inteiro fora."

"Que estúpido se não se sabe que a infelicidade dos outros é dele
e não se cura de fora.
Porque sofrer não é ter falta de tinta
ou o caixote não ter aros de ferro!"


Mais sobre Fernando Pessoa e sua obra literária:

Vida e Arte de Fernando Pessoa

Jornal da Poesia - Obra e biografia

segunda-feira, 13 de abril de 2009

Esculturas de Fotografias

Escultura de fotografias é com Gwon Osang, um artista plástico sulcoreano que está fazendo um enorme sucesso em seu país. Gwon Osang faz esculturas a partir de fotografias, sobrepondo as imagens em um manequim de gesso.



Esculturas em mármore, madeira, bronze, todos estão acostumados a ver, mas com fotografias é inusitado, fato que deve ter chamado a atenção dos músicos da banda britânica Keane, eles convidaram o artista Osang para ilustrar seu álbum "Perfect Symmetry".

Conheça as inusitadas esculturas de fotografias de Gwon Osang, onde o artista utiliza milhares de fotografias para criar esculturas em tamanho real, seja de pessoas, animais, carros, objetos...























Conheça os trabalhos do artista sulcoreano Gwon Osang acessando o site osang.net

domingo, 12 de abril de 2009

Dalai Lama - Os Cinco Pontos

Monge budista e líder espiritual, Dalai Lama nasceu em 1935 numa pequena aldeia no nordeste do Tibet. Nos dias atuais Dalai encontra-se exílado na Índia onde criou a sede do governo tibetano no exílio, na cidade de Dharamsala, chamada de 'Pequena Lhasa'.
Dalai Lama é o XIV na sucessão espiritual budista, foi reconhecido como a reencarnação de Buda desde a idade de 2 anos, seu nome significa 'Oceano de sabedoria'.



Em 1950 quando o Tibet foi invadido pela china, Dalai tornou-se chefe de Estado e passou a negociar a soberania do Tibet, mas em 1959 após uma fracassada rebelião nacionalista, Dalai Lama foge para o exílio na Índia, acompanhado de cerca de 80 mil tibetanos, onde criou a sede do governo tibetano em exílio e continua tentando, até hoje, encontrar uma forma pacífica de independência para o Tibet. Em 1987, Dalai Lama elaborou o chamado 'Plano de Cinco Pontos' que pretendia libertar o Tibet da dominação chinesa, mas o intransigente e ganancioso governo Chinês não aceitou a proposta de Dalai Lama. Os Cinco Pontos do plano elaborado por Dalai Lama consistia no seguinte:

1º ponto - O Tibet deveria ser uma zona de paz
2º ponto - Sem armas
3º ponto - Direitos Humanos e Democracia
4º ponto - Restauração e proteção do meio ambiente
5º ponto - Diálogo e negociação com a china

Você deve está se perguntando, qual o interesse da china no Tibet?

O maior interesse deve-se ao fato do Tibet ser uma região rica em urânio, uma das maiores reserva de urânio do mundo. Como todos sabem, o urânio é a matéria prima usada no funcionamento dos reatores nucleares.
A China enfrenta problemas graves devido ao elevado contingente populacional, pensando em amenizar esse problema o governo Chinês criou um incentivo às famílias que queiram morar no Tibet, transferindo o excedende populacional para esse país que sofre com graves problemas de infraestrutura sanitária.
Outro fator muito importante da cobiça chinesa no Tibet, deve-se a posição geográfica do Tibet, estratégicamente situada na fronteira da Índia, um país armado até os 'dentes' e também uma potência nuclear muito simpatizante com os chineses. Uma união de forças muito perigosa.



O Tibet vive em estado de miséria nos dias atuais, uma injustiça agravada pela omissão da ONU e dos países que poderiam intervir, mas se calam por conveniência de interesses nas relações com a China. Os chineses não se cansam de tentar manchar a reputação de Dalai Lama criando lendas a respeito de Dalai, uma dessas lendas diz que o monge budista realiza rituais ao som de tambores confeccionados com peles de tibetanos traídores.



Em 1989 Dalai Lama recebeu o Prêmio Nobel da Paz, um reconhecimento as muitas tentativas em torno de uma solução de paz entre a China e o Tibet. Dalai Lama ao contrário do que tenta fazer acreditar os chineses, prega a bondade, a compaixão, a paz no mundo. Para o monge tibetano, a melhor religião é aquela que torna o ser humano melhor, mais digno, elevando a grandeza de seu espírito.Recentemente o governo da África do Sul, a pedido das autoridades chinesas, negou o pedido de concessão de visto do líder tibetano Dalai Lama que pretendia participar de uma conferência sobre paz e esporte onde vários ganhadores do Prêmio Nobel da Paz iriam se reunir. Essa conferência foi adiada devido a ameaça de boicote por parte dos convidados ganhadores do Prêmio Nobel. As autoridades da África do sul negam que essa medida tenha sido imposta pelo governo Chinês, mas coincidentemente, é fato, que a China é responsável por grandes investimentos na África do Sul.



O grande desafio desse milênio está na retomada da espiritualidade do ser humano em todas as relações, seja na tolerância entre os povos, seja no corporativismo responsável, harmonizando as relações de amor, respeito e solidariedade. A globalização e a atual crise mundial apontam um novo caminho a ser seguido pelas empresas corporativistas, pelos governos responsáveis que pautem suas diretrizes e relações comerciais, na ética, na moral, na parceria, enaltecendo os valores indíviduais de cada ser humano e a sua espiritualidade. Sem solidariedade, amor ao próximo, sem ética e princípios morais, estamos fadados ao caos. A espiritualidade é a grande saída para a transformação e melhoria das relações humanas e do próprio sistema capitalista. Não adianta inventarem sistemas econômicos, pode ser o capitalismo, socialismo ou o comunismo, se não houver uma mudança dentro de cada ser humano a paz nunca será possível. Quando o ser humano transforma seus erros em acertos se cria uma ponte para a paz. Tenha certeza, o futuro está nas mãos de cada ser humano, viva com sabedoria e honestidade e não se apegue a fundamentalismos, respeite a natureza, participe da vida política do seu país e seja solidário com seu próximo. Assim poderemos fazer um futuro melhor para nosso planeta.

Pense nisso!

quinta-feira, 9 de abril de 2009

Seja a Diferença - Você é Insubstituível!

Quem substituiu Beethoven? Tom Jobim? Ayrton Senna? Ghandi? Frank Sinatra? Garrincha? Santos Dumont? Monteiro Lobato? Elvis Presley? Os Beatles? Jorge Amado? Pelé? Paul Newman? Tiger Woods? Albert Einstein? Picasso? Zico (até hoje o Flamengo está órfão de um Zico)?

Todos esses talentos marcaram a história fazendo o que gostam e o que sabem fazer bem, ou seja, fizeram seu talento brilhar. E, portanto, são sim insubstituíveis.



Cada ser humano tem sua contribuição a dar e seu talento direcionado para alguma coisa. Está na hora dos líderes das organizações reverem seus conceitos e começarem a pensar em como desenvolver o talento da sua equipe focando no brilho de seus pontos fortes e não utilizando energia em reparar seus ‘gaps’.

Ninguém lembra e nem quer saber se Beethoven era surdo, se Picasso era instável, Caymmi preguiçoso, Kennedy egocêntrico, Elvis paranóico…

O que queremos é sentir o prazer produzido pelas sinfonias, obras de arte, discursos memoráveis e melodias inesquecíveis, resultado de seus talentos.

Cabe aos líderes de sua organização mudar o olhar sobre a equipe e voltar seus esforços em descobrir os pontos fortes de cada membro. Fazer brilhar o talento de cada um em prol do sucesso de seu projeto.

Se seu gerente/coordenador, ainda está focado em ‘melhorar as fraquezas’ de sua equipe corre o risco de ser aquele tipo de líder que barraria Garrincha por ter as pernas tortas, Albert Einstein por ter notas baixas na escola, Beethoven por ser surdo. E na gestão dele o mundo teria perdido todos esses talentos.


Nunca esqueça: Você é um talento único… com toda certeza ninguém te substituirá!

Leia matéria completa e conheça o site Insistimento, do editor Marcos Rezende.
Clique, Você é Insubstituível!

quarta-feira, 8 de abril de 2009

Lista de Schindler - História de Oskar Schindler

Lista de Schindler contém 13 páginas com o nome de 801 judeus, salvos do Holocausto pelo alemão Oskar Schindler, um ato digno e solidário ocorrido em um dos momentos mais sombrios da história da humanidade. Essa semana a biblioteca estadual de New South Wales divulgou uma foto das 13 páginas, cópias da original em papel carbono que foi achada pelo pesquisador Olwen Pryke na Austrália.



Fonte: G1 Globo - Pesquisadores Descobrem na Austrália Cópia da Lista de Schindler

A história de Oskar Schindler foi filmada por Steven Spielberg no ano de 1993, com título "A Lista de Schindler". Uma obra prima filmada em preto e branco que levou o oscar de melhor filme e direção. O filme, baseado no livro "Schindler's Ark" de Thomas Keneally, A Lista de Schindler, é apontado por muitos como sendo um dos dez melhores filmes de Hollywood.

Foto de Oscar Schindler



Oskar Schindler era um industrial, alemão sudeto, que nasceu na cidade de Zwittau-Brinnlitz no dia 28 de abril de 1908. Fez parte do Partido Nazista após a anexação dos sudetos em 1938 e assim que estourou a Segunda Guerra Mundial, Schindler mudou-se para a Polônia, cidade de Cracóvia, onde abriu uma fábrica e empregou trabalhadores judeus originados do gueto de Cracóvia (lugar de confinamento de judeus). Os operários de Schindler trabalhavam durante o dia e à noite voltavam para a cidade de Plaszow. Em 1944 as tropas russas avançam e os administradores de Plaszow recebem a ordem para desativar o campo, o que significava dizer que os habitantes da cidade seriam enviados para outro campo de concentração onde seriam mortos. Oskar Schindler conseguiu convencer, por meio de suborno, que todos os 801 operários (judeus) listados, no que viria a ser a famosa 'Lista de Schindler', eram imprescindíveis à sua fábrica. Dessa maneira os judeus que trabalhavam para Schindler foram transferidos para a uma nova fábrica em Brnenec, cidade onde Oskar nasceu.
Oskar Schindler morreu na alemanha, 9 de outubro de 1974. Antes de Oskar Schindler morrer, o governo de Israel o homenageou escrevendo seu nome junto à uma árvore na avenida dos justos do Museu do Holocausto em Jerusalém, juntamente a outras personalidades não judias que ajudaram os judeus durante o Holocausto. O célebre Oskar Schindler para sempre será lembrado pela história digna e solidária que livrou homens, mulheres e crianças do Holocausto durante a Segunda Guerra mundial.

O Blog Spiritus Litterae, da Editora Margareth Duval, publicou uma outra versão dessa história. Leia em - "A Lista de Schindler": a lista e a polêmica

terça-feira, 7 de abril de 2009

Obras do Artista Lewis Lavoie

Não existe no mundo alguém que olhe a obra do artista Lewis Lavoie e fique indiferente a sua singular criatividade. Mural Mosaico é um conceito criado por Lewis, onde o artista une o trabalho de diversos pintores, transformando em outra obra, mantendo cada uma das telas iniciais inalteradas.

Segundo seu criador, o Mural Mosaico é:

- 100% arte original;
- sem nenhum efeito especial;
- uni centenas de pinturas individuais;
- cria uma obra mural.

Entretanto, o primeiro Mural Mosaico de Lavoie foi uma realização individual. No ano de 1997, unindo diversas pinturas suas, ele recriou o rosto de David, de Michelangelo.



Já na segunda obra (2004), Lewis adotou seu conceito pela primeira vez, unindo-se a mais de 70 artistas e, em uma maratona de 24hs., formaram um enorme mural de um grisalho violinista franco-canadense.



Ainda em 2004, inicia oficialmente o Mural Mosaico. Em maio/2005, a maior obra até então criada, realizado por 270 artistas, é revelada pela rainha Elizabeth II. E, diante de um público estupefato, surge o Buffalo Twins Mural Mosaic.



Em 2007, Lewis se superou. Diante de uma multidão, ele pintou todas as telas, cada uma indicando uma nação, que comporiam o que chamou de ADAM – um sangue, muitas nações, Nações Unidas Mural Mosaic. Ao final, o público se deparou com um maravilhoso mural retratando "A Criação de Adão", de Michelangelo.



Para ver essa obra prima do artista Lewis Lavoie ampliada, acesse Mural Mosaic

Outra obra do artista Lewis Lavoie, Heroes Canadian Military Mural Mosaic

Assista no YouTube ao vídeo, lewis lavoie michelangelo adam

Mural Mosaico: pintura além da pintura , Título original, é de autoria da amiga Margareth Duval, editora do elegante e descontraído blog chamado Mol-TaGGe, onde Margareth fala sobre o Vintage, o Retrô, o Cool, Arte Naif, Pin-Ups, Designs, Brechós, Moda etc & tals. Vale a visita, clique aqui

segunda-feira, 6 de abril de 2009

Fotografias de Pierre Verger

O Fotógrafo e etnógrafo Francês Pierre Verger nasceu em Paris, 4 de novembro de 1902. Aos 30 anos de idade após perder seu pai e sua mãe, Verger, com uma Rolleifleix começa uma andança pelo mundo. As fotografias de Pierre Verger retratam a riqueza cultural dos lugares por onde ele passou.

A fotografia em preto e branco era a especialidade de Verger.



Em 1946, Pierre Verger conheceu a cidade de Salvador e ficou apaixonado por seu povo e pela cultura afro-brasileira, o candomblé, onde se iniciou como babalaô (Pai do Segredo) e recebeu o nome de Fatumbi, que significa "nascido de novo graças ao Ifá (oráculo dessa crença)".



A partir desse contato, Verger passou a pesquisar e se aprofundar na cultura baiana e africana, o afro-descendente e o candomblé tornaram-se seu foco de interesse e seus trabalhos fotográficos foram em torno desse tema.







Pierre Verger foi amigo de Carybé, Jorge Amado, Mãe Menininha do Gandtois, Gilberto Gil, entre outras personalidades baianas do século XX.
Verger, em 1973 a pedido do Itamaraty, organizou o Museu Afro-Brasileiro da Bahia, Salvador.
Em 1988, criou a Fundação Pierre Verger, da qual era mantenedor e presidente, um centro de pesquisa que possui cerca de 60 mil negativos de suas fotos.
O fotógrafo Pierre Verger, morreu em no dia 11 de fevereiro de 1996, Salvador.
No Brasil, foi homenageado como tema de Carnaval (Rio de Janeiro, 1998) do GRES União da Ilha do Governador, cuja letra fala da Trajetória de Pierre Verger a Fatumbi.



Espaço permanente para mostras de fotografias, a Galeria Pierre Verger foi criada com o objetivo de incentivar o aperfeiçoamento e a produção fotográfica na Bahia. Promove exposições, instalações e lançamentos de livros ligados à área visual, buscando parcerias de outras instituições para também oferecer à comunidade baiana acesso à produção fotográfica nacional e internacional. A Galeria Pierre Verger foi criada em 20 de março de 1998.

Exposição, A Bahia de Verger













Pierre Verger – Japão Anos 30







"Pierre Verger: Mensageiro entre dois mundos", faz resgate da cultura Iorubá", um importante trabalho de pesquisa realizado pelo diretor Lula Buarque e o roteirista Marcos Bernstein (Central do Brasil), que estiveram na África, na França e na Bahia em busca da trajetória do fotógrafo e etnógrafo francês Pierre Verger. Gilberto Gil é quem narra e apresenta 'Verger: Mensageiro entre Dois Mundos'. O filme traz a última entrevista de Pierre Verger (filmada um dia antes de seu falecimento, em 11 de fevereiro de 1996), além de extenso material fotográfico, textos produzidos por Verger e depoimentos de amigos como o documentarista Jean Rouche (Musée de l'Homme, Paris), Jorge Amado, Zélia Gattai, Mãe Stella, Pai Agenor e o historiador Cid Teixeira.

Assista o Documentário no Vídeo Google


Fonte de Pesquisa:
"Pierre Fatumbi Verger: um Homem Livre", Jean Pierre Le Bouler, Fundação Pierre Verger.
Biografia - Wikipédia Pierre Verger

domingo, 5 de abril de 2009

Os Estudos de Galileu

Galileu foi o criador da física moderna, um cientista que deixou um imenso legado para a humanidade ao abrir as portas da ciência, abandonando as crendices de uma época onde a igreja julgava, dentro de sua ótica e interesse, o que era certo ou errado.
No campo da física, Galileu fez os primeiros estudos do movimento uniformemente acelerado, os primeiros estudos sobre os pêndulos, o princípio da inércia, as leis dos corpos, os estudos para usar a oscilação do pêndulo como mecanismo de precisão para marcação do tempo.

Exposição do Telescópio Usado por Galileu

Um telescópio de pouco mais de 91 centímetros usado pelo astrônomo italiano Galileu, cujas descobertas revolucionaram a astronomia, foi a principal atração de uma exposição nos EUA. O telescópio de 1610 inclui uma inscrição em uma das extremidades onde Galileu registrou a capacidade de ampliação do instrumento de 20.



Foto: REUTERS


Suas teorias foram todas embasadas pela observação. Galileu não inventou o Telescópio, mas o aperfeiçou, tornando mais potente em comparação ao que existia na época, e com ele fez descobertas importantes no campo da astronômia.

As Descobertas de Galileu:

As Crateras da Lua


As Fases de Vênus





Os Quatro Maiores Satélites de Júpiter



As Manchas Solares



A Formação da Via Láctea



Os Anéis de Saturno.



No campo da física, Galileu fez os primeiros estudos sobre:

O Movimento Uniformemente Acelerado - Galileu subia na torre inclinada de Pisa para demostrar esse fenômeno, fazendo cair duas bolas de canhão, mas ele não deixou qualquer descrição dessa experiência. O que existe, é o registro dos experimentos com o plano inclinado ( ele fazia rolar objetos por um plano inclinado), que lhe permitiram demonstrar, com medições mais precisas, a igualdade dos tempos de queda. Esse artifício também lhe permitiu concluir que a velocidade de queda aumenta constantemente (ou seja, que a queda é um movimento uniformemente variado).

Os Primeiros Estudos Sobre os Pêndulos - ele constatou, ao observar um lustre oscilando na catedral, que os períodos de oscilação eram constantes, não dependendo da amplitude do movimento. Para confirmar sua descoberta, construiu dois pêndulos iguais e os pôs em movimento, com amplitudes diferentes. Ambos se moveram com o mesmo período, demonstrando que sua observação era correta e válida para qualquer pêndulo. ( É interessante saber que, desprovido de relógios adequados para efetuar as medições, Galileu recorreu a suas próprias pulsações cardíacas. Só após sua morte é que o holandês Christiaan Huygens criaria um relógio suficientemente preciso, baseado, aliás, nas propriedades do pêndulo detectadas por Galileu ).

O Princípio da Inércia - Segundo, Galileu, a inércia seria a tendência dos corpos a se manterem em repouso ou em movimento retilíneo e uniforme, razão pelo qual um objeto situado na superfície terrestre não é deixado para trás enquanto o planeta se move e pela qual a trajetória de um corpo (por exemplo, uma seta disparada de um arco) não parece ser afetada pelo movimento terrestre.

As Leis dos Corpos - Na época, aceitava-se a idéia de Aristóteles de que a velocidade de queda de um corpo era proporcional ao seu peso: corpos mais pesados cairiam rapidamente que os mais leves. Galileu demonstrou que os objetos leves eram apenas retardados pela resistência do ar; na queda de diferentes objetos pesados e compactados, não havia diferença de velocidade.

Invenções de Galileu:

Balança Hidrostática, Para Determinação de Volume de Sólidos Irregulares.



O Compasso Militar de Galileu



O Termômetro de Galileu



"Os estudos, descobertas e invenções de Galileu formaram uma base para a ciência da Mecânica, frutificaram plenamente nos trabalhos de Newton, no século seguinte. Essa progressão de ideias ajudou a estabelecer em ciência um tipo de visão chamado "mecanicista": Todos os fenômenos poderiam ser analisados em termos mais simples, como se fossem compostos de alavancas, roldanas, engrenagens e forças mensuráveis a impulsioná-los."

Túmulo de Galileu na basílica de Santa Croce em Florença



Por sua postura e por todos os seus feitos, o monumento fúnebre de Galileu Galilei, em Florença, na Itália, ostenta a merecida inscrição "nulli aetatis suae comparandus", em tradução livre, pode ser resumida em uma só palavra: "Incomparável".


Fonte de Pesquisa:
Aprendendo Física - Editora Scipione
Wikipédia - Galileu Galilei

sábado, 4 de abril de 2009

Van Gogh - Um dos Grandes Artistas do Século XIX

O pintor Vicent Van Gogh nasceu na Holanda, 30 de março de 1853, foi um dos grandes artistas do século XIX, um dos maiores expoentes do pós-impressionismo, juntamente com Paul Cézanne e Paul Gauguin. Apesar de ter pintado mais de 400 telas seu trabalho nunca foi reconhecido e valorizado em vida, tanto que vendeu um único quadro enquanto era vivo, "O Vinhedo Vermelho". Atualmente seus quadros são muito valorizados nos leilões de arte.

Pintura, 'Vinhedo Vermelho', único quadro vendido em vida



Tinha uma personalidade séria, introspectiva. A biografia de Van Gogh mostra detalhes de sua vida privada e de sua personalidade, de onde podemos tirar suposições a respeito das razões do seu fracasso. Foi negociante de arte, pastor protestante, professor de línguas, vendedor de livros, não constituiu família e foi sustentado por seu irmão mais novo.



Um episódio ocorrido em Arles, Paris, onde Van Gogh ataca o amigo, também pintor, Gauguin com uma navalha e depois frustado por não conseguir matar o amigo, Van Gogh corta o lóbulo de sua orelha esquerda e oferece a uma prostituta, evidência um lado desequilibrado, louco.
A saúde mental de Van Gogh, com o tempo foi agravada pela situação financeira precária de seu irmão que sempre o acudiu em momentos de necessidades.
Em 1890, dia 27 de julho, Van Gogh atira contra seu próprio peito, ferido volta para a casa sem comentar com ninguém sobre sua tentativa de suícidio. Van Gogh foi encontrado por amigos, mas sem sucesso os médicos não conseguiram extrair a bala do seu tórax.
Aos 37 anos, no dia 29 de julho de 1890, Van Gogh, 'O Louco de Cabelo Vermelho', como ficou conhecido, foi enterrado e seu caixão coberto com as flores que mais amava, "Os Girassóis".


Pinturas de Van Gogh

Os Comedores de Batata, 1885



Retrato de Père Tanguy, 1887



Terraço do Café em Arles à Noite, 1888



Os Girassóis, 1888


A Noite Estrelada, 1889



Retrato do Dr. Gachet, obra de 1890



"A influência de Van Gogh no expressionismo, fauvismo e abstraccionismo foi notória e pode ser reconhecida em variadas frentes da arte do século XX. Van Gogh é considerado pioneiro na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas.

O Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos."

Olga's Gallery - 122 obras de Van Gogh

Linguagens da Cultura - Desafios da Educação Não Formal

Os Desafios da Educação não Formal

Como trabalhar com educação, cultura e arte fora da escola? Quais as dificuldades e motivações da educação não formal?

Você, artista educador ou educador com alma de artista é o convidado especial do seminário internacional Linguagens da Cultura - Desafios da Educação Não Formal. Entre os dias 14 e 18, o Itaú Cultural recebe você para a troca de experiências e o fortalecimento de idéias e projetos.



A programação inclui a apresentação dos doze selecionados da segunda edição do Rumos Educação, Cultura e Arte, o espetáculo Consumidor Loko - do projeto Corpo Cidadão, do Grupo Corpo -, um workshop de dança, além de palestrantes do Brasil, Índia, França e África do Sul.

O evento contou com a cooperação da Unesco e o apoio da Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura (MinC).

Confira aqui a programação completa e participe!

Seminário Internacional Linguagens da Cultura - Desafios da Educação Não Formal

terça 14 a sábado 18 de abril

entrada franca

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP [próximo à estação Brigadeiro do metrô]

informações 11 2168 1777

imagem: Escola de Circo do Capão | Cia de Foto

sexta-feira, 3 de abril de 2009

As Sete Novas Maravilhas do Mundo

As Sete Novas Maravilhas do Mundo foram escolhidas em concurso informal promovido pela New Open World Foundation, com o lançamento da campanha New 7 wonders, os votos foram dados por telefone e pela internet. A lista das escolhidas foi anunciada em uma cerimônia realizada em Lisboa, Portugal no dia 7 de julho de 2007. Esse concurso não teve o apoio nem participação da UNESCO.

As 7 Maravilhas Modernas São:

1ª Maravilha, Muralhas da China - Começou a ser construída pelo Imperador chinês Qin Shihuang da dinastia Qin e continuou a ser construída por várias outras dinastias. Afirma-se que essa construção pode ser vista da lua, mas isso não é verdade.
Construída como forma de defesa, essa fortaleza possui em sua extensão, muros, torres e passagens construídas de maneira estratégica, atravessando montanhas, desertos e desfiladeiros. Quantos quilomêtros a muralha tem? sabe-se que chegou a ter mais de 50 mil quilomêtros de construção, mas muitos trechos não existem mais.





2ª Maravilha, Petra - Jordânia

Petra, Cidade de Pedra Cor-de-Rosa, é um tesouro arqueológico em ruínas compostos por templos e tumbas esculpidas em pedra de tonalidade cor-de-rosa.



3ª Maravilha, Cristo Redentor

Localizado no topo do morro do Corcovado, o Cristo Redentor é o Cartão Postal do Rio de Janeiro, Brasil. Tem 38 metros de altura, um monumento de Jesus Cristo, símbolo máximo do Cristianismo.







4ª Maravilha, Machu Picchu - Cuzco, Peru

Também conhecida como a 'Cidade Perdida dos Incas', a 'Velha montanha', Machu Picchu é o símbolo máximo do Império Inca, localizado no Peru, um lugar mítico que guarda sagradas ruínas. Machu Picchu é hoje, um dos lugares mais visitados do mundo.



5ª Maravilha, Chichen Itza - Yucatán, México

Cidade arqueológia da civilização Maia, chichén Itza, localizada Iucatã, cidade do México. Seu símbolo máximo é a Pirâmide de Kukulcán, um grande Templo Maia. Há outras construções arquitetônicas, como: O templo de chac Mool, Praça das Mil colunas e o Campo de Jogos dos Prisioneiro, que também fazem parte desse complexo arquitetônico.





6ª Maravilha, Coliseu - Roma, Itália

Um Anfiteatro localizado no Centro de Roma construído no Império Romano. Em ruínas, o Coliseu é uma das maiores atrações turísticas de Roma. Anualmente, na semana Santa, o Papa, lidera a procissão da Via Sacra até o coliseu toda as Sextas-feiras Santas.



7ª Maravilha, Taj Mahal - Agra, Índia

É um monumento feito de mármore branco, em homenagem a esposa favorita do Imperador Shah Jahan, que morreu ao dar à luz ao 14º filho. O taj Mahal foi construído em cima do túmulo de Aryumand Banu Began, esposa do imperador. Sua cúpula é costurada com fios de ouro e nas inscrições retiradas do Corão, há pedras semipreciosas incrustadas. O Taj Mahal é um complexo que inclui canteiros de flores, caminhos elevados, avenidas de árvores, fontes, cursos de água e pilares que refletem a imagem dos edifícios na água.





Segundo a UNESCO, existem aproximadamente 851 locais espalhados pelo mundo, listados como Patrimônios Mundiais. É claro que todas as Maravilhas listadas como vencedoras são merecedoras de tal título, mas insistir em limitar esse número em SETE, parece injusto com países como a França, que teve a Torre Eiffel de fora dessa listagem e que sob vários aspectos tem mais importância cultural do que algumas maravilhas escolhida sob forte apelo nacional, incentivado e direcionado por interesses comerciais.



Mais justo seria aumentar o número de maravilhas, escolher uma maravilha por país ou avaliar melhor a importância cultural das candidatas. Quem sabe no futuro essa não seja uma iniciativa da Unesco.


Fotografia Panorâmica, clique Photo Tour Torre Eiffel
Rolagem automática, visão de 360º a partir da base da torre.

quinta-feira, 2 de abril de 2009

Petra, Cidade de Pedra Cor-de-Rosa

Petra é uma cidade situada na Jordania, escondida nas montanhas, cujo complexo arquitetônico foi todo construído em pedra. Petra é um tesouro arqueológico, uma cidade 'cor-de-rosa' de mais de 2 mil anos, declarada Patrimônio da Unesco desde 1985 e escolhida como uma das sete novas maravilhas do mundo em 2007.



A cidade roséa Petra, fica a 260 quilômetros de Amã, capital da jordania e suas ruínas foram redescobertas pelo ocidente em 1812, quando um aventureiro Suíço chamado Johann L. Burckhardt encontrou o local. Após várias escavações realizadas no século passado, foi revelado centenas de monumentos e tumbas esculpidas em pedras que possuem cores avermelhadas e tons rosa.
No primeiro milênio antes de Cristo, Petra foi um importante centro comercial dominado pelos reinos Edomita e dos Nabateus (povo nômade e pagão, descendente dos beduínos do norte da África). Após essas dominações, Petra passou pelo Império Romano, pelos Mulçumanos e os Cruzados.

Peças extraídas da cidade, que formaram acervo da exposição 'Petra: a Cidade de Pedra Perdida'



Petra foi palco de muitas histórias, umas fictícias, outras verdadeiras. A famosa passagem bíblica onde Abraão, como prova de devoção a Deus, quase sacrificou seu filho que foi salvo por um anjo, aconteceu nas montanhas de Petra. A tumba do Profeta Arão, um local sagrados para os Mulçumanos, é conservada até hoje. Em homenagem ao profeta, anualmente, uma cabra é sacrificada, pois muitos peregrinos acreditam que a tumba carrega o espírito do profeta Arão.
Outro monumento magnífico, da época do Rei Areta IV, 84-85 a.C é o Tesouro do Faraó, local onde, segundo a bíblia, Moisés foi o responsável pela formação do vale, pois ao bater com seu cajado fez partir a rocha rosada para brotar água e dar de beber ao povo de Israel que estava a caminho da Terra Prometida.

Em Petra os turistas podem admirar e explorar a tumba do Renascimento e a Tumba do soldado Romano. Para chegar aos templos os turistas usam burricos ou cavalos que são alugados pelos beduínos que residem no local e também vendem bonitos artesanatos como, tapetes e colares.



O filme Indiana Jones e a Última Cruzada do Tesouro, usou o edíficio da Câmara do Tesouro, como cenário. Petra é um lugar mágico que, segundo as pessoas que já visitaram o local, o melhor visual pode ser deslumbrado às dez da manhã, quando os raios de sol atingem as esculturas dos animais no topo do 'Tesouro'.





Algumas fotos de Petra, a cidade cor-de-rosa























Faça um passeio virtual as ruínas de Petra, assistindo o vídeo do YouTube Petra (Jordan)





Leia: Folha Uol - Jordânia: Ritual de passagem abrilhanta Petra

quarta-feira, 1 de abril de 2009

Ilustrações Fantásticas!

Junior Lopes é um artista plástico paraense, 40 anos, que atua no mercado brasileiro com ilustrações em diversas publicações: Folha de São Paulo, Veja, Rede Globo, Revista da MTV , Super Interessante, VIP, Rolling Stone, Gazeta Mercantil, entre outras. O brasileiro, Junior Lopes, há 8 anos desenvolve uma nova técnica de arte gráfica onde confecciona retratos em retalhos de panos, ilustrações fantásticas de grandes personalidades do mundo da música, do cinema, da literatura, escultura, pintura, e até do pai da psicanálise, Sigmund Freud.

No mercado internacional atua como free lancer da revista alemã Stern e Paralelamente alcançou diversos prêmios internacionais em Salões de Humor, na Turquia, Itália, Irã, Colombia, Portugal e Coréia. Nesses últimos anos, essa técnica alcançou resultados significativos, conquistando diversos prêmios de excelência gráfica, como o 'Leão de Ouro' no maior festival publicitário do mundo, Cannes, França (2005).

Trabalho realizado para Levi´s Co. Leão de Ouro em Cannes, categoria Press-Outdoor 2004.



Esse trabalho realizado para a companhia americana de jeans Levi´s, foi capa da revista inglesa "Archive", a mais conceituada do setor.


A revista brasileira de design "Gráfica", a mais respeitada em seu segmento, lançou em sua edição de Janeiro 2009, um especial com um portfólio completo do artista, incluindo a capa e mais de 45 páginas internas, fato inédito na história da revista.


Nas artes plásticas, através de um intercâmbio com a Embaixada do Brasil em Moçambique, expôs em Dezembro 2008, no Centro de Estudo Brasileiros, Maputo, capital do país. A exposição "Gente de Fibra", foi amplamente divulgada em solo moçambicano e contou com a presença da imprensa e um grande número de apreciadores da arte brasileira. Os Embaixadores do Brasil, Japão e India prestigiaram o evento, além de diversos artistas locais.


Veja Algumas Ilustrações de Grandes Personalidades Mundiais Confeccionadas por Junior Lopes:

Renato Russo, Capa da Revista da MTV



Freud



John Lennon



Avril Lavigne



Frida Kahlo - Pintora Mexicana



Machado de Assis



Jim Morrisson



Jorge Amado



Bob Marley



Billie Holliday



Clarice Lispector




Acesse o site Junior Lopes Illustrador

No endereço, Flickr: Galeria Junior Lopes,você encontra o portfólio completo do artista, "Retratos de Retalhos".


contatos:
11-29016332
e-mail:juniorlope@gmail.com
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