quinta-feira, 30 de abril de 2009

Doutor Morte - Arte?

, Doutor Morte utiliza cadáveres humanos "plastinados" como obra de Arte?
Doutor morte insiste em dizer que não, mas fatura horrores em suas exposições. Segundo o crítico de arte inglês David Lee: "Não dá para encarar aquilo como arte: é só trucagem... Tudo o que Hagens quer é se manter sob os holofotes."



Atualmente o sonho de Gunther Von Hagens é plastificar o corpo de Michael Jackson após sua morte. Conheça um pouco mais sobre as bizarrices desse Alemão e toda a polêmica que gira em torno do Assunto: arte ou charlatanismo?



Gunther Von Hagens é médico anatomista e professor alemão, conhecido como "doutor morte" e também chamado pela imprensa britânica de "doutor Frankenstein". Von Hagens ficou conhecido mundialmente pela técnica da "Plastinação de corpos humanos de cadáveres" criada e patenteada por ele em 1977.
A técnica de plastinação usada para embalsamar cadáveres humanos consiste em substituir as substâncias orgânicas dos cadáveres, tais como, sangue e gordura, por um tipo de silicone, tornando os corpos flexíveis e inodoro, além de conservar o tom natural dos tecidos. Essa técnica de conservação permite um estudo mais detalhado do corpo humano e sem os odores que normalmente é sentido em uma aula de anatomia.
Mas o trabalho de Gunther deixou de ser educativo e criou uma imensa polêmica a partir do momento que passou a utilizar os cadáveres "plastinados" como obra de arte. São criações bizarras que chocam e levantam questões éticas e religiosas. Gunther manipula partes de corpos humanos mortos e monta novos corpos de maneira a torná-los visualmente perfeitos.
Em 1996, "doutor Morte" criou a exposição Body Worlds (mundo dos corpos), onde exibe como obra de arte cadáveres sem a pele, fazendo com que orgãos , nervos, ossos, artérias e veias, fiquem expostos. Algumas dessas obras são releituras bizarras de clássicos da pintura e da escultura. Apesar de ser considerado por muitos um show de horrores, as exposições do "doutor morte" se tornaram um empreendimento muito lucrativo que permitiu a ele construir uma imensa indústria de conservação de cadáveres em Dalian, China.
Em 2004 a revista alemã "Der Spieger" publicou um artigo onde acusou "doutor morte" de contrabando, uso indevido e comercialização inescrupulosa de corpos humanos. Muito bem documentada a acusação apresentou fotos dos empregados manipulando cadáveres e documentos que mostrou a existência de 3909 partes de corpos, como mãos, pernas, pênis, embriões, tudo catálogado com número de série, tamanho, altura e sexo. Como uma linha de montagem, as partes defeituosas excluídas e as boas usadas para montar cadáveres perfeitos.
A matéria acusa "doutor morte" de construir um “autêntico mercado de cadáveres. Segundo o artigo, os cadáveres usado como matéria prima por von Hagens são obtidos ilegalmente por uma academia de medicina onde ele é professor. São corpos de indigentes, deficientes mentais e prisioneiros chineses executados em campo militar perto de sua fábrica na china.
"Doutor morte" se defendeu dizendo que os cadáveres são doações e justifica seus trabalhos como sendo didáticos, diz que suas exposições permitem ao público um maior esclarecimento do corpo humano e sempre se recusou dizer abertamente que o que faz é arte, mas gosta de afirmar que é um continuador do precursor da anatomia Leonardo da Vinci, que dissecou muitos cadáveres e produziu desenhos a partir de suas observações.



Curiosamente, o "doutor morte" usa um chápeu preto como o personagem da pintura de Rembrandt, "Aula de Anatomia do doutor Tulp", (foto acima).

As imagens abaixo foram selecionadas de maneira a não chocar tanto, existem fotos mais chocantes.













E você o que acha, Gunther Von Hagens Artista ou um Charlatão?
Existe ética médica nos procedimentos do doutor morte?

Site da Exposição Body Worlds de Gunther von Hagens.

quarta-feira, 29 de abril de 2009

1º de Maio - Dia do Trabalhador, Protestos e Passeatas

1º de maio é um dia comemorado em quase todo o mundo, como o dia do trabalhador. Houve um tempo em que o dia 1º de maio era considerado um dia de movimentos anarquistas e comunistas. Qualquer tipo de manisfestação (protesto) sofria repressão e na maioria das vezes as pessoas eram presas, mortas ou feridas no confronto com a polícia.
Criado em 1889 em Paris, o dia 1º de maio foi uma homenagem a greve geral ocorrida em 1º de maio de 1886 em chicago nos EUA, onde os trabalhadores submetidos a precárias condições de trabalho e duras jornadas, foram as ruas protestar e reivindicar direitos trabalhistas; assim o dia dos trabalhadores passou a ser o dia de lutas e conquistas pelos direitos dos trabalhadores.
No Brasil o dia trabalhador foi transformado por Getúlio Vargas como um dia destinado a celebrar o dia do trabalho, sem cunho político, esse dia passou a ser um dia de festas, shows e desfiles comemorativos.

O dia 1º de maio deve ser lembrado e vivido por todos, como um convite a reflexão sobre a importância do nosso papel na sociedade, da nossa participação na vida política do país.
Homens e mulheres tem a missão de colaborar com o aperfeiçoamento do mundo, trabalhando e participando do processo político, lutando e denunciando a corrupção. Apenas dessa maneira é possível construir uma nova estrutura política e social, exigindo dos homens públicos lisura, transparência e respeito a nossa constituição.
Não podemos ficar imóveis diante das inúmeras arbitrariedades de nossos políticos que insistem em manter privilégios e fazer mal uso do dinheiro público. Muito menos podemos assistir imóveis a arrogância do atual presidente do STF Gilmar Mendes, que mesmo sendo alvo de gravíssimas denúncias e atos de arbitrariedades, foi homenageado por gestão no Supremo.

Leia, wikipédia Gilmar Mendes, uma biografia de arbitrariedades.



Assista ao vídeo, MINISTRO JOAQUIM BARBOSA - DIZ O QUE O POVO TEM VONTADE DE DIZER. Para os assinantes de feed, clique YouTube



"Joaquim Barbosa é o primeiro ministro do STF a manifestar publicamente seu descontentamento com a atuação despótica de Gilmar Mendes." (Manchete da revista Carta Capital)



Em homenagem ao dia 1º de maio (dia do trabalhador) e também aderindo ao movimento na blogosfera "Este Blog Denuncia A Corrupção", o Blog Leões e Cordeiros se une ao Blog Visão Panorâmica e aos demais participantes, na luta para que as graves acusações efetuadas contra o STF sejam apuradas com seriedade e transparência.

No dia 1º de maio haverá Passeata Nacional e protestos contra Gilmar Mendes. Leia, se informe e participe você também. Ajude a divulgar na internet

Passeata:

Brasília - 06/05 - às 15:00 - Em frente as STF.

Rio de Janeiro - 01/05 às 15:00 - Av. Rio Branco.

São Paulo - 01/05 às 15:00 - Praça da Sé (próximo a OAB de São Paulo e o Palácio da Justiça).

Belo Horizonte - 01/05 às 15:00 - Praça Afonso Arinos (em frente a faculdade de direito da ufmg).

Participe da vida política de nosso país, leia e se informe com profundidade antes de emitir uma opinião ou votar em um político.

terça-feira, 28 de abril de 2009

O Artista Francês Fernand Léger

O artista francês Fernand Léger foi um dos grandes mestres da pintura. Fernand Léger se destacou no cubismo e fez parte do grupo de intelectuais que revolucionaram a arte francesa no começo do século XX, entre eles os poetas Apollinaire, Marx Jacob e Blaise Cendrars, os pintores Robert Delaunay, Pablo Picasso, Albert Gleizers e Georges Braques.
O artista Fernand Léger, além de pintor, era um grande desenhista e executou muitas litografias, desenhos para vitrais, cerâmicas, mosaicos, murais e cenários para o cinema, balé e o teatro.
A temática da obra de Léger é a paísagem urbana e industrial e toda atmosfera da sociedade moderna de sua época. Léger usou objetos simbólicos como engrenagens, as tubagens, as máquinas e os operários das fábricas como decoração de sua arte; as cores: azul, verde, amarelo e vermelho, eram as preferidas, em tons fortes, retratavam as tensões do cenário da época.





O pintor Fernand Léger foi professor e amigo da pintora brasileira Tarsila do Amaral. Léger, apesar de nunca ter vindo ao Brasil, tinha forte ligação com o país, trabalhou com o arquiteto Oscar Niemeyer e o criador do MASP, Assis Chateaubriand. Mas ambos os projetos em parceria com os brasileiros não foram concretizados.
Segundo Daisy Valle Machado Paccinini professora de artes da USP, Fernand Léger teve uma grande influência na história da arte brasileira, não apenas nas obras de Tarsila do Amaral, mas também sobre os trabalhos de Maria Martins, Lygia clark, entre outros. Pensando em mostrar a real influência de Fernand Léger na arte brasileira, Daisy Paccinini está com o projeto do livro "Fernand Léger - Um Cubista Herético no Brasil" na fila de espera para ser aprovado para a captação de patrocínio com incentivos da Lei Rouanet.
A "Mostra Fernand Léger: Amizades e Relações Brasileiras" é uma das principais atrações do Ano da França no Brasil. A mostra tem como proposta apontar a influência de Léger no movimento modernista brasileiro. A exposição foi inaugurada no dia 4 de abril e vai até dia 7 de junho de 2009, na Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Obras do Artista Fernand Léger

Carlitos Cubista - Obra de Fernad Léger, 1923 desenvolvido para o filme "Le Ballet Mécanique". Esse é um dos Três bonecos feito pelo artista Fernand Léger. Um dos bonecos foi dado de presente para Tarsila do Amaral, mas não se sabe seu paradeiro. O filme "Le Ballet Mécanique" foi dirigido e produzido por Léger.





























Assista ao vídeo Ballet Mecanique at the National Gallery of Art. Para os leitores do Feed, clique YouTube



PINACOTECA EXPÕE OBRAS DO PINTOR FRANCÊS FERNAND LÉGER, Vídeo YouTube



Biografia
Fernand Léger - Biografia Uol

Exposição: Fernand Léger: Amizades e Relações Brasileiras
Até 7 de junho de 2009 na Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 2
Tel.: (11) 3324-1000
Terça a domingo, das 10h às 18h
R$4
www.pinacoteca.org.br

domingo, 26 de abril de 2009

1969 - Woodstock

1969 - Woodstock, um mega evento, o maior festival de música de todos os tempos. O festival "Woodstock Music and Art Fair", subtítulo "Primeira Exposição Aquariana, tinha o slogan "Três dias de Paz e Música".
Há quase 40 anos atrás, nos dias 15, 16 e 17 de agosto do ano de 1969 em uma fazenda da pequena cidade rural chamada Bethel, Nova Iorque, aconteceu Woodstock. Símbolo da rebeldia da juventude de 1969, Woodstock entrou para a história como a revolução jovem da geração 'Paz e Amor'. Sexo, droga e muito rock and roll de qualidade são as marcas registradas desse movimento de contracultura que clamava pela paz e dizia "Não" a Guerra do Vietnã. Foi a mesma geração que no dia 21 de julho de 1969, um mês antes da realização de Woodstock, assistiu maravilhada a chegada do homem na lua na nave Apollo 11, quando o astronauta Neil Amstrong pisou na lua.



Durante três dias, o local onde foi realizado o festival de Woodstock se transformou num território sem lei e sem preconceitos, em Woodstock 'valia tudo', o amor e as drogas eram livres.
Os organizadores estimavam 200 mil participantes, mas 500 mil pessoas fizeram parte do evento que não tinha a menor infra-estrutura para atender o imenso volume de gente. A maior parte dos participantes invadiram o festival sem pagar. Faltou comida, bebida e instalações sanitárias, mas nada disso parecia atrapalhar a imensa confraternização do rock, nem mesmo a chuva e o excesso de lama.











O que poderia ter sido uma tragédia tornou-se a nação da contracultura, uma explosão de rock de qualidade, onde nomes como: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joe Cocker, Carlos Santana, Joan Baez, Richie Havens, Johnny B. Goode, entre outros, engrandeceram o festival Woodstock 1969.











Até hoje nenhum evento de música ganhou do mítico e lendário Festival de 1969 - Woodstock, as imagens da geração hippie que revolucionou o comportamento dos finais dos anos 60 e começo dos anos 70 estão até hoje na memória, na história da música popular como o maior evento de todos os tempos.

As imagens de Woodstock. Comemorando 40 anos em agosto de 2009.















sábado, 25 de abril de 2009

Cirque du Soleil no Brasil

Cirque du Soleil estreiará no Brasil seu novo espetáculo, "Quidam". Essa será a terceira turnê do Cirque du Soleil no Brasil. "Quidam" permanecerá um ano no Brasil e contará a história de uma menina que constrói um mundo de fantasias como forma de superar seu sofrimento devido ao fato de ser ignorada por seus pais. Dessa maneira "Quidam" representa a superação da adversidade, aquilo que grita, canta e sonha dentro de todos nós. O espetáculo conta com dez atrações entre shows de malabarismos, acrobacias, palhaço, contorcionismos e equilibrismos.
A primeira apresentação de "Quidam" será em Fortaleza dia 11 e vai até 28 de junho, onde no dia 16 a companhia Cirque du Soleil estará comemorando seu aniversário de 25 anos. Depois a companhia segue para Recife (Olinda), Salvador, Brasilia, Belo Horizonte, Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre, onde encerrará a turnê "Quidam", no Brasil.
Os ingressos antecipadas já estão sendo vendidos, os preços variam de R$230,00 a R$490,00. Para informações sobre os espetáculos de "Quidam" no Brasil, acesse Ticketmaster.

Cirque du Soleil - A Inovação do Circo

Imagens do Espetáculo "Quidam"

Diabolos



O diablo, ou ioiô chinês, é uma brincadeira de crianças que os chineses elevaram a forma de arte. Quatro jovens artistas chineses, cada um com dois paus ligados por um fio em que um carretel é atirado, equilibrado e manuseado de forma quase mágica, tentam superar-se uns aos outros neste espantoso jogo de destreza e talento. Esta apresentação foi premiada com a Medalha de Ouro, na edição de 1995 do Festival do Cirque de Demain, em Paris.

German Wheel



Proveniente de um exercício alemão de ginástica, a roda alemã é elevada a um grau absolutamente inovador no espectáculo Quidam. Shayne transforma-se num raio humano enquanto roda, gira, rodopia e manobra a roda, executando saltos mortais e acrobacias que desafiam as leis da gravidade.

Statue – Vis Versa



Sem nunca perderem contato um com o outro, dois artistas fortes e flexíveis movem-se de uma forma quase imperceptível, assumindo posições que seriam impossíveis sem um extremo sentido de equilíbrio. Asa e Jerôme apelam à sua sensibilidade e poder de concentração na busca de uma perfeita harmonia. A apresentação, testemunha da beleza natural do corpo humano, permitiu-lhes ganhar um Palhaço de Prata, em 2000, no Festival Internacional de Circo de Monte Carlo.

Spanish Webs



Quebrando a tradição, o Quidam apresenta a rede espanhola como um ato em grupo. Os artistas voam pelo palco, presos a um transportador, criado especialmente para este fim, a que se chamou teleférico. De repente, é como se o tempo parasse quando os acrobatas, alternadamente ou em grupo, mergulham no vazio, suspensos apenas pelas cordas enroladas às cinturas ou tornozelos.

Banquine



Proveniente da tradição acrobática italiana e com origem na Idade Média, a apresentação Banquine é uma exibição da espantosa agilidade do corpo humano. Quinze artistas realizam sequências de acrobacias e pirâmides humanas espectaculares, surpreendendo o público com os seus movimentos perfeitamente sincronizados. Esta apresentação absolutamente impressionante foi premiada com um Palhaço de Ouro, na edição de 1999 do Festival Internacional de Circo Monte Carlo.

Aerial Hoops



Em arcos suspensos por cima do palco, os artistas giram e contorcem-se no ar, por vezes a solo, outras vezes em uníssono, realizando proezas incríveis com toda a graciosidade e destreza.

Aerial Contortion in Silk



Intensidade, força e graciosidade combinam-se à medida que Anna se torna una com a coluna de tecido vermelho que a suporta e embala. Ao som de uma música inesquecível, tecido e contorcionista entrelaçam-se, separam-se e voltam a unir-se. O tecido translúcido abraça ocasionalmente o corpo da artista, criando um efeito visual de impressionante beleza.

Fonte: Site Cirque du Soleil