Sandro Botticelli

Botticelli, nome artístico, Sandro Botticelli, estudou com Fra Fillippo Lippi e com Andrea del Verrochio. Nasceu em Florença no dia 1º de março de 1445, seu nome de batismo era Alessandro di Mariano Filipepi. Botticelli foi um dos mais célebres pintores da renascença italiana.

Botticelli era o pintor das famílias mais importantes de Florença, pintou retratos da nobreza florentina; mas foi a família Médice quem proporcionou ao pintor, além de proteção e patronato, o convívio com o círculo intelectual e artístico da corte, onde teve contato com o neoplatonismo cristão que, unidas as ideias clássicas foram fontes de inspiração de suas pinturas.

As temáticas religiosas e mitológicas (cristão e pagão), são os símbolos, as temáticas reincidentes nas obras de Sandro Botticelli, onde ele resgatou com realismo, movimentos suaves e cores vivas, os aspectos culturais das civilizações gregas e romanas. Em algumas obras o pagão e o cristão se confundem. A obra "O Nascimento de Vênus" é um exemplo, onde Vênus pode ser tanto um símbolo do amor pagão como também do amor cristão.

Quadros de Botticelli com Temática Mitológica:

- O Nascimento de Vênus



- A Primavera



- Nastagio Degli Onesti



Pinturas de Botticelli com Temática Religiosa:

- A Virgem com o Menino e dois Santos, 1485
- A Virgem Escrevendo o Magnifacat, 1485



- A Virgem de Granada, 1487



- A Coroação da Virgem, 1490



Em Roma, ano de 1481, Botticelli pintou três afrescos da Capela Sistina:

- As Provações de Moíses



- O Castigo dos Rebeldes



- A Tentação de Cristo



No ano de 1490, Botticelli vive um momento de crise religiosa causado pela expulsão dos Médices de Florença. Nessa fase, Botticelli pintou quadros de extrema devoção religiosa, a exemplo:

- A Crucificação Mística
- Natividade Mística



Sandro Botticelli morreu na Itália, cidade de Florença no ano de 1510.

Outros Quadros, obras importantes de Sandro Botticelli:

- Retrato de Dante



- Adoração dos Magos



- Inferno de Dante



Botticelli, Obras e Biografia - Fonte e Imagens:

Botticelli - wikipédia
WebMuseum Botticelli, Sandro
Sandro Botticelli - Pintor Italiano da Escola Florentina

Botticelli - Google Imagens

Rei Arthur - O Lendário Cavaleiro

Rei Arthur (Rei Artur - King Arthur) foi o lendário cavaleiro, o mais justo dos reis, que nasceu no castelo de Tintagel e mais tarde criou o reino de Camelot, onde passou a viver com os Cavaleiros da Távola Redonda.

Rei Arthur, uma escultura alemã renascentista de 1950



A história do Rei Arthur, o poder de sua espada Escalibur, os Cavaleiros da Távola Redonda, Lancelot (mestre de armas e cavaleiro fiel), Guinevere, Merlin e suas magias, Vivianne, Morgana e demais personagens são apaixonantes e empolgantes. Um misto de história e lenda, narrados em histórias medievais e romances que se passam no século VI.



A maioria dos historiadores modernos contestam a existência real do Rei Arthur e os personagens que giram em torno desse épico medieval. Mas isso não diminui a atração pela literatura arturiana, uma lenda viva no cinema, teatro, televisão, revistas e mídias em geral.

O Rei Arthur, Merlin e a lendária espada Escalibur ou Caliburn, que em muitas histórias são atribuídas a ela poderes mágicos.



Existem várias versões para a histórias lendárias do Rei Arthur. Se ele foi uma lenda inspirada em alguma figura histórica da antiguidade, Idade Média, ou se foi pura invenção mitológica sem ligação a nenhum personagem real, talvez nunca saberemos, e pouco importa para os amantes desse tipo de literatura.
Artur de Bernad Cornwell escreveu um livro baseado em relatos históricos da época que os celtas britânicos eram invadidos pelos Anglos e Saxões, onde o Rei Arthur não é um Rei, e sim um filho bastardo do antigo Rei Uther.

Produções cinematográficas baseadas na lenda do Rei Arthur:

- O Primeiro Cavaleiro (1995)
- As Brumas de Avalon (2001)
- O Aprendiz de Feiticeiro (2002)
- O Rei Arthur (2004)
- O Aprendiz de Merlin - A Busca pelo Santo Graal (2006)
- Excalibur (1981)
- Coração de Dragão (1996)

Para fazer o Download do Filme "King Arthur" - legenda em português, formato Rmvb. Clique aqui

Para saber mais:

- As versões para a transformação de Arthur em Rei e os personagens da Lendária história.
- Fundamentos históricos da lenda do Rei Artur - Wikipédia/Rei Artur
- A Lenda do Rei Arthur baseado no livro de Mary Stuart
- Dicas de Livros sobre o Rei Arthur

Liminar mantém Aarão de M. Brito Neto no Cargo de Prefeito de Mangaratiba

O prefeito de Mangaratiba, Aarão de Moura Brito Neto, conseguiu liminar junto ao vice-presidente em exercício do Tribunal Regional Eleitoral do Rio de Janeiro, desembargador Luiz Felipe Francisco, suspendendo a sentença do juiz da 54º Zona Eleitoral, Márcio da Costa Dantas, que havia cassado os diplomas dele e do vice, Marcelo Tenório, na última segunda-feira.

Leia mais em: Liminar mantém no cargo prefeito e vice de Mangaratiba Cassados

Como ser socialmente consciente

Para entender como podemos ser socialmente consciente conheça o comportamento dos scuppies.
Scuppies é uma palavra derivada da expressão socially conscius, upwardly-monile person, significa uma pessoa socialmente consciente apesar de seu status social elevado. A palavra scuppie foi criada por um executivo estadunidense chamado Chuck Failla para designar uma nova tendência, em alta, no comportamento dos estadunidenses, que preocupados com a preservação do planeta, se envolvem em causas ecológicas ou sociais, mas nem por isso abrem mão de usar roupas de grife, de viajar, ostentar um BlackBerry, um terno Armani. Conhecidos como os ecochiques ou ecomauricinhos, essa "tribo" se preocupa em consumir alimentos orgânicos, sem agrotóxicos, controlar o consumo, apoiar projetos sociais; estão sempre preocupados com um mundo melhor para as futuras gerações.

Nos anos 60 os jovens que participaram do movimento de contracultura eram chamados de hippies, eram amantes da natureza, da alimentação vegetariana e a favor da paz. Nos anos 80 surgiram os yuppies, jovens profissionais do mercado financeiro, bem sucedidos que andavam na crista da moda, mas não eram empenhados em nenhuma causa; eram os chamados "Mauricinhos".

Os scuppies, assim como os "Decroissants" (na França), são os neo-hippies, ambientalistas convictos, que apesar do seu padrão de vida alto, adotam um estilo de vida ecologicamente correto.



Vivemos uma era em que o aquecimento global e a escassez de recursos naturais exige de todos os habitantes do planeta, independente de sua condição social, mais responsabilidade no consumo. O ecologicamente correto é uma necessidade urgente. No Brasil a população está longe de um engajamento nesse sentido. É preciso que o governo brasileiro, os chefões das comunicações, empresas e as escolas, se empenhem em campanhas de esclarecimento.
As nossas atitudes de hoje terão reflexos no futuro do nosso planeta.



São atitudes de um scuppie:

- o gosto e o respeito pela natureza.
- consumo qualitativo e não quantativo.
- uso de energia solar.
- consumo de alimentos orgânicos e sem agrotóxicos.
- lap tops e aparelhos eletrônicos de baixo consumo de energia.
- Reaproveitamento da água da chuva.
- o não uso de sacolas plásticas e descartáveis.
- consumo de roupas e acessórios ecológicamente corretos...

Veja como se tornar uma pessoa socialmente consciente, acesse o Guia do Consumo Consciente

Leia mais em:
- Decroissants, scuppies e o desafio do consumo consciente no Brasil

Prefeito de Mangaratiba foi Cassado

O prefeito de Mangaratiba (Região da Costa Verde, cidade do Sul Fluminense), Aarão de Moura Brito Neto e o vice-prefeito Marcelo Tenório foram cassados pelo TRE-RJ (Processo nº: 2009.030.000887-5). Entre as acusações constam: abuso de poder, compra de votos e uso indevido dos meios de comunicação. Apesar de haver recursos, os dois políticos ficam inelegíveis por três anos, caso o TRE-RJ realize uma nova eleição. Sidney Marcello Filho, presidente da Câmara dos vereadores, mais conhecido como Sidinho, assume interinamente o cargo até que uma nova eleição seja confirmada.


Segundo consta no processo, o prefeito Aarão prometeu em campanha, um aumento salarial de até 80% para algumas categorias, mas após ter sido eleito revogou os aumentos. De acordo com a legislação só é permitido a recomposição salarial com base nos índices de inflação.
Outra infração cometida pelo prefeito, segundo o processo, foi o pagamento a três jornais locais para veiculação de propaganda eleitoral. Segundo provas testemunhais, o prefeito Aarão concedeu a um dos donos dos jornais responsáveis pela divulgação da campanha, o terreno onde está locado a sede do jornal. Uma transação realizada por um candidato a vereador aliado político do prefeito; além do dono do jornal ser um secretário municipal. A população de Mangaratiba, seus eleitores, aguardam maiores esclarecimentos e deseja que tudo transcorra dentro da lei, com lisura e transparência.

site www.tj.rj.gov.br (processo nº: 2009.030.000887-5)
Foto

A Lua - O Astronauta, Mitos e Lendas

A lua é o satélite natural da terra, o astro mais próximo do nosso planeta. Há 40 anos atrás, em 1969, o astronauta Neil Armstrong pisou na lua.



Muitos acreditam que tudo foi uma farsa, "a fraude do século". E você, acredita que o homem foi a lua? clique em "A Fraude do Século" e tire sua conclusão!



Desde a pré-história, a lua desperta a curiosidade nos homens. Todos nós já ouvimos um dia, alguma lenda a respeito da influência da lua em nossa vida. O que parece ser uma lenda, agora tem o respaldo de alguns cientistas, que acreditam que a lua pode influenciar o comportamento humano e também dos animais.

Pesquisadores indianos publicaram um artigo no British Medical Journal, são quatro anos de registros policiais onde as estatisticas demonstram que a incidência de crimes aumentam na lua cheia. Em outro estudo, mostraram que, a quantidade de ataques animais também crescia em épocas de lua cheia. Os cientistas envolvidos nessa pesquisa, Thakur e Sharma, acham que a lua cheia aumenta a gravidade sobre a água no corpo humano pertubando o raciocínio. Mas o psicólogo Ivan Kelly, um pesquisador da universidade de Saskatchewan, no Canadá, diz que tudo isso é uma tolice, mais uma lenda urbana.
Lenda urbana, ou não, o fato é que algumas companhias de seguros tem feito estudos e descobriram uma correlação entre acidentes e a lua cheia. Acidentes de trânsito ocorrem com mais frequência, 14% em média, na lua cheia do que na lua nova, de acordo com um estudo realizado no Reino Unido.


O Mito da Lua

A Lua é a mulher do Sol, sua filha ou sua irmã, conforme os mitos. É a grande Mãe que nutre e dá forma à semente. A semente divina plantada pelo pai o Sol, é o homem, Horus, Krishna ou Cristo.

No Egito a Lua é Ísis, a mãe da terra. Ísis é esposa e irmã de Osíris. Sua figura mágica despertava os mortos e transformava o metal em ouro. Protegia as crianças, o parto, a agricultura. Era mãe e guardiã dos deuses.

Em Roma, o Vaticano foi erguido num local onde antes venerava-se a deusa mãe, que, no cristianismo é a Santa Igreja. É Maria, a mãe de Cristo.



Entre os gregos era Selene. Foi amante de Pã, que a presenteou com um rebanho de bois brancos. Dizem que teve 50 filhas com o pastor Endimião. é representada por uma jovem percorrendo o céu num carro prateado puxado por 2 cavalos. Era uma deusa secundária que foi substituída por Diana. Selene, foi a deusa grega que representava todas as fases da lua, cujo nome deriva do grego selas, significando luz, claridade. Tida como filha dos titãs Hiperion e Téia e, portanto, irmã de Hélio, o sol, e de Eos, a aurora. Conta uma das lendas que os demais Titãs, movidos pela fúria da inveja, lançaram Hélio, o sol, às águas do Erídano. Selene, a lua, ao tomar conhecimento do destino do irmão, suicidou-se. Diante de tanto sofrimento, Téia não acreditava que o filho estivesse morto e pôs-se a procura-lo, noites e dias seguidos, nas águas negras do Erídano, até que adormeceu fatigada e, em sonho, o sol apareceu-lhe e pediu-lhe que não chorasse mais, pois agora ele vivia no Olimpo, ao lado de Lua, junto dos imortais. Ao acordar, ela olhou para o alto e viu seus filhos lá, iluminando tanto sofrimento como a alegria dos mortais. Assim, todo dia, o Sol acompanha o dia, a lua acompanha a noite, e sua irmã Eos, a Aurora, vem antes do Sol, anuncia-lo.

Outra lenda fala de suas viagens através do céu em uma carruagem puxada por bois ou cavalos. Também que teve uma filha com Zeus, Pandeia, e quatro filhas com seu irmão Hélio, as Horas, que representam as quatro estações do ano.

Mas um dos mitos mais conhecidos foi o do seu envolvimento com um simples mortal, belo pastor, Edimion, com quem teve cinquenta filhos. A deusa da lua se apaixonou por este mortal, mas como ele era humano, era também suscetível ao envelhecimento e à morte. Para solucionar esse problema pediu a Zeus que o tornasse imortal e eternamente jovem, e ele o fez, mas sob a condição de dormir eternamente. Desta maneira, ele viveria para sempre, dormindo com a mesma aparente idade e todas as noites ela o visitava para unir com ele.

Embora entre os gregos não houvesse um culto desenvolvido da lua, indícios de um tal culto foram encontrados no Peloponeso após o período clássico. Ela não permanecia em Olimpo como os demais deuses e sim no céu onde fazia sua jornada. Nas crendices populares desempenhava um papel considerável em relação ao nascimento e falecimento, crescimento e fertilidade, rivalizando inclusive com Artemis. Era identificada pelos romanos como Diana e em sua forma primitiva ela era adorada como uma vaca com os chifres da consagração, em forma de lua crescente. Também era conhecida como tendo grande importância na magia, muito associada à Artemis ou Hécate, sendo conhecida pelo nome de Lua ou Luna e tradicionalmente celebrada no dia 7 de fevereiro.

Fontes e links relacionados:

- IO9 Mad Science
- Selene
- Lendas sobre a lua
- Interpretação Junquiana da lenda da lua cheia
- Mito da lua
- A Lua - Wikipédia/Lua
- Astro - Fases da Lua

Imagem da lua - Google Imagem

GameJam - O Desafio, Criatividade em Jogo

Você aceita o desafio de fazer um game em 48h?

Game Jam Brasil - Em agosto, a exposição GamePlay, do Itaú Cultural, abre espaço para a GameJam. São 48 horas para a equipe de até quatro participantes tenham um único objetivo: criar. Ganha quem desenvolver o melhor game. Isso significa ser o mais original, ter o melhor acabamento, ter adequação ao tema e possuir maior jogabilidade.

A competição, na qual um tema surpresa é proposto para as equipes, já é tradicional no mundo todo. No Brasil, a GameJam é inspirada nesses eventos similares e uma chance para os nossos desenvolvedores colocarem a criatividade em jogo. Iniciantes ou experimentados, você, programador, está convidado a formar sua equipe e encarar o desafio!


Imagem: Stock.xchange

A data já está marcada. Dia 7 de agosto, sexta, às 19h, as equipes inscritas recebem o tema e é dada a largada para a criação dos games até o mesmo horário do domingo, dia 9. Com seus próprios computadores e softwares, a disputa das equipes deve ganhar a madrugada. Sacos de dormir e colchonetes trazidos pelos participantes devem ser usados para descanso rápido durante a maratona. O vencedor, a equipe com o game mais inovador depois de dois dias de programação, terá seu feito publicado no site do Itaú Cultural.

Saíba mais sobre a exposição GamePlay.

Prepare-se para a GameJam:

GameJam
sexta 7 a domingo 9 de agosto de 2009
inscreva-se aqui
até sábado 1º de agosto de 2009

Universidade Anhembi Morumbi - Galpão da Universidade | Rua Roque Petroni Jr. 630 - Morumbi - São Paulo SP

Itaú cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP (próximo à Estação Brigadeiro do metrô)
informações 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br

Giuseppe Arcimboldo - As Quatro Estações

Giuseppe Arcimboldo foi um pintor italiano, nasceu em 1527, Milão. Pintor Maneirista, de estilo naturalista e detalhista, Arcimboldo foi o favorito da corte em Praga; trabalhou para os imperadores Fernando I, Maximiliano II e Rodolfo II. Desenhou afrescos para a Catedral de Monza, fez o Mosaico da Dormição da Virgem Maria. O trabalho que destacou o artista Giuseppe Arcimboldo, foram as criativas cabeças feitas de frutas, legumes, flores, peixe e livros.
"As Quatro Estações" (1573) - série composta de quatro quadros representando as estações do ano, feitas de vegetais, raízes, flores, folhas, frutas, etc; realizada para o imperador Maximiliano II, foi sua obra mais famosa.
Giuseppe Arcimboldo morreu em 1593, apesar da religiosidade da época ser dominada pela Igreja Católica, Arcimboldo era um ocultista, o enigma, os simbolos e as charadas fascinavam o pintor. Muitos artistas surrealista do século XX se inspiraram nas obras do pintor italiano Giuseppe Arcimboldo, a exemplo, Salvador Dali.

Obras mais importantes de Giuseppe Arcimboldo

- "As Quatro Estações" - série de quatro quadros que representam as quatro estações do ano:

Spring, 1573

Summer, 1573



Autumm, 1573



Winter, 1573



- Retrato de Rodolfo II, Vertemnu, 1591



- Librarian, 1556



- Flora, 1591



- Fire, 1566



- Water, 1563



Biografia e obras de Giuseppe Arcimboldo - Olga's Gallery

Wikipédia Giuseppe Arcimboldo

Sete Pecados Capitais

Não há registro dos sete pecados capitais na Bíblia Sagrada, o conceito de pecados capitais é muito antigo, precede ao surgimento do cristianismo. A Igreja Católica usou o conceito com o intuito de controlar e educar seus fiéis, e dessa maneira inibir os instintos básicos do ser humano. O papa Gregório Magno no século VI instituiu os sete pecados capitais, como sendo os princípios que ferem a Deus e ao próximo. A lista atual dos pecados capitais é baseada na lista de São Tomás de Aquino, formulada com a intenção de evidênciar nossos instintos mais primitivos.

Os Sete Pecados Capitais:

- Inveja: desgosto provocado pela prosperidade ou alegria de outra pessoa, desejo de possuir o que não é seu.

- Ira: raiva, ódio, desejo de vingança.

- Gula: é o excesso em comer e beber. Simbologia de voracidade, compulsão.

- Avareza: excessivo apego ao dinheiro.

- Soberba: amor próprio exagerado, conceito elevado que alguém faz de si mesmo, arrogância.

- Luxúria: libertinagem, apetite sexual insaciável com exclusiva satisfação física.

- Preguiça: indolência, falta de vontade de fazer alguma coisa, trabalhar.

Para psicólogia moderna, os sete pecados capitais é uma doença, um problema de saúde que pode ser transformado pelo autoconhecimento, pela disciplina.
Cada um dos 7 pecados Capitais se fundamentam em algum desejo natural e instintivo, presentes em nosso cotidiano. Reconhecer em nós, cada um desses pecados, é uma maneira de compreender e transformá-los. Como diz a psicologia de Jung, o lado escuro que todos nós temos, é possível transformar através da conscientização e do autoconhecimento, é como colocar luz na escuridão.

"Podemos transformar os 7 Pecados Capitais em aprendizagem ao percebermos que o maior sentido da vida é a conscientização da riqueza do nosso mundo interior, entre eles os sentimentos, a emoção, a sensibilidade, a naturalidade; tão frequentes nas crianças, mas que infelizmente os adultos vão perdendo ao criar tantas defesas e máscaras e assim se distanciam do que é verdadeiramente valioso e que dinheiro algum pode comprar, mas somente pode ser conquistado: o amor em sua essência mais pura."

Georges Braque

Juntamente com Picasso, o pintor francês Georges Braque desenvolveu o cubismo.


Braques nasceu na França, em 1888. Além de pintor, foi escultor, trabalhou com litografia, gravura em metal e joalheria, e fez também cenografia de dois balés de Sergei Diaghilev. O dom para as artes foi herdado de seu pai e de seu avô.
Georges Braque estudou na École des Beaux-Arts e na Acadenia Humbert, tinha um grande fascínio pela escultura egípcia e grega antiga; foi admirador de Renoir, Matisse e Cézanne. As primeiras obras de Braque eram impressionistas, participou do fauvismo durante o período de 1905/07.
Em 1908, ao lado de Pablo Picasso, Braque desenvolveu o cubismo e passou a usar em suas pinturas a técnica da colagem, na gravura utilizou temas mitologicos. Em 1914, devido a Primeira Guerra Mundial, Braques se afastou de Picasso, no ano seguinte, durante a guerra, foi ferido na cabeça, fato que o afastou da pintura durante dois anos. Recebeu a condecoração da Cruz de Guerra e da Legião de Honras.
Ganhou seu primeiro prêmio ao expôr na Carnagie Internacional (EUA), em 1933, uma retrospectiva de seus trabalhos.
A partir de 1940 a obra do pintor passou a ter um estilo mais realista, os temas preferidos foram pássaros, paísagens e marinhas. Em 1954 desenhou os vitrais da igreja Varengeville.
Georges Braques morreu no dia 31 de agosto de 1963.

Pinturas de Georges Braque

Daniel Goleman

Daniel Goleman é psicólogo e autor do Best Seller "Inteligência Emocional".
O livro de Daniel Goleman, sobre Inteligência Emocional, é uma nova maneira de pensar sobre o sucesso e a liderança, são insights sobre o verdadeiro significado de inteligência e as qualidades que engloba.

O vídeo, palestra onde Daniel Goleman faz a pergunta: Porque não somos mais misericordiosos por mais tempo, eu conheci através de uma dica da Luma, editora do blog "Luz de Luma, yes Party!, que postou uma matéria intitulada: "Paixão, Compaixão e Doação"; onde faz um paralelo usando três vídeos específicos sobre os assuntos propostos no título de sua postagem. Vale apena conferir a matéria, clique aqui

Assista ao vídeo de Daniel Goleman sobre Compaixão, clique aqui



Livros de Daniel Goleman:

- Inteligência Emocional
- Inteligência Ecologica
- A Mente Meditativa
- Inteligência Social
- Estratégia
- Trabalhando com a Inteligência Emocional
- Produtividade
- Nova Era na Gestão de Pessoas
- Modernas Práticas na Gestão de Pessoas
- Mestres da Administração
- Marketing
- Liderança
- Grandes Empreendedores
- Gestão da Mudança e Crescimento Sustentado

Web site Daniel Goleman

Piet Mondrian

Piete Cornelis Mondriann, mais conhecido por Piet Mondrian, foi um pintor holandês modernista. Nasceu no dia 7 de março de 1872. Mondrian não seguiu a carreira clerical como sempre desejou seu pai, que via na arte o caminho para o pecado. Mondrian estudou na Academia de Belas Artes de Amsterdã e seus primeiros quadros foram pinturas naturalista, paisagens tranquilas pintadas em tons cinzas e verde escuro. Do contato com a teosofia nasceram obras simbolistas, mais tarde chegou a abstração. Mondrian não gostava de motivos que pudesse se identificar e nem de texturas. Ao conhecer os trabalhos cubista de Georges Braque e Picasso, o cubismo passou a ser uma tendência que influênciou seus trabalhos futuros.

Foto de Piet Mondrian



Em 1917, juntamente com Theo van Doesburg, Mondrian fundou a revista Stijl, onde desenvolveu sua teoria sobre a forma artística da qual denominou neoplasticismo (redução da arte a funções matemáticas), sua obra mais difundida. A partir da teoria do neoplasticismo, suas pinturas passam a ser estruturas definidas por linhas pretas ortogonais, e as cores usadas, além do branco e do cinza, são as cores primárias: amarelo, azul e vermelho. Tendência que mostra uma estreita relação estética da Bauhaus e da Escola de Ulm. O pintor Modrian defendia que a arte não deveria ser uma reprodução de imagens de objetos reais, e sim expressar o universal e o oculto atrás da realidade. O neoplasticismo, não admitia a linha curva e trabalhava com linhas verticais, horizontais (ângulos retos).

Obras do neoplasticismo de Mondrian







As teorias de Modrian sobre abstração mudou o curso da pintura e influênciou a arquitetura, o desenho industrial, a moda e as artes gráficas...

O modelito, abaixo, faz parte da coleção de Yves Saint Laurent e Pierre Bergé, uma criação de Yves Saint Laurent inspirada na obra de Mondrian.



Influência de Mondrian na arquitetura



A última obra de Mondrian, considerada a obra prima do pintor, foi "Broadway Boogie Woogie" (1943) - uma pintura inspirada em duas referências do mundo real: a grelha urbana de Mahattan e o ritmo do Boogie woogie, estilo de dança (jazz) que Mondrian adorava.

Broadway Boogie Woogie - Mondrian, 1943



Piet Mondrian morreu em 1944, na cidade de Nova Iorque. É considerado um dos artistas de maior repercussão do século XX.

Pinturas (obras famosas) de Piet Mondrian

Árvore Vermelha, 1908



Árvore Cinza, 1911



Árvores, 1912



Amaryllis, 1910



Biografia de Piet Mondrian

África em Nós

A Campanha fotográfica África em Nós, criada pela secretaria de Estado da Cultura de São Paulo convoca toda população paulista através da fotografia, no que ela vê, sente e compreende sobre a presença e a herança africana no dia a dia.

África em Nós Promete muita emoção em lindas fotografias

O tema é a própria África, o continente mãe. Como perceber os sinais africanos? Quais os sinais perceptíveis em nossa cultura? Cada participante deve realizar sua foto mostrando como vê e sente esta África que existe perto de nós.



Visite o site da campanha http://www.africaemnos.com.br para ler o regulamento e participar. Fotógrafos amadores ou não podem mandar suas fotos até dia 15 de setembro.

O curador responsável é o fotógrafo renomado Walter Firmo e a organização é pela Assessoria de Cultura para Gêneros e Etnias.

Lenda Chinesa - Sabedoria

Conta uma lenda chinesa, que uma jovem chamada Lin, casou e foi viver com o marido na casa da sogra. Depois de algum tempo, começou a ver que não se adaptava à sogra. Os temperamentos era muito diferentes e Lin se irritava com os hábitos e costumes da sogra, que criticava cada vez mais com insistência.
Com o passar dos meses as coisas foram piorando, a ponto da vida se tornar insuportável. No entanto, segundo as tradições antigas da China, a nora tem que estar sempre a serviço da sogra e obedecer-lhe em tudo.
Mas Lin, não suportando por mais tempo a ideia de viver com a sogra, tomou a decisão de ir consultar um mestre, velho amigo do seu pai.
Depois de ouvir a jovem, o mestre Huang pegou um ramalhete de ervas medicinais e disse-lhe:

"Para te livrares da tua sogra, não as deve usar de uma só vez, pois isso poderia causar suspeitas. Vais mistura-las com a comida, pouco a pouco, dia após dia, e assim ela vai se envenenando lentamente.
Mas, para teres a certeza de que, quando ela morrer, ninguém suspeitará de ti, deverás ter muito cuidado em trata-la sempre com muita amizade. Não discutas e ajude-a a resolver seus problemas".


Lin respondeu: "Obrigada mestre Huang, farei tudo que me recomenda". Lin ficou muito contente e voltou entusiasmada com o projeto de assassinar a sogra.

Durante várias semanas Lin serviu, dia sim, dia não, uma refeição preparada especialmente para a sogra. E tinha sempre em mente a recomendação do mestre Huang para evitar suspeitas, controlando o temperamento, obedecia a sogra em tudo e tratava-a como se fosse sua própria mãe.


Passado seis meses, toda a família estava mudada. Lin controlava bem seu temperamento e quase nunca se aborrecia. Durante estes meses, não teve uma única discussão com a sogra, que também se mostrava mais amável e mais fácil de tratar.
Certo dia, Lin foi procurar o mestre Huang para lhe pedir ajuda, e disse-lhe:

"Mestre, por favor, ajude-me a evitar que o veneno venha a matar minha sogra. É que ela transformou-se numa mulher agradável e gosto dela como se fosse minha mãe. Não quero mais que ela morra por causa do veneno que lhe dou."

Mestre Huang sorriu e abanou a cabeça: "Lin, não te preocupes. A tua sogra não mudou, quem mudou foste tu. As ervas que te dei são vitaminas para melhorar a saúde. O veneno estava nas tuas atitudes, mas foi sendo substituído pelo amor e carinho que começaste a dedicar".

Na China, há um provérbio que diz: "A pessoa que ama os outros também será amada". E os árabes têm outro provérbio: "O nosso inimigo não é aquele que nos odeia, mas aqueles que nós odiamos".


As pessoas que mais nos dão dor de cabeça hoje, poderão vir a ser as que mais nos darão alegrias no futuro. Invista nelas... Cative-as, ouça-as, cruze seu mundo com o mundo delas, plante sementes. Não espere o resultado imediato... Colha com paciência.
Esse é o único investimento que jamais se perde. Se as pessoas não ganharem, você, pelo menos, ganhará: paz interior, experiência e consciência de que fez o melhor.

Cachaça - Expressão Cultural Brasileira

Cachaça - destilado alcoólico produzido através da cana-de-açúcar, bebida genuinamente brasileira. A cachaça esteve presente em todos os momentos de nossa história, tendo construído sua trajetória juntamente com o Brasil.

História da Cachaça (arte e cultura)

"A cachaça foi descoberta por acaso, quando os escravos perceberam que a espuma que sobrava da garapa e era jogada fora nas cocheiras deixavam os animais revigorados, assim passaram a consumir essa espuma. Chegando aos ouvidos dos senhores de escravos, que por sua vez já conheciam técnicas de destilação, decidiram aplica-las ao mosto fermentado da cana-de-açúcar, dando origem a cachaça. Dessa forma a cachaça passou a figurar tanto na colônia, como também nas futuras conquistas e negócios do reino e em épocas mais contemporâneas". (TRINDADE, 2006)
A cachaça foi moeda corrente para comprar escravos na África, sustentou o país como mercadoria, contribuindo para a formação de nosso mercado interno. Em todos os momentos de nossa história, a cachaça esteve presente, sendo uma das expressões da cultura brasileira.
Muitas vezes a cachaça foi discriminada, perseguida, proibida pelas elites e a classe média.
A prova da vitalidade e permanência cultural da cachaça está no patrimônio linguístico que criou e continua a criar, existe um acervo disponível de cerca de mil sinônimos para a palavra cachaça. A produção da cachaça brasileira nos dias atuais é uma arte, assim como a degustação.
A cachaça, que sempre deteve uma áurea marginal, hoje com reconhecimento internacional, a cachaça ganhou o status de bebida chique e requintada. Existe uma variedade enorme de boas marcas de cachaça, presentes nos melhores restaurantes e adegas pelo Brasil e pelo mundo.

Leia mais em, História da cachaça

As 20 Melhores Cachaças, produzidas no Brasil

Museu da Cachaça - Campo de Aventuras Y-Park

A Lenda da Descoberta da Cachaça

Museu da Cachaça

Jovem Guarda e o Rei Roberto Carlos

Jovem Guarda - Conheça as histórias do rei Roberto Carlos, os personagens, as músicas!

Há 50 anos começava a carreira daquele que é chamado, em todo Brasil, de rei. Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a TV, a música e o comportamento de uma época e deixaram marcas na cultura nacional.
Agora, para celebrar este aniversário, o Itaú Cultural se alinha ao ItaúBrasil e apresenta o hotsite Jovem Guarda, em que você pode ouvir programas de rádio narrados por Zeca Baleiro, ler reportagens e artigos sobre o movimento, biografias dos personagens mais importantes, ver imagens da época e assistir a entrevistas com artistas como Jerry Adriani e Martinha.

Imagem: Cia de Foto

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Agricultura Urbana - Arquitetura

Dragonfly é um projeto arquitetônico de agricultura urbana, desenvolvido pela empresa belga Vicent Callebaut. A arquitetura do Dragonfly foi desenhada baseada no design das asas de uma libélula, uma torre localizada na cidade de Nova Iorque, na Roosevelt Island. O projeto Dragonfly é um protótipo de uma fazenda vertical, auto-suficiente em água, energia e bio adubação que vai acomodar 28 diferentes campos agrícolas para a produção de frutas, verduras, grãos, carne e produtos lácteos. Dragonfly é um projeto ousado que tem como proposta resolver os problemas da crise de alimentos, de combustível, os efeitos das mudanças climáticas. Uma cidade ecologica, um ambiente eco-responsável que visa diminuir o impacto ambiental da cidade.


Projeto Agricultura Urbana em Nova Iorque - Dragonfly
Localização: Roosevelt Island, NY
Área Total 350.000 m²
132 andares - 600m vertical

A cidade ecológica visa a reintegração da agricultura em função da escala urbana, reutilizando os recursos naturais e os resíduos biodegradáveis, sem uso de pesticidas e fungicidas. A agricultura urbana visa além de alimentar a cidade, organizar e distribuir alimentos frescos e saudáveis em curto-circuito, ligados diretamente ao consumidor. Além da qualidade nutritiva dos alimentos, a agricultura urbana é uma alavanca de crescimento para acabar com o desemprego urbano. Um laço social na conciliação das necessidades primárias dos recém-chegados com o desafio da sua integração na vida da cidade, lutando assim contra a pobreza e a exclusão.



A energia usada será por biomassa, células fotovoltaicas e outras energias renováveis como, solar, eólica, das mares, turbinas, entre outras.
Essa é uma tendência da arquitetura do futuro. Modelos sustentáveis que visam atender as necessidades de alimentação, habitação e desafios energéticos do futuro. Um novo modelo de civilização humana "para além da política e da Guerra".



A arquitetura no futuro tem o grande desafio de integrar e minimizar os impactos ambientais. Se preocupando com a ecologia e a sustentabilidade. Utilizar energias limpas, reciclar, reutilizar a água; voltando seu foco para a melhoria de vida do ser humano e valorizando o contato e respeito a natureza.
Como bem disse o arquiteto Luiz Fernández-Galiano: "A arquitetura tem a grande incumbência de criar um mundo socialmente mais justo. A boa arquitetura deve ser tecnicamente competente, socialmente útil e estéticamente prazerosa."

Ao meu ver, o Dragonfly é um protótipo de exploração urbana sustentável que contradiz os pessimista que dizem que no futuro não teremos produção alimentar suficiente para sustentar todos os habitantes do planeta. É possível sim, com inteligência, planejamento e bom uso do recursos naturais disponíveis e do dinheiro público, nutrir todo o planeta.
A fome é resultado da ganância e do pouco caso com os outros semelhantes.

Veja mais em, Vicent Callebaut - Dragonfly

Victor Brauner

Victor Brauner, pintor romeno, nasceu em 15 de junho de 1903. Victor Brauner foi também escritor e trabalhou com ilustrações e arte fotográfica (fine art Photography).
Começou pintando paisagens, inspirado em Cézanne. Passeou pelo dadaísmo, abstracionismo e o expressionismo. Os trabalhos mais importantes de Victor Brauner, são obras surrealistas e coloridas. Quase um grande desconhecido do grande público de sua época, suas obras e seu nome, na atualidade, figura ao lado dos grandes mestres do surrealismo.
Victor Brauner foi autor de obras polêmicas como, Cabaret (onde exibiu cristo em um cabaré). Seu nome é sempre associado ao um fantástico episódio de premonição documentada, fato que teve reflexo em sua vida e em sua arte. Na infância, Victor Brauner mergulhou nos mistérios do espiritualismo do qual seus pais eram adeptos. A pintura, abaixo, intitulada autorretrato (1931), em que Victor Brauner se retrata sem um dos olhos é considerada por muitos, como sendo um caso de premonição.



Em 1938, Brauner ao separar o amigo de uma briga, foi atingido por vidros quebrados no rosto e perdeu o olho esquerdo. Leia mais em, Victor Brauner: Um Fantástico caso de Premonição.

A primeira exposição de Victor Brauner aconteceu em 1924 em Bucareste, onde expôs uma de suas famosas obras polêmicas, "Cabaret" (cristo retratado em um cabaré). Nesse mesmo ano, conheceu Ilarie Voronca, com quem estreita uma grande amizade e fundou mais tarde a revista 75 HP. Em 1925 conheceu Brancusi, Giacometti e Tanguy. Graças a Tanguy, em 1933, Victor Brauner se aproxima do grupo surrealista da época e por toda sua vida, permaneceu fiel a esse grupo surrealista. Foi sempre uma figura solitária, apesar de participar de muitas exposições internacionais: Paris, Bruxelas, Nova Iorque, entre outras.
O temas e emblemas egípcios, hieróglifos, foram bastante explorado por V. Brauner.
Na última fase da pintura de Victor Brauner (1965), os temas de sua obra aparecem sempre ligados a mitologia do mundo moderno.
Em 1966, Victor Brauner foi escolhido para representar a França na Bienal de Veneza, onde uma sala inteira foi dedicada a ele. Brauner morreu no ano de 1966, na frança. O epitáfio em seu túmulo é uma frase de suas anotações pessoais: "Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie" (pintura é a vida, a verdadeira vida, a minha vida").



Em outra anotação particular, o artista escreveu: "Cada pintura que eu faço é projetada a partir de fontes mais profundas da minha ansiedade..."

Como parte das comemorações do 'Ano da França no Brasil", o Museu de Arte de São Paulo apresenta uma exposição que reúne mais de cem obras realizadas sob a influência do realismo francês. Victor Brauner está entre esses artistas. Muitas obras de Victor Brauner pertecem a importantes museus franceses.

A exposição "Arte na França 1860-1960: O Realismo", vai até 28 de julho.

MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Informações: 11 3251 5644 - www.masp.art.br

Obras de Victor Brauner:

Adão e Eva, 1923



The ice knight, 1938



Sphere de la Naissance, 1939



Fascination, 1939



Le Choix, 1939



Hitler, por Victor Brauner



The Juggler (the fist card in the Marseille tarot deck)



Narodzing Materii, 1940



Trio, 1947




Acolo, 1949



Event du poete, 1949





Televentre



Retrato do Poeta



Grand Voyage, V. Brauner



Prelude to a Civilization, 1954



Cycles de la Mythologie et de la Fête des Mères, Brauner 1965



Wikipédia Victor Brauner
Fotos das obras de Victor Brauner - Google Imagem

Quem foi Mona Lisa?

Mona Lisa foi a obra mais famosa pintada pelo italiano Leonardo da Vinci, e também o quadro mais cobiçado do mundo. Conhecida como La Gioconda ou Mona Lisa del Giocondo, o quadro retrata uma mulher bonita (para os padrões da época), serena e de sorriso discreto. Alguns julgam o sorriso de Mona Lisa, feliz e calmo, enigmático, outros julgam um sorriso triste e lascivo.

Quadro Mona Liza, Leonardo da Vinci



O retrato de Mona Lisa foi produzido de 1503 a 1506, feito a óleo sobre madeira da álamo. A técnica usada por da Vinci, foi o 'Sfumato'. O quadro de Mona Lisa está exposto no Museu do Louvre, Paris, onde é a grande atração. Segundo o Guinness Book, Mona Lisa é o objeto de arte mais valioso do mundo.

Rosto de Mona Lisa, detalhe da 'técnica do sfumato'



Nenhuma obra de arte foi mais reproduzida do que Mona Lisa. A arte contemporânia usou e abusou na exploração da figura de Mona Lisa, que virou um ícone cultural usado na propaganda, na música (Mona Lisa, sucesso de Nat King Cole e Jorge Vercílo), objetos, serigrafias, história em quadrinho, no graffiti, etc.
O artista oportunista Marcel Duchamp, em 1919, foi autor de uma obra vulgar, uma releitura de Mona Lisa de da Vinci, onde acrescentou um bigode e a inscrição LHOOQ (Elle a chau au cul), tradução aproximada de, "Ela tem fogo no rabo".

Quadro Mona Lisa, Versão Marcel Duchamp



Recentemente, Vik Muniz fez uma releitura da obra Mona Lisa usando pasta de amendoim e chocolate, foto abaixo.



Quem foi Mona Lisa?

São muitas as suposições a respeito de quem foi Mona Lisa. Para a cientista Lilian Schwartz, Mona Lisa seria um autorretrato de Leonardo da Vinci vestido de mulher. A cientista formulou essa teoria baseada no estudo da análise digital das características faciais do rosto de Leonardo da Vinci e os traços do modelo. Comparando um autorretrato de Leonardo da vinci com a mulher retratada no quadro, verifica-se que as características dos rostos alinham-se perfeitamente. Mas críticos rebatem essa teoria e afirmam que as similaridades devem-se ao fato de ambos os retratos teram sido pintados pela mesma pessoa usando o mesmo estilo.

Maik Vogt-Lüerssem, historiador, diz que a mulher por trás do sorriso famoso é Isabel de Aragão, Duquesa de Milão. Leonardo da Vinci trabalhou como pintor da corte durante 11 anos.

Mas a teoria mais aceita atualmente, respaldada por cientistas da Universidade de Heidelberg, Alemanha, afirma que a Mona Lisa é um retrato da mulher do comerciante florentino, Francesco del Giocondo, chamada Lisa del Giocondo.

O maior enigma a respeito de quem foi Mona Lisa, fica por conta dos fundamentos iniciáticos das sociedades secretas. Segundo dossiês secretos que se encontram na Biblioteca Nacional de Paris, muitos membros do Priorato de Sião foram personalidades marcantes na história, entre eles, Leonardo da Vinci, Issac Newton, Botticelli, Victor Hugo, entre tantos outros.

Logotipo do Priorato de Sião



O Priorato de Sião, fundado em 1099, foi criado com a intenção de resgatar e proteger um grande segredo, documentos que provam a linhagem real de Jesus Cristo.
O segredo deve-se ao fato de Maria Madalena ter sido casada com Jesus Cristo e dessa relação ter nascido uma filha, chamada Sarah, que deu continuidade a uma linhagem nobre chamada Merovíngios, que foram os fundadores de Paris. Mas hoje usam outros nomes para essa linhagem, uma forma de se protegerem.
Segundo conta essa corrente de pensamento, Maria Madalena, depois da morte de Jesus teve que se esconder, pois era o receptáculo vivo da linhagem real de Jesus (SAN GREAL - SANTO GRAAL).
Fato que colocava a Igreja Católica em uma situação de perigo, por isso o "Evangelho Segundo Maria Madalena" teria sido banido pela Igreja Católica, que temia perder o poder.
Os supostos documentos que comprovariam essa história, encontrava-se nas ruínas do Templo de Herodes (Antiga ruína do Templo de Salomão).
Na intenção de guardar e proteger esses documentos, foi criado o Priorato de Sião, que fundou a Ordem dos Cavaleiros Templários, chamada a Ordem dos Pobres Cavaleiros de Cristo e do Templo de Salomão, que tinha a incumbência de resgatar esses documentos e proteger assim a linhagem real de Cristo.
Leonardo da Vinci, como um dos principais membros do Priorato, teria pintado Mona Lisa, como sendo uma referência à todas as Marias, um sorriso enigmático que zombaria para sempre daqueles quem sempre tentaram apagar as provas guardadas pelo Priorato.
Leia mais em, Leonardo da Vinci, membro do Priorato de Sião.

Leonardo da Vinci - Simbolismo e Polêmica

Wikipédia Mona Lisa

Mahabharata - Literatura Sagrada da Índia

Mahabharata (Maabárata ou Mahabarata) poema épico que faz parte da literatura clássica sagrada da Índia, em Sânscrito significa "a grande história da humanidade". Mahabharata é um livro antigo, hindu, que conta a história de uma disputa dinástica, entre 'Pandavas' e 'Karauvas', pela posse de um reino no norte da Índia.



O Mahabharata foi sempre apreciado pelos ocidentais como sendo um livro religioso, e só foi traduzido pelos ocidentais no século XIX. A obra Mahabharata discute o tri-varga ou seja, as três metas da vida humana: karma (desfrute sensorial), artha (desenvolvimento econômico) e dharma (código de conduta moral e ritual). Uma obra que visa o conhecimento da natureza do eu e sua relação eterna com a criação e aquilo que transcede a ela (Moksha e samsara). Leia mais


Alguns trechos do Mahabharata trazem à tona alguns mistérios surpreendentes, são relatos no mínimo curiosos de uso de carros de combate, armas de fogo e explosões que só poderiam ser causadas por uma bomba atômica. Abaixo, veja um trecho do poema Mahabharata, traduzido por Erich von Däniken, citado no livro "Eram os Deuses Astronautas?":



"Era como se tivesse sido solto os elementos. O sol girava em círculos. Queimando pela incandescência da arma, o mundo cambaleava de febre. Elefantes, atormentados pelo calor, corriam loucos, para cá e para lá, procurando proteção contra o terrível ataque. A água fervia, os animais morriam. O inimigo era ceifado, e a fúria do fogo fazia com que as árvores, como nos incendios de florestas, caíssem em fileira. Os elefantes rugiam pavorosamente e caíam mortos ao solo, por toda uma vasta área. Os cavalos e os carros de combate se queimavam e tudo parecia como depois de um incêndio. Milhares de carros foram destruídos. Depois, um silêncio profundo desceu sobre o mar. Os ventos começaram a soprar, e a terra clareou. Ofereceu-se à vista quadro horripilante. Os cadáveres dos tombados haviam sido mutilados pelos horrorosos calor, não mais parecendo gente. Nunca dantes havíamos visto arma tão pavorosa e nunca dantes havíamos ouvido falar de tal arma."



Um evento dessa magnitude, relatado em um livro escrito a milhares de anos, é no mínimo curioso. Podemos pensar em algumas hipóteses: os povos antigos também eram imaginativos a ponto de naquela época criar uma obra de ficção, ou foi de fato um relato histórico real. O que levaria a concluir que a humanidade, no passado bem distante, foi muito desenvolvida e que uma explosão do planeta, causada por uma bomba atômica teria interrompido evolução, regredindo aos povos primitivos, como se tudo tivesse reiniciado.

Alguns relatos durante a Primeira Guerra Mundial, contam que os nativos do exército Britânico da Índia costumavam dizer que muitas armas modernas já eram conhecidas e usadas na Índia antiga; os ingleses, é claro, achavam que isso era impossível, mas se divertiam com as histórias contadas.
Esse tipo de narrativa aparece em outros relatos históricos, como no caso de Alexandre, "O Grande", quando em uma guerra foi surpreendido por projéteis que espalhavam veneno sobre as fileiras inimigas e foguetes explosivos seguiam alvos humanos, além do relato de uma superbomba, chamada de "Raio de Ferro", cuja a descrição da explosão é semelhante a 'Little boy', primeira bomba atômica usada em combates modernos.

Mito ou realidade?

Assista ao vídeo, Mitos da Humanidade El Mahabharata
clique Vídeo Google

O que é Mahabharata? saiba mais
Mahabharata
Imagens Mahabharata - Google Imagem

Museu da Moeda - Entretenimento para Criança

Contadores de história para crianças e pais no Museu da Moeda. Em julho as crianças poderão se divertir com contações de histórias sobre cultura brasileira e caça ao tesouro. Isso porque o grupo As Meninas do Conto contarão histórias brasileiras ligadas a moedas e tesouros para, em seguida, iniciar um caça ao tesouro e continuar a tarde de entretenimento no Museu das Moedas.
As atividades ocorre todos os domingos do mês de julho e tem 35 vagas para cada dia. As inscrições estão abertas até o preenchimento das vagas.

Saiba mais.



Contos e Encantos no Museu de Moedas - Julho 2009

Domingos (dias 5, 12, 19, 26),
sempre das 16h às 17h30
35 vagas (para crianças a partir de 5 anos e adultos)

Entrada franca

Auditório do Museu de Numismática Herculano Pires - Itaú Cultural (9º andar) | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP (Próximo à estação Brigadeiro do metrô)
Inscrições 11 2168 1779

Imagem: Kultur Studio

Pablo Neruda - Poeta Chileno

Pablo Neruda (1904-1973), poeta, chileno e universal.
"Daquelas terras, daquela argila, daquele silêncio, sai para andar e a cantar pelo mundo."

Neruda foi um dos maiores poetas da literatura contemporânea, cantou o amor, a angústia e versos políticos e de preocupações sociais.
Foi um defensor da América Latina, Embaixador e Senador chileno. Lutou ideologicamente contra o presidente repressor Gabriel González Videla. "Carta íntima para milhões de homens", é uma denuncia as traições e os crimes de Videla, como Senador proferiu o famoso discurso "Eu Acuso" e escreveu "Canto Geral". Apoiou Salvador Allende... Leia mais em, Biografia do Poeta chileno Pablo Neruda.



Poucos poetas chegaram no coração humano da maneira que conseguiu Pablo Neruda. Seus versos estão gravados a fogo na memória dos adultos, mas também se aconchegam nos cadernos e diários íntimos de jovens de tantos países que nele encontraram um companheiro.

Sua riquíssima vida lhe valeu tanto a comovida admiração como o inevitável rechaço. Não chegou a conhecer sua mãe, porém chamou de anjo a sua madrasta, para quem inventou a palavra 'mamadre'.
Pobre de solenidade, esperou ansioso que algum editor publicasse o seu "Residencia en la tierra", em compensação, tempos depois, viu o milionésimo exemplar dos seus "veintes poemas de amor..."

Federico Garcia Lorca, Pedro Salinas, Miguel Hernández, foram seus amigos entranháveis. E dele disse Rafael Alberti: "Pablo quanto te recordamos e amamos os poetas espanhóis, que orgulhosos estamos com tua imensa voz entremeada às nossas".

Pablo Neruda, homem de grandes amores, poeta comprometido com seu povo, com todos os povos do mundo, conheceu as honras diplomáticas e a glória literária: em 1971 recebeu o Prêmio Nobel de Literatura.

"Eu venho de uma escura província, de um país separado dos outros pela cortante geografia. Fui o mais abandonado dos poetas e minha poesia foi regional, dolorosa e chuvosa, mas sempre mantive confiança no homem. Jamais perdi a esperança. Talvez por isso cheguei até aqui com minha poesia e também com minha bandeira."

Poeta Pablo Neruda
Resposta a uma entrevista

Perguntaram o que acontecerá com a poesia no ano 2000.

- É uma pergunta difícil. Se esta pergunta me assaltasse num beco escuro me levaria um susto de pai e senhor meu.
Porque, o que sei eu do ano 2000? Do que estou seguro é que não se celebrará o funeral da poesia no primeiro século.
Em cada época deram por morta a poesia, mas ela se vem demonstrando vitalícia, ressuscita com grande intensidade, parece ser eterna.
A poesia acompanhou os agonizantes e estancou as dores, conduziu às vitórias, acompanhou os solitários, foi ardente como o fogo, ligeira e fresca como a neve, teve mãos, dedos e punhos, teve brotos como a primavera: fincou raízes no coração do homem.



Poesia de Pablo Neruda

Peço Silêncio

Agora me deixem tranquilo.
Agora se acostumem sem mim.

Eu vou cerrar meus olhos.

Somente quero cinco coisas,
cinco raízes preferidas.

Uma é o amor sem fim.

A segunda é ver o outono.
Não posso ser sem que as folhas
voem e voltem à terra.

A terceira é o grave inverno,
a chuva que amei, a carícia
do fogo no frio silvestre.

Em quarto lugar o verão
redondo como uma melância.

A quinta coisa são teus olhos,
Matilde minha, bem amada,
não quero dormir sem teus olhos,
não quero ser sem que me olhes:
eu mudo a primavera
para que me sigas olhando.
Amigos, isso é quanto quero.
É quase nada e quase tudo.

Agora se querem, podem ir.

Vivi tanto que um dia
terão de por força me esquecer,
apagando-me do quadro-negro:
meu coração foi interminável.

Porém porque peço silêncio
não creiam que vou morrer:
passa comigo o contrário:
sucede que vou viver.

Sucede que sou e que sigo.

Não será, pois lá bem dentro
de mim crescerão cercais,
primeiro os grãos que rompem a terra para ver a luz,
porém a mãe terra é escura:
dentro de mim sou escuro:
sou como um poço em cujas águas
a noite deixa suas estrelas
e segue sozinha pelo campo.

Sucede que tanto vivi
que quero viver outro tanto.

Nunca me senti tão sonoro,
nunca tive tantos beijos.

Agora, como sempre, é cedo.
Voa a luz com suas abelhas.

Me deixem só com o dia.
Peço Licença para nascer.

Para conhecer Neruda:

Fonte: Livro, Pablo Neruda - Presente de um Poeta - Tradução de Thiago de Mello
Obra completa de Pablo Neruda pode ser encontrada na Fundacion Neruda