Yves Saint Laurent foi um grande estilista francês, criador de um estilo inovador da maneira de se vestir da mulher, uma das figuras mais atuantes do mundo da moda. Pode-se dizer que Yves Saint Laurent foi o grande mestre da alta-costura que revolucionou a moda do século XX, o primeiro estilista vivo a ser honrado com uma exposição de seu trabalho no Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque, e também recebeu em 2001 das mãos de Jacques Chirac, a Legião de Honra (Ordre National de la légion d'Honneur), no grau de Comandante.
Yves Saint Laurent nasceu na Argélia (possessão francesa), em 1936. O talento de Yves para a moda foi despertado cedo, aos 15 anos de idade fez o figurino para um balé de sua cidade natal, Oran, Argélia (ocupada pela França). Em 1953, com apenas 17 anos começou a trabalhar na Maison Francesa de Christian Dior, e em 1957, com o falecimento de Christian, Yves passou a administrar a empresa (em decadência). Devido a Guerra de Independência da Argélia, Saint Laurent teve que abandonar sua carreira e atender ao chamado do exército Francês. Frágil e sensível, Yves St. Laurent sofreu um esgotamento nervoso e teve que ser submetido a tratamento psiquiátrico, devido ao forte estresse e maltratos no convívio com seus colegas soldados que o ridicularizavam. Essa passagem em sua vida deixou marcas profundas no comportamento de Yves St. Laurent. O estilista, durante toda sua vida, teve vários surtos maníaco-depressivo.
Terminado o tratamento e afastado da guerra, Yves abandona a Dior e funda sua marca, YSL, financiada por Pierre Bérge, companheiro e parceiro de toda sua vida. A marca Yves Saint Laurent (YSL) se tornou, em pouco tempo, uma das marcas mais famosas do mundo. A sofisticação e praticidade passaram a ser um estilo, a marca registradas da (YLS), que resgatou peças do guarda-roupa masculino e adaptou ao universo feminino. Em 1966 criou e apresentou o primeiro Smoking feminino, estilo apresentado na coleção Pop Art.
Yves inovou também ao usar manequins negras em seus desfiles.
As inovações da alta-costura feitas por Yves Saint Laurent, permitiu a mulher um estilo único de novas atitudes femininas e liberdade em seu papel e comportamento na sociedade. Até então, não era permitido, além de mal visto, uma mulher usar calça comprida. O grande ícone da alta-costura, Yves St. Laurent, abandonou o mundo da moda em 2002. Seu último desfile foi uma retrospectiva da todas as suas criações, que vestiram mulheres ricas e celebridades do mundo todo.
Yves Saint Laurent morreu aos 72 anos, em 2008, vítima de um câncer cerebral. Deixou um imenso legado, construído ao lado de seu companheiro Pierre Bérge, uma grande personalidade do mundo das artes, que preside a Fundação Yves Saint Laurent e protege o patrimônio construido pelo casal. No começo de 2009, Pierre Bérge leilou a coleção de móveis e objetos pessoais do casal. Arrecadou cerca de R$ 574 milhões, sendo que R$ 206 milhões ficaram para o Grand Palais (que realizou o leilão) e o restante, Bérge diz que doará a filantropia.
A Fundação Yves Saint Laurent possui um acervo valioso que consta de: croquis, modelos e desfiles assinados por St. Laurent. Todo esse material pode ser visto em exposições realizadas por todo o mundo. A mostra "Yves Saint Laurent - Viagens Extraordinárias" chegou ao Rio de Janeiro no dia 26 de maio desse ano, e reúne 50 figurinos completos de coleções passadas, estilos que serão apresentados em croquis, manequins e vídeos. A mostra está no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro.
"Yves saint Laurent foi o maior estilista de moda da segunda metade do século XX. Ele deu poder às mulheres e criou um guarda-roupa moderno para elas."
(Pierre Bérge)
"Nada é mais belo do que um corpo nu. A roupa mais bela que pode vestir uma mulher são os braços do homem que ela ama. Mas, para aquelas que não tiveram a sorte de encontrar está felicidade, eu estou lá."
Conheça as mais bizarras notícias dos últimos tempos. Fotos e fatos engraçados, como Belusconi seminu e alado; os japoneses, como sempre, figurando entre as notícias mais bizarras. As notícias mais bizarras, engraçadas e inusitadas, recordes e fotos, você encontra no final da postagem.
Foto abaixo - A tela exposta na cidade de Savona, Itália é a grande sensação. Fato mais bizarro impossível, a tela mostra o primeiro-ministro italiano Silvio Belusconi seminu com um par de asas gigantes, ao lado de uma de suas ministras. A obra de arte mais bizarra do momento e muito visitada na Itália.
Um papagaio roubou o passaporte de um turista Escocês em Milford sound, Nova Zelândia. "Eu nunca mais vou olhar para um kea (espécie de papagaio da Nova Zelândia) da mesma forma", disse o Turista.
O Orangotango chamado Ujian é a estrela do jardim zoológico de Heidelberg, sul da Alemanha. O Orangotango que além de saber pintar, sabe assobiar, por isso vai lançar um CD nos próximos dias.
Tudo indica que a contaminação por substâncias químicas, seja a responsável pelo nascimento de peixes de duas cabeças, encontrados em um rio no centro-leste da Austrália. Acredita-se que a poluíção tenha deformado milhões de larvas de peixe.
Pedreiros Britânicos encontraram, em uma casa antiga na região de Devon, sudoeste da Grã-Bretanhã, os restos mortais de um gato que passou mais de centenas de anos escondido dentro de uma das paredes da casa.
A criatura bizarra, da foto abaixo, é Geoffrey Osting, 62 anos, um professor aposentado que começou a tatuar seu corpo aos 42 anos. Hoje com 62 tatuagens que tomam conta de seu corpo, o professor australiano quer doar sua pele para algum museu ou galeria de arte, após sua morte.
O Festival de culto ao pênis, fato curioso, aconteceu na cidade japonesa de Kawasaki, província de Kanagawa. O Festival Kanamara Matsuri ou Festival do Falo aço, é realizado há cerca de 40 anos, os símbolos que representam o templo são os orgãos sexuais. Esse festival atraiu cerca de 10 mil turistas à cidade japonesa.
Leia em, Festival de culto ao pênis atrai milhares a cidade japonesa - Japão fertilidade
Os japoneses sempre figuram entre as notícias mais bizarras, são grandes mestres da bizarrice. Dessa vez o escritor Koji Suzuki, autor da triologia Ring, que deu origem ao filme "O Chamado", vai lançar no dia 6 de junho um conto de terror em formato inusitado, o livro será impresso em rolos de papel higiênico. Drop fala de um espírito maligno que habita uma privada (vaso sanitário).
Annie Leibovitz é uma fotógrafa estadunidense, famosa por fotografar celebridades de maneira íntima e descontraída. Leibovitz nasceu em Connecticut, 2 de outubro de 1947. Leibovitz trabalhou muitos anos na revista Rolling Stone, acompanhou a turnê dos Rolling Stones nas Américas em 1980. Trabalhou na campanha publicitária mundial do cartão American Express, realizou trabalhos fotográficos famosos para a revista Vanity Fair e Vogue.
Em 1991, Annie Leibovitz realizou uma exposição na National Portrait Gallery, onde exibiu seus melhores trabalhos fotográficos.
Fotografias mais Famosas de Annie Leibovitz
- John Lennon e Yoko Ono, foto realizada no dia 8 de dezembro de 1980, dia em que John Lennon foi assassinado.
- Demi Morre com um terno pintado em seu corpo nu.
- Whoopi Goldberg em uma banheira com leite.
- Dolly Parton e Arnold Schwarzenegger exibindo seus músculos.
- Dan Aykroyd e John Belushi, com o rosto pintado de azul.
- Jennifer Hudson, capa da revista Vogue. Essa foi a primeira vez que uma cantora negra aparece estampada na capa da Vogue.
- Em janeiro desse ano, a fotógrafa Leibovitz conseguiu fotografar a esposa do presidente estadunidense Barack Obama. A Primeira Dama Michelle Obama posou para a capa da Vogue do mês de fevereiro de 2009.
Conheça a real dimensão dos trabalhos fotográficos de Annie Leibovitz assistindo aos vídeos do Youtube, aqui indicados, e os demais vídeos relacionados.
Annie Leibovitz Photographer - YouTube
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Disney Dream Portrait Series By Annie Leibovitz, winter 2008 - YouTube
"Não acredito na ideia de que você captura as pessoas quando as fotografa. A vida é muito maior e mais complicada. O que faço é tirar um pedacinho delas."
(Annie Leibovitz)
Esse post é o primeiro da série " Os melhores fotógrafos"
Círculo de Goseck é o mais antigo observatório solar da Europa Central e do mundo. A construção de Goseck, segundo estudos arqueológicos, data de 4900 a.C. Localizado em Gosek, distrito de Weissenfels, Estado de Saxônia-Anhalt, na Alemanha. O círculo de Goseck foi descoberto a partir de fotografias aéreas de um campo de trigo em 1992. O responsável pela escavação do sítio arqueológico foi François Bertemes. Goseck, além de ser um observatório solar, era usado como calendário e também como um lugar de cerimonias religiosas dos povos neolíticos. Observar e registrar os movimentos dos astros permitia aos povos antigos elaborar um calendário de plantio, além das motivações religiosas.
Veja na foto abaixo - O observatório de Goseck, composto de quatro círculos concêntricos. Sua dimensão original era de 75 metros de largura, além de possuir três portais, voltados para: sudoeste, sudeste e norte.
No solstício de inverno (21 de dezembro), uma pessoa que se coloque no centro do círculo, voltado para os portais do sudeste e sudoeste, pode acompanhar a trajetória do sol nascente e poente.
No ano de 2005, os alemães reconstruíram o círculo de Goseck, o observatório solar voltou a ter sua forma original, pois diferente de Stonehenge que foi um monumento construído em pedra, Goseck foi construído em madeira (por isso sua deterioração com o tempo). Na reconstrução dos círculos concêntricos de Goseck foram utilizados 2300 troncos de carvalho; Goseck é hoje, o observatório mais antigo do mundo (7000 anos), um importante ponto turístico germânico.
O círculo de Goseck é um dos grandes enigmas da humanidade, um observatório astronômico de 7000 anos, mais velho do que o monumento megalítico de Stonehenge, na Inglaterra. O círculo de Goseck, assim como Stonehenge, são provas cabais de que os povos neolíticos e da Idade do Bronze tinham grandes conhecimentos e sabiam observar e medir os movimentos dos corpos celestes com uma inacreditável precisão. A cada descoberta arqueológica, fica a evidência de que a ciência na antiguidade estava íntimamente ligada a espiritualidade, ao mítico.
A história da guerra de Tróia, mito ou fato histórico? A história da guerra de Tróia durante muito tempo foi considerada um dos grandes mitos da mitologia grega. Mas hoje existe prova de que a guerra de Tróia realmente ocorreu na antiguidade por volta de 1300 e 1200 a.C, final da Idade do Bronze. A descoberta de um sítio arqueológico na Turquia, por Heinrich Schliemann, permitiu comprovar que a guerra de Tróia foi um fato histórico. Mas isso não quer dizer que todos os aspectos entre a história e a mitologia grega foram comprovados.
Guerra de Tróia
A Guerra de Tróia é uma história bélica narrada na obra clássica e poética chamada "Ilíada", escrita por Homero. O retorno de Odisseu e seu exército à ilha de Ítaca é contada em outra obra de Homero, chamada "Odisséia". Segundo lenda da mitologia Grega, a guerra de Tróia foi causada por Eris, a deusa da discórdia. No dia do casamento de Peleus e Tethis, sem ser convidada e com uma maçã de ouro em suas mãos, Eris adentrou a festa e lançou um desafio aos convidados: o deus que demonstrasse maior senso de justiça teria a posse da maçã de ouro. As deusas da mitologia grega: Afrodite, Atena e Hera se interessaram pela maçã de ouro oferecida por Eris. No intuito de julgar qual das três deusas merecia o prêmio, Zeus convocou Páris (o belo príncipe troiano) para decidir quem seria a vencedora. A deusa que conseguisse persuadir Páris, levaria a maçã de ouro. Atenas ofereceu a Páris saúde, Hera ofereceu poder, mas Afrodite, a vencedora do prêmio, prometeu a Páris o amor de Helena, esposa do rei de Esparta Menelau. Mesmo sendo orientado pelos profetas gêmeos Cassandra e Heleno para não ir, Páris parte de Tróia para Esparta em busca de Helena. Ao chegar em Esparta, Páris capturou e levou Helena para Tróia.
Helena e Páris
Menelau, ferido em sua honra e irado, reuniu todos os antigos pretendentes de Helena e diversos heróis em uma imensa tropa marítima em direção à Tróia com o intuito de matar Helena e se vingar de Páris. A Guerra de Tróia foi uma batalha que durou dez anos. Além de muitos soldados, dois heróis gregos morreram: Aquiles e Heitor. A vitória dos gregos só foi possível graças a astúcia do guerreiro grego Odisseu, que teve a brilhante ideia de presentear os troianos com um enorme cavalo de madeira, um presente em nome da paz e de uma "assumida derrota".
Cavalo de Tróia (Trojan Horse)
de Giovanni Domenico
Os troianos aceitaram o presente e o conduziu para dentro de sua fortaleza. Após uma noite de grande comemoração, os troianos cansados e embriagados adormeceram. As portas do grande cavalo de madeira se abriram e vários soldados gregos saíram e abriram as portas da fortaleza para os demais soldados gregos entrarem. A cidade de Tróia foi totalmente destruída. Menelau, seduzido pelos encantos de Helena, não conseguiu matá-la e a levou de volta para Esparta.
Existem várias produções cinematográficas a respeito da guerra de Tróia. Mas um filme que conta a história, a saga da guerra de Tróia, foi lançado em 2004, chamado "Tróia", com direção de Wolfgang Petersen, onde Brad Pitt faz o papel de Aquiles. Uma produção brilhante. Para quem não viu, vale a pena assistir, arte de primeira.
As pinturas do artista plástico Leonid Afremov são obras de artes executadas com espátula e tinta a óleo. Obras que encantam por suas cores vivas e por retratar paisagens belas da cidade, realçadas por cores fortes e brilhantes. Leonid Afremov é um pintor moderno que nasceu em 1955 na Bielorrúsia e mais tarde se estabeleceu em Israel. Afremov graduou-se em arte na Fundação Vitebsk Art School, fundada por Marc Chagall em 1921, onde também foram patronos, Kazimir Malevich e Wassily Kandinsky. Atualmente o renomado artista plástico Leonid Afremov, reside nos Estados Unidos - Flórida. Conheça as obras de Afremov e assista o vídeo do YouTube.
Leonid Afremov - Artist, é um vídeo que mostra o artista Alfremov pintando uma obra de arte, utilizando apenas uma espátula e tinta a óleo. Assinantes de feed, clique YouTube
Festival de Cannes é um dos mais famosos e badalados festivais de cinema do mundo, acontece anualmente no mês de maio na cidade de Cannes, França. O festival foi criado em 1946 com o nome de "Festival Internacional du Film", em 2003 passou a se chamar "Festival de Cannes".
O Festival de Cannes é um acontecimento anual importante que enaltece o cinema (sétima arte).
O prêmio máximo ao vencedor de Cannes é a Palma de Ouro. Em 2009 vinte (20) filmes concorreram à Palma de Ouro, o evento durou de 13 a 14 de maio.
Veja a lista dos ganhadores da Palma de Ouro do 62º Festival de Cannes
Palma de Ouro - "Das weisse band" (The white ribbon - Fita branca), dirigido por Michael Haneke.
Grand Prix (Grande Prêmio) - "Un prophète", do diretor francês Jacques Audiard.
Prêmio Especial - foi para o diretor francês Alain Resnais, pela apresentação de "Wild grass".
Melhor Ator - ficou com o austríaco Christoph Waltz por sua apresentação em "Inglorius basterds".
Melhor Atriz - Charlotte Gainsbourg por "Antichrist", dirigido por Lars Von Trier.
Melhor Diretor - Fillipino Brilhante Mendoza, pela direção de "Kinatay".
Prêmio do Júri - o filme"Fish tank", dirigido por Andrea Arnold e o filme "Bak-jwi" (Thist), dirigido por Park Chan-Wook.
Câmara de Ouro - "Samson and Delilah, dirigido por Warwick Thornton.
Melhor Curta-metragem - "Arena", João Salvazia.
Lusofonia em Cannes:
*1953 - "O Cangaceiro", de Lima Barreto. *1962 - "O Pagador de Promessas", primeiro filme em língua portuguesa a receber o prêmio principal de Cannes. *1967 - "Terra em Transe", de Glauber Rocha, recebeu o Prêmio da Crítica Internacional. *1969 - Glaube Rocha ganha o Prêmio de Melhor Direção com o filme "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro". *1977 - o curta, "Di Cavalcante", de Glaube Rocha", ganhou o Prêmio Especial do Júri. *1982 - o Prêmio de Melhor Curta-metragem "Meow", de Marcos Magalhães. *1986 - Fernanda Torres ganhou o Prêmio de Melhor Interpretação Feminina, por Eu Sei que Vou Te Amar", de Arnaldo Jabor. *1997 - o Filme "Viagem ao Príncipio do Mundo", de Manoel de Oliveira, ganhou o Prêmio da Crítica Internacional. *1999 - "A Carta", de Manoel de Oliveira, ganhou o Prêmio Especial do Júri. *2002 - "Um sol alaranjado", filme universitário, de Eduardo Valente, ganhou o Prêmio Cinéfondation. *2008 - "Muro", de Tião Macalé, ganhou o Prêmio "Un Regard Neuf" na seção paralela Quinzena dos Realizadores. *2008 - Sandra Corveloni, ganhou o Prêmio de Melhor Interpretação Feminina no filme Linha de Passe.
Hannah Arendt foi uma teórica política alemã, uma das principais pensadoras do século 20 que sempre recusou o título de filósofa. Hannah Arendt nasceu em 14 de Outubro de 1906, em Hanôver, Prússia. Pertencente a uma família judia, não recebeu educação religiosa da tradição, profeçou sua fé em deus de maneira livre. Hannah passou a vida a compreender o destino do povo judeu perseguido por Hitler. Formulou o célebre conceito da banalidade do mal. Estudou teologia e filosofia com Martin Heidegger, foi aluna de Jasper e admiradora da obra de Kiekegaard.
Toda a obra de Hannah Arendt é um diálogo com os dilemas morais e políticos do século 20, onde analisa o indíviduo e sua relação com o poder. Seu foco de estudo foi o fenômeno do pensamento e da maneira que ele atua dentro de diferentes contextos históricos obscuros. O trabalho filósofico de Hannah Arendt aborda temas como, política, educação, violência, condição da mulher, os direitos individuais, a família, a sociedade de massa; tudo em nome da liberdade.
Livros Escritos por Hannah Arendt e abordagens Políticas
"Origem do Totalitarismo"
O primeiro livro escrito por Hannah Arendt foi "Origens do Totalitarismo", escrito em 1951. O livro fala da semelhança entre nazismo e comunismo, tratando as duas ideologias como totalitárias que sobreviveram dada a banalização do terror, da manipulação política das massas. Hitler e Stalin são colocados como sendo as duas faces da mesma moeda, que alcançaram o poder por terem explorado a solidão organizada das massas. Nesse livro, Hannah mostra a importância de se voltar ao passado para poder compreender o presente. Quando a autora fala, voltar ao passado, não significa dizer para a tradição.
"A Condição Humana", de Hannah Arendt
No segundo livro, "A Condição Humana", Arendt alerta: A condição humana não é a mesma coisa que a natureza humana. A condição humana diz respeito às formas de vida que o homem impõe a si mesmo para sobreviver. São condições que tendem a suprir a existência do homem. As condições variam de acordo com o lugar e o momento histórico do qual o homem faz parte. Nesse sentido todos os homens são condicionados, até mesmo aqueles que condicionam o comportamento de outros tornando-se condicionados pelo próprio movimento de condicionar. Sendo assim, somos condicionados por duas maneiras:
- Pelos nossos próprios atos, aquilo que pensamos, nossos sentimentos, em suma os aspectos internos do condicionamento.
- A segunda maneira, pelo contexto histórico que vivemos, a cultura, os amigos, a família; são os elementos externos do condicionamento.
O terceiro livro de Hannah Arendt, "Sobre Revolução", escrito em 1963, é um tributo ao pensamento liberal contemporâneo. Onde Hannah faz um paralelo entre a Revolução Francesa e a Revolução Americana, mostrando as semelhanças e diferenças. Defende a tese de que a preservação da liberdade só é possível se as intituições pós-revolucionárias interiorizarem e mantiverem vivas as ideias revolucionárias.
"Eichmann em Jerusalém"
Escrito também em 1963, o livro, "Eichmann em Jerusalém" é um livro que gerou uma enorme polêmica e críticas violentas. O livro revela que o grande exterminador dos judeus, Adolf Eichmann, não era um demônio, mas alguém terrível e terrivelmente normal. Um típico burocrata que se limitava a cumprir ordens, com zelo, sem capacidade de separar o bem do mal, ou ter contrição. Defender essa tese, lhe custou caro, organizações judaícas acusaram Hannah Arendt de falsa e traídora. Apesar de Arendt ter sido amante de Adolf Eichmann, ela chamava a atenção para a complexidade humana, para uma certa banalidade do mal que surge quando se condescede com o sofrimento, a tortura e a própria prática do mal. E conclui que é fundamental manter uma permanente vigilância para garantir a defesa e preservação da liberdade.
Leia mais em, Os Direitos Humanos na perspectiva de Hannah Arendt - de Renata Romolo Brito - Ética e Filosofia
Pensamentos de Hannah Arendt sobre Educação
Hannah Arendt ao abordar o tema educação, fez crítica a educação moderna. Hannah defendeu o conservadorismo na educação, mas não na política. Para a pensadora, o maior erro da educação foi ter colocado em prática " o absurdo tratamento das crianças como uma minoria oprimida carente de libertação". Arendt defendia a tese de que cabe aos adultos a condução das crianças.
Para Hannah Arendt, " A função da escola é ensinar às crianças como o mundo é, e não instruí-las na arte de viver". Era a favor da autoridade na sala de aula, mas sem autoritarismo, o mundo deveria, segundo seu pensamento, ser apresentado ao aluno de maneira a estimular a mudá-lo. Dessa maneira, Arendt defendia que os pais deveriam ser os responsáveis pelo bem estar vital de seus filhos e a escola, a responsabilidade de desenvolver as qualidades e talentos pessoais. "Qualquer pessoa que se recuse a assumir a responsabilidade coletiva pelo mundo não deveria ter crianças e é preciso proibi-la de tomar parte na educação", escreve Arendt.
*On Revolution *A promessa política *Responsabilidade e juízo
Frases de Hannah Arendt
"Só a bondade deve esconder-se de modo absoluto e evitar qualquer publicidade, pois do contrário é destruída".
"A pobreza força o homem livre a agir como escravo".
"Qualquer pessoa que se recuse a assumir a responsabilidade coletiva pelo mundo não deveria ter crianças e é preciso proibi-la de tomar parte na educação".
Stonehenge é um monumento, um dos mistérios antigos da humanidade, localizado em um sítio arqueológico da Inglaterra. O monumento de Stonehenge é formado por círculos concêntricos de pedra, construído a partir do alinhamento com o nascer do sol do solistício de verão (amanhecer do dia mais longo do ano), fica na planície de Salisbury, condado de Wiltshire, sul da Inglaterra.
Fotografia de Stonehenge, monumento artístico da pré-história.
Stonehenge é um mistério, sua construção e propósito até hoje não foi claramente desvendado. Existem diversas lendas e mitos a respeito, houve quem atribuísse sua construção aos Druídas e também aos Romanos, mas são hipóteses descartadas. Quanto aos Druídas, foram encontradas evidências de que eles encontraram pronto e utilizaram o monumento megalítico de Stonehenge para fins religiosos.
Um dos grandes mistérios deve-se a curiosidade de saber como os homens primitivos puderão ter colocado os blocos naquelas posições, existem pedras que pesam 50 toneladas. Qual seria também o verdadeiro propósito da construção de Stonehenge? O astrônomo Sir Fred Hoyle, acredita que Stonehenge é um computador pré-histórico, que servia para prever os eclipse do sol e da lua.
Foto de Stonehenge, no dia 21 de Junho, quando o sol nasce em perfeita exatidão sob a pedra principal.
A estrutura de Stonehenge, formada por círculos concêntricos de pedra, foi construída em três períodos distintos que, começou por volta de 3100 a.C, período em que foi construída a vala circular de 97,54 metros de diametro; passou por um segundo período de construção em 2150 a.C; o terceiro período de construção começou em 2075 a.C e terminou por volta de 1500/1100 a.C. Estimaram estudos arqueológicos.
Segundo estudos arqueológicos, Stonehenge foi construído na idade do bronze, por volta de 3000 a.C, quando os construtores trouxeram as pedras das montanhas de Presili, a quilômetros de distância de Salisbury. Recentes descobertas, diz que a construção de Stonehenge está relacionada com a existência do povoado Durrington, situada perto de Salisbury, uma aldeia neolítica do Reino Unido, onde os arqueólogos encontraram uma espécie de réplica de Stonehenge, em madeira.
Os arqueólogos constataram que, mesmo antes da descoberta do Teorema de Pitágoras, os construtores do monumento Stonehenge tinham um conhecimento matemático surpreendente que envolveram o conceito matemático de (Pi) na construção dos círculos concêntricos. Enquanto a ciência ainda não consegue responder a mais um grande mistério da humanidade, podemos desfrutar da beleza das fotos de uma maravilha do mundo pré-histórico que é Stonehenge.
(Imagem do primeiro dia do solistício de verão - nascer do sol na manhã de 21 de Junho - Imagem, wikipédia Stonehenge)
Fotos de Stonehenge - Google Imagens. Fontes de Pesquisa: - Revista Galileu, Outubro de 2005. - Revista Seleções de 1997.
As pinturas de Mary Cassatt são obras impressionistas que retratam a suavidade, o lado feminino e intimista da vida, do cotidiano do seu tempo. Um estilo que agradava seu marido, o escultor e pintor impressionista, Degas. Mary Cassatt pertencia a alta burguesia, nasceu em 22 de Maio de 1844, Allegheny, Estados Unidos e depois radicou-se na França. Pintora impressionista, as obras de Mary Cassatt têm um estilo lírico e suave. Estudou na Espanha, Holanda e Itália. Conviveu com a elite da pintura, grandes mestres como, Renoir, Monet, Manet, Pissaro e a amiga Bethe Morisot. Mary Cassatt morreu em 14 de Junho de 1926, Paris, deixou obras importantes que retratam a leveza e pureza de suas pinturas.
Obras de Mary Cassatt: O Toreador, 1883
Em um balcão durante o carnival, 1873
Mãe e criança, 1901
Menina pequena em uma poltrona azul, 1878
No teatro, 1879
The boating party,
Obras de Mary Cassatt em vídeo, assinantes de feed, clique YouTube
Gripe suína e a "pandemia" de informação. A gripe suína pode causar uma pandemia, ou é um alarme falso? A nível planetário o assunto que toma conta dos noticiários é a gripe suína e os riscos de uma pandemia. Saíba com surge uma nova doença e os estudos da OMS a respeito da gripe suína e os alertas sobre uma possível pandemia.
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Fonte: Revista da Semana Nº17 - www.revistadasemana.com.br
Estudos da Organização Mundial de Saúde (OMS), ligada à ONU, apontam que de tempos em tempos é inevitável uma pandemia. Uma doença se espalha pelo planeta. A última vez em que isso aconteceu foi na década de 1960 (depois houve casos, sérios, de Sars e de gripe aviária, que não se transformaram em pandemia). A mais recente e devastadora foi a gripe espanhola, que matou 40 milhões de pessoas em uma população mundial de 1,5 milhões de habitantes. - Ao contrário da gripe suína, a espanhola tinha um fortíssimo fator de letalidade. Com dois dias no organismo de uma pessoa infectada podia levar a morte. As primeiras informações sobre a doença que surgiu no México mostram que estamos diante de um caso de mutação do nosso velho conhecido vírus da gripe bem mais benigno. Ainda assim, o risco de uma pandemia deve ser tratado com preocupação e apreensão. - A Revista da Semana, ao escolher o risco de pandemia da gripe suína como tema de capa, não está interessada em disseminar o pânico entre os brasileiros. Mas gostaria que, de parte das autoridades, houvesse uma postura mais séria e comprometida. A frase proferida pelo presidente Lula em Manaus - "O que a gente não pode é ficar vendendo pânico porque de repente você cria um problema onde não existe problema"-, ainda que admitindo cautela, não ajuda a informar a população sobre os riscos de uma pandemia. Esse é o tema do artigo que você lerá."
O medo da gripe se espalha É o inicio de uma nova pandemia ou alarme falso? É cedo para dizer
"Há na memória coletiva e nos livros de história quatro pandemias razoavelmente recentes de gripe, em 1889, 1918, 1957 e 1968. A pior delas , a gripe espanhola de 1918, matou cerca de 40 milhões de pessoas no mundo inteiro. Um terço da população do planeta, então com 1,5 bilhões de pessoas, foi infectada. As vítimas não foram apenas idosos e bebês, mas adultos jovens e robustos. Um novo surto é esperado (e temido) há décadas. Eis que, do nada, surgiu a gripe suína. Até poucos dias atrás sabia-se muito pouco ou quase nada da doença. Agora ela está nas páginas e todos os jornais e em pelo menos 26 países de quatro continentes. É o início de uma pandemia?
Sinais apontam para os dois lados, escreve o Internacional Herald Tribune. O vírus da gripe é altamente mutante. Ao ser combinado com outras cerpas torna-se ainda mais imprevisível. A Organização Mundial da Saúde aumentou, em uma semana, a escala de alerta em três patamares, entre os três existentes. No dia 30 de Abril, estava no nível 5, o segundo mais grave, definido pela "transmissão entre pessoas de ao menos dois países de uma mesma região e pandemia iminente". O nível 6, o seguinte e último da tabela, indica "epidemia global em andamento".
No Twitter, para cada informação verdadeira circulam 16 mil boatos
O vírus da gripe suína possui as duas qualidades necessárias para disseminar uma pandemia: espalha-se rapidamente, no caso pelo ar, e é letal, afirma a Slate. O vírus da gripe aviária, um dos componentes dessa nova cepa, provocou pânico em 2005. Em poucos meses saiu de países asiáticos, como China, Vietnã e Indonésia, passou para a Russia e chegou ao Oriente Médio, África e Europa. Mas o vírus não adquiriu a habilidade de enganar as defesas do organismo humano - até hoje foram contaminadas apenas 421 pessoas, das quais 60% morreram. O vírus suíno é mais contagioso.
O governo americano recomendou que apenas viagens estritamentes necessárias sejam feitas para o México. A União Europeia sugeriu o mesmo em relação aos Estados Unidos. Nos aeroportos do mundo inteiro já se veem homens e mulheres com o rosto coberto por máscara hospitalar como medida de proteção (embora elas devam ser realmente usadas por quem acha que tem o vírus, e não por quem teme pegá-lo). As novas tecnologias aumentam a sensação de pânico. O Twitter ajuda na divulgação de informações oficiais de casos confirmados mas para cada notícia circulam 16 mil rumores, estima a revista Infoworld. Os boatos se alastram mais do que o vírus...
Uma comparação histórica sugere que uma nova pandemia difícilmente acontecerá - pelo menos não nas mesmas proporções de 1918. Naquele tempo não existiam antivirais. O mundo vivia uma guerra, com tropas em deslocamento e em péssimas condições de higiene. Os desastres passados deixaram lições. Os agentes de saúde americanos se preparam para distribuir os medicamentos em estoque. Os primeiros passos para a produção de uma vacina, em um esforço global, já foram dados. Os números de mortes e suspeitas até agora são altos, sim - mas não alarmantes.
A gripe espanhola também começou devagar. Todo novo vírus demora a aprender como invadir as células humanas. O perigo oferecido inicialmente é menor. Nas quatro epidemias anteriores da gripe o tempo médio entre um primeiro e um segundo surto da doença, muito mais agressivo, foi de seis meses. Na melhor das hipóteses levará quatro meses até que se consiga produzir a vacina em quantidade suficiente para proteger a maior parte da população. A data mais provável, no entanto, é o início de janeiro do próximo ano, diz o New York Times."
Em caso de dúvida sobre está ou não com o vírus da Gripe Suína, antes de ir para um hospital, ligue para o Disque-Saúde do Ministério da Saúde (0800 61 1997).
Chatô, criou e dirigiu a maior cadeia de imprensa do Brasil, foi o pioneiro na transmissão de televisão brasileira. Formado em Direito, foi jornalista, empreendedor, mecenas e político brasileiro. Seu nome completo era Francisco de Assis Chateaubriand Bandeira de Melo, nasceu no dia 4 de outubro de 1892 na cidade de Umbuzeiro, Paraíba. Chatô, apesar de ter sido um homem visionário e empreendedor, colecionou muitos inimigos durante a vida. Sua estratégia empresarial, pouco ética, era baseada em interesses econômicos, para isso mentia e chantageava descaradamente. Uma frase celebre retrata com nitidez o caráter de Chatô: "Se a lei é contra mim, vamos ter que mudar a lei". Representante da burguesia emergente de sua época, Chatô foi um dos homens mais influentes do Brasil durante as décadas de 40 e 50. Apoiou o movimento revolucionário de 1930 que levou Getúlio Vargas ao poder e depois negociou muitos empréstimos, que nunca pagou. Politicamente incorreto, foi eleito duas vezes Senador da República. Defensor do capital estrangeiro e pró-imperialista, se colocou contra a criação da Petrobrás. Chateaubriand foi o criador do "Diários Associados", uma cadeia de imprensa brasileira, composta de 34 jornais, uma agencia de notícias, 36 emissoras de rádio, 18 estações de televisão, a revista semanal 'O Cruzeiro', a revista mensal 'A cigarra', uma editora e várias revistas infantis. Em 1941, promoveu a Campanha Nacional de Aviação, com o lema "Dêem asas ao Brasil". Mais um pioneirismo de Chateaubriand, que tinha por objetivo levantar fundos para o progresso da aviação brasileira, através de subscrição pública. Em 1950, Chatô criou a TV Tupi, consolidando o império das telecomunicações. A título de curiosidade e ilustrando o caráter de Chateaubriand, em 1949 ao inaugurar a primeira transmissão de tv no Brasil, Chatô convidou vários ilustres brasileiros, no serviço de bufê, pão com mortadela e guaraná foi oferecido para seus convidados, mas para aqueles que não admirassem a iguaria, tinha a opção de pagar uma boa quantia em dinheiro para comer e beber algo mais nobre. Na maior cara de pau alegou que o dinheiro arrecadado com esse serviço seria usado na compra de quadros para o museu de São Paulo.
Chateaubriand eleito em 1954, ocupou a cadeira de Getúlio Vargas na Academia Brasileira de Letras. Era um amante das artes e ajudou muitos artistas, na época desconhecidos: Cândido Portinari, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcante, Graça Aranha, Millôr Fernandes, entre muitos outros.
Em 1960 Chatô passa a dar mais atenção ao rádio e a televisão, mas as dívidas originadas pela aquisição de novas tecnologias importadas afunda o império de Chateaubriand. Nesse mesmo ano sofre uma trombose e fica tetraplégico, sem forças assiste um novo império começar a ser construído. Roberto Marinho entra em cena, é a TV Globo começando a engatinhar. Chatô ainda tentou, em vão, dar uma rasteira em seu rival a quem ele chamava de "cafuzo, crioulo e mameluco", ao convencer o Congresso Nacional a abrir uma CPI para investigar a origem do dinheiro obtido por Roberto Marinho junto ao grupo Time-Life para levantar a rede globo.
O Museu de Artes de São Paulo (MASP), fundado em 1947 por Chateaubriand e sua coleção particular de grandes mestres da pintura, faz parte da herança cultural deixada por Chatô. Mas na verdade, essa coleção foi dada em troca de parte do pagamento das dívidas empresariais, uma negociação realizada pelo Presidente da República Juscelino Kubitschek. Várias iniciativas culturais, na intenção de mostrar ao grande público a importância de Assis Chateaubriand à cultura brasileira foram realizadas. Em 2004 a TV Globo lançou a mini série "Um só Coração", onde Antonio Calloni viveu o personagem Chatô. Guilherme Fontes, autor do projeto "Chatô, Rei do Brasil", usou verba da lei de incentivo à cultura para produzir o filme e até hoje nunca deu conta dos 35,9 milhões, dinheiro tirado dos cofres públicos e que a justiça já determinou a devolução. Assis Manhãs Marins, cineastra brasileiro, produziu "Chateaubriand - Cabeça de Paraíba", curta, disponível em free trial pela imdb.
Existe uma vasta literatura sobre Chateaubriand, deixo aqui duas dicas de livros:
* "Chatô - A Verdade como Anedota", de Aberlado Romero * "Chatô - Rei do Brasil", de Fernando Morais
Assis Chateaubriand - Chatô, Rei do Brasil, Cabeça de Paraíba, com muita esperteza, malícia e chantagem, criou um império na área das telecomunicações e ruiu dando lugar a outro grande império, a TV Globo. Mas não há como negar sua grande contribuição à cultura brasileira. Assis Chateaubriand morreu em 1968 e foi velado ao lado de um cardeal de Velázquez e um nú de Renoir, símbolos daquilo que mais amou na vida: o poder, a arte e a mulher.
The cutouts, papier coupes (paper cutouts), innovation of Matisse's. Recortes ou "recortes com tesouras", foi uma técnica criada e desenvolvida por Henri Matisse, que consistia em recortes coloridos de papel em belas formas. Com a técnica do 'paper cutouts', totalmente inovadora, Matisse criou obras que transcedeu as fronteiras do convencional.
Veja abaixo - Cutouts (Papel Recortes) e Gouaches de Matisse.
The Knife Thrower, 1947, colagem em papel.
Black Leaf no Green Background, 1952 - Gouache Découpée
La Négresse, 1952/1953 - Litografia e gouache découpée.
The Snail, 1953 - Gouache no papel, cortado e com pasta.
The Sorrows of the King, Matisse 1952 - Gouache no papel
Blue Nude II, 1952 - Gouache découpée
Beasts of the Sea, 1950 - Colagem de recortes de Matisse.
Kama Sutra é mais que um manual de sexo, é um livro indiano que fala de desejo, amor e da arte da sedução; além de ser ilustrado com posições sexuais. O manual Kama Sutra faz parte da literatura sânscrita, o título original é "Vatsyayana Kamasutram" ou "Aforismo sobre o amor. O autor é Vatsyayana, segundo a tradição era um estudante celibatário que viveu em Pataliputra, Índia.
A cultura ocidental difundiu e passou a acreditar que o Kama Sutra é um manual de sexo vulgar, pornográfico. Doutrinas religiosas conservadoras contribuiram com essa mentalidade, ao reforçar a ideia de que a sexualidade é algo pecaminoso, proíbido aos seus fiéis.
Muitos não sabem que o manual do Kama Sutra possui textos que falam de sedução, amor e paixão. abaixo, um trecho do livro do amor:
"Foi dito por alguém que não há ordem ou momento exatos entre o abraço, o beijo e as pressões ou arranhões com as unhas ou dedos, mas que todas essas coisas devem ser feitas, de um modo geral, antes da união. Vatsyayana, entretanto, pensa que qualquer coisa pode ocorrer em qualquer momento, pois o amor não se incomoda com o tempo ou ordem"
"Quando o amor se intensifica, entram em jogo as pressões ou arranhões no corpo com as unhas. As pressões com as unhas, entretanto, não são comuns senão entre aqueles que estejam intensamente apaixonados, ou seja, cheios de paixão. São empregadas, juntamente com a mordida, por aqueles para quem tal prática é agradável."
Como sinais de novos tempos e para surpresa de muitos, um padre polonês chamado Ksawery Knotz, publicou um manual de sexo, guia prático para apimentar a vida sexual dos casais Católicos. O livro "Sexo Como Você não Conhece - Para Casais que Amam Deus", ganhou o apelido de "Kama Sutra Católico", um sucesso de venda que vai para a segunda edição e promete dar o que falar. O padre franciscano tem o apoio da Igreja Católica da Polônia. A maioria das pessoas questionam: Como um padre celibatário pode falar com tanta propriedade a respeito de sexo? Padre Knotz responde que, sua experiência é resultado de trabalhos realizados com casais Católicos que passaram por seus aconselhamentos.
Trechos do livro:
"Algumas pessoas, quando escutam falar no caráter sagrado do sexo no casamento, imaginam imediatamente que esse tipo de sexo tem que ser desprovido de alegria, brincadeiras e posições atraentes."
"Cada ato - um tipo de carícia, uma posição sexual - com o objetivo de excitar é permitido e agrada a deus. Durante a relação sexual, casais casados podem demonstrar o seu amor de todas a maneiras, eles podem fazer um no outro as carícias mais desejadas."
Art Déco é um estilo que afetou as artes decorativas, a arquitetura, o design interior, a arte plástica, o paísagismo, a cenografia, o urbanismo, a moda, a caricatura, as artes gráficas e a publicidade, as artes em geral. Art déco é um termo de origem francesa, abreviação de arts décoratifs, surgiu em Paris. O marco da art décor foi a mostra Exposition Universelle des Arts Décoratifs, em 1925, Paris. Art déco foi um movimento muito eclético que misturou vários estilos e movimentos do começo do século 20 como, art nouveau, construtivismo, Bauhaus, cubismo e o futurismo. Um 'modernismo' que se utilizou da contribuição das artes hindu, asteca, egípcia e oriental. Entre os motivos mais explorados na art décor estão os animais e as formas sinuosas femininas. No padrão decorativo art déco predominam as linhas retas ou circulares estilizadas, as formas geométricas e o design abstrato. A art décor foi um estilo que se associou ao moderno, ao cosmopolita, industrial e exótico. Apesar da simplicidade do estilo, nunca abriu mão do requinte, procurou usar materiais simples adornados com materiais nobres. Mas de início, a art décor era um estilo luxuoso destinado à burguesia, os matériais empregados eram caros: Jade, marfim, laca, etc. Quando passou a associar-se com a industria, o barateamento da produção popularizou o estilo art décor, a exemplo da Bauhaus. Nesse momento a art décor se populariza e invade a vida cotidiana das pessoas. Marcas que puderam ser notadas na moda, nos objetos de uso doméstico, jóias, mobiliários, bijuterias, etc.
Os selos abaixo, mostram obras o estilo art décor de quatro artistas franceses, os selos foram emitidos pela França em 1994:
"Cerâmica", de Fernand Dalpayrat
"Vaso", de Émile Gallé
"Mesa", de Louis Majorelle
"Projeto Desenhado", de Hector Guimard
Obras do Pintor tcheco, Alfons Mucha (Alphonse Maria mucha): "Friendship", "Salomé", "Young Girls Sketch", "Salão des Cent".
A art décor foi a precursora da arquitetura moderna. Um estilo despojado, que se inspirou nas linhas geométricas da Mesopotâmia, do egito e do oriente pré-colombianos. As principais caracteristicas da art décor na arquitetura são as fachadas com rigor geométrico e linear, elementos decorativos, utilização do concreto armado, esculturas em forma de animais, geometrização das formas, o uso dos tons rosa, o uso do ferro e do vidro, resinas sintéticas, prata e cristais de rocha. A maior virtude da art décor foi o funcionalismo. A art décor sai de moda no ocidente com o episódio da Segunda Guerra Mundial, mas caiu no gosto de países como, Coréia do Sul, Veitname e China. Somente no fim da década de 60, o mundo volta a se interessar pelo estilo.
Art décor, o Estilo na Arquitetura Estadunidense
*Empire State Building
*Chrysler Building *O Edificio Rockefeller Center
Art Décor, Estilo no Brasil
A art décor influênciou artistas brasileiros como, o pintor pernambucano Vicente do Rego Monteiro, o escultor Victor Brecheret, entre outros.
*Monumento as Bandeiras - SP, Escultura de Victor Brecheret.
* "Leda e o Cisne", de Vicente do Rego Monteiro.
*Cristo Redentor - RJ (a maior escultura em art décor do mundo)
*Torre do relógio da Estação Central do Brasil - RJ
*Estádio do Pacambu - SP *Biblioteca Mário de Andrade - SP *O Monumento às Bandeiras - SP *A Estação Ferroviária de Goiania *O Teatro Carlos Gomes - RJ
Apesar de espalhadas por todo Brasil, a art décor tem seu maior acervo concentrado na arquitetura da cidade de São Paulo.
Sexo depois da morte, só com "Doutor Morte". Dando continuidade ao projeto "Body Worlds" o anatomista alemão Gunther von Hagens inaugurou uma nova exposição, "Ciclo da Vida", na cidade de Berlim. A exposição retrata todos os ciclos da vida, do nascimento a morte. Mas o que mais chocou a opinião pública dessa vez são as simulações de atos sexuais entre os cadáveres plastinados. Acusado de promover pornografia e de romper com códigos éticos, Von Hagens diz:
"Nossa exposição se chama O Ciclo da Vida, e nela mostramos tudo, desde a concepção até a morte. A morte e sexo são temas tabus. Eu coloco os dois juntos. A morte faz parte da vida, e sem sexo a vida não existe."
"Elas ensinam os visitantes mais do que qualquer aula de biologia e revolucionam o aprendizado da anatomia. Ela não tem nada a ver com pornografia, não se presta a estimular ninguém sexualmente"
O anatomista diz que todos os corpos expostos, simulando um ato sexual, estão autorizados por escrito e são doações feitas em vida.
Anita Malfatti foi a artista brasileira que rompeu com as regras da pintura acadêmica ao introduzir na arte brasileira as tendências europeias do impressionismo e cubismo. A primeira exposição de Anita em 1917, após voltar da Europa, arrancou críticas duras e levantou uma imensa polêmica. Monteiro Lobato, seu mais fervoroso crítico, publicou uma matéria, de muito mal gosto, com o título, "A propósito de Exposição Malfatti", onde contestou as inovações na pintura de Anita. Isso foi o suficiente para que uma avalanche de outras publicações maldosas se voltassem contra a arte de Anita Malfatti. Oswald de Andrade, em defesa da pintora, escreveu um artigo elogiando e parabenizando Anita pela inovação de sua arte, que não se limitava a copiar. Na Semana de Arte Moderna de 1922, Oswald de Andrade escreveu:
"Assisti bem de perto essa luta sagrada e palavra que considero a vida artística de Anita Malfatti um desses dramas pesados que o isolamento dos indivíduos apaga para sempre feito segredo mortal. O povo passa, povo olha o quadro e tudo neste mostra vontade e calma bem definidas. O povo segue seu caminho depois de ter aplaudido a obra boa sem saber que poder de miserinhas cotidianas maiores que o Pão de Açúcar aquela artista bebeu diariamente com o café da manhã"
A contribuição de Anita Malfatti na arte moderna brasileira foi decisiva, pois renovou a mentalidade, preparou o terreno para todas as boas produções artísticas que surgiram depois de suas ousadias incompreendidas na época. Vale ressalvar que, mais tarde, Monteiro Lobato se explicou com Anita, mas as cicatrizes ficaram para sempre no coração da "Mãe do Modernismo Brasileiro".
Os livros "O vendedor de sonhos" e "Você é insubstituível", são obras de Augusto Cury, médico, psiquiatra, psicoterapeuta e escritor brasileiro. As obras de Augusto Cury, abordam a natureza, a construção e a dinâmica da emoção e dos pensamentos. Cury desenvolveu a teoria da inteligência multifocal, um estudo sobre o funcionamento da mente e o processo de construção do pensamento. Seu foco é a melhoria da qualidade de vida e o desenvolvimento da inteligência.
Apesar do enorme sucesso, é alvo de algumas críticas do meio acadêmico. Referindo-se ao livro "Inteligência Multifocal", Renato Zamora Flores, professor da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, especialista em análise de imposturas científicas, diz: "Os únicos trechos mais ou menos aproveitáveis são versões pobres das ideias de cientistas como o neurologista Antônio Damásio. O resto é pseudociência". Cury, diz que muitos não entenderam suas teorias, por isso não dá a menor importância aos críticos. O fato é que, mesmo não gostando do título, Augusto Cury é considerado um escritor de autoajuda que realiza em média, 5 palestras por mês. Sem modéstia nenhuma, Cury diz que é o revolucionário criador de uma nova teoria sobre o funcionamento da mente humana.
Livros de Augusto Cury:
*Revolucione sua qualidade de Vida *A ditadura da beleza e a revolução das mulheres *O futuro da humanidade *Você é insubstituível *Nunca desista de seus sonhos *Pais brilhantes, professores fascinantes *Filhos brilhantes, alunos fascinantes *Análise da Inteligência de Cristo *multifocal *Doze semanas para mudar uma vida *Superando o cárcere da emoção *Dez Leis para Ser Feliz *Seja Líder de Si Mesmo *Os Segredos do Pai-Nosso *O Vendedor de Sonhos *Escola da Vida: Harry Potter no Mundo Real *Treinando a emoção para ser feliz *Maria, a maior educadora da História *O Código da Inteligência *O Vendedor de Sonhos: O Chamado *O Vendedor de Sonhos e a Revolução dos Anônimos *O mestre dos mestres - Jesus, o maior educador da história
Trechos do livro "O Vendedor de Sonhos", Augusto Cury:
"Sem Sonho, os monstros que nos assediam, estejam eles alojados em nossa mente ou no terreno social, nos controlarão"
"O objetivo principal dos sonhos não é o sucesso, mas nos livrar dos fantasmas do conformismo"
"Quem não é generoso consigo jamais será com os outros. Quem cobra muito de si mesmo é um carrasco dos outros"
"A generosidade é um dos maiores sonhos que devemos difundir no grande caos social"
"É possível fugir dos monstros de fora, mas não dos que temos dentro da mente"
"Os egoísta vivem no calabouço das suas angústias, mas os que atuam na dor dos outros aliviam a própria dor"
"Os que vendem sonhos são como vento: você ouve sua voz, mas não sabe de onde vem e nem para onde vai"
"Se quiserem vender o sonho da solidariedade, terão de aprender a enxergar as lágrimas nunca choradas, as angústias nunca verbalizadas, os terrores que nunca contraíram os músculos da face"
"Começamos a entender que, quando somos frágeis, aí é que nos tornamos fortes"
"Não existe pessoas imprestáveis, mas pessoas mal valorizadas, mal exploradas"
"O ser humano não morre quando seu coração deixa de pulsar, mas quando de alguma forma deixa de se sentir importante"
"Aprenda que uma pessoa pode ferir seu corpo, mais jamais poderá ferir sua emoção, a não ser que você permita"
"A vida se extingui rapidamente no parêntese do tempo. Vivê-la lenta e deslumbradamente é o grande desafio dos mortais"
É importante que você nunca desista dos seus sonhos. Você é insubstituível!
Edmar Batista Moreira, 59 anos, é proprietário de um suntuoso castelo no interior de Minas Gerais, que mais parece um castelo medieval. Ex-capitão da Polícia Militar, empresário e deputado federal, é responsável por uma nova crise moral na Câmara dos Deputados e uma grande revolta da "opinião pública", por conta da declaração do ilustríssimo e nobre deputado, também Relator do Conselho de Ética, Sérgio Moraes:
"Estou me lixando para a opinião pública. Até porque a opinião pública não acredita no que vocês escrevem. Nós nos reelegemos mesmo assim."
Foto do nobre proprietário do Castelo Monalisa, Deputado Federal Edmar Moreira.
O Castelo Monalisa, localizado no interior de Minas Gerais, são 7.500 metros quadrados de área construída: 32 suítes, dezoito salas, oito torres, 275 janelas, uma piscina com cascata, fontes e espelhos d'água. Fica no distrito de Carlos Alves, no município de São João Nepomuceno, a 70 quilômetros de Juiz de Fora, MG.
Estima-se que, em doze anos de obras, a construção tenha consumido 10 milhões de reais. O palácio serve de casa de campo para a família passar os fins de semana e receber eventuais convidados.
Na Entrada do castelo dos Moreira há um enorme portão de ferro. Uma estrada de 4 quilômetros percorre o quintal de 8 milhões de metros quadrados, por onde se observa postes metálicos sustentados por luminárias e caixas de som. O castelo possui oito torres, a mais alta é a suíte do casal, 110 metros quadrados. Tem 47 metros de altura, igual a um prédio de treze andares.
Cada uma das 32 suítes conta com quatro cômodos: quarto, sala de estar, closet e banheiro. O equipado, ainda, com uma cozinha industrial capaz de atender 200 pessoas, dois elevadores, sistema de aquecimento central, uma capela e um anexo de lazer, com sauna, salão de jogos e de ginástica. Possui também uma adega subterrânea climatizada, com capacidade para 8 000 garrafas. Apropriedade encontra-se em nome de seus dois filhos.
No dia 7 maio, os ministros do Supremo Tribunal Federal decidiram abrir ação penal contra o Deputado Edmar Moreira. Sérgio Moraes, sem iniciar qualquer investigação, tentou inocentar o deputado Edmar Moreira, antecipando julgamento, declarou não haver provas para condenar Edmar Moreira. Para completar, numa atitude de total desrespeito para com a nação, declarou não está se importando com a "opinião pública". Seu posto de relator da comissão de ética está em suspeição.
Muita pompa e circunstâncias dúvidosas giram em torno desse castelo, escândalo que, mais uma vez demonstra a extrema falta de ética e lisura de alguns políticos brasileiros. Somente protestando contra esses abusos, a opinião pública ganhará força e respeito. E quem sabe no futuro, 'corrupção' seja uma palavra do passado.
...Filósofo da zona, sempre o âmago dos fatos minha guerra e as flores dos cactos, poema, cinema, trincheira um cego na fronteira... (Skank - Canção Noturna)
Palavras dignas de um “filósofo da zona”. Ao ser questionado pelos jornalistas se não temia a reação da opinião pública caso seja arquivado o processo contra o deputado Edmar Moreira (escândalo do castelo), o ilustríssimo e nobre deputado, também Relator do Conselho de Ética, Sérgio Moraes (PTB-RS) deu a seguinte declaração:
"Estou me lixando para a opinião pública. Até porque a opinião pública não acredita no que vocês escrevem. Nós nos reelegemos mesmo assim."
Se você ficou indignado com essa declaração, mostre para esses políticos corruptos que somos cidadãos e que nos indignamos com essa e com as demais posturas levianas e antiéticas que diariamente são veículadas pela imprensa.
A ideia partiu da editora do Blog O Mundo By Tahís e consiste no seguinte, Pegue a imagem acima e envie para o Ilustre deputado Sérgio Moraes, cujo email é dep.sergiomoraes@camara.gov.br, ou envie uma mensagem para o Presidente da Câmara dos Deputados, Michel Temer, com um pedido para que a encaminhe ao mais novo "filósofo do Brasil", o deputado Sérgio Moraes. O e-mail de Temer, dep.micheltemer@camara.gov.br.
Eu já enviei o meu protesto.
O vídeo abaixo é uma visão panorâmica sobre essa história sórdida, veja, reflita e se posicione como cidadão consciente.
Mulheres para sempre guardadas na memória, não importam os erros. Cada uma dessas mulheres são singulares, umas santas, outras polêmicas e transgressoras, políticas e idealistas, militantes, mas todas, sempre ousadas. Ao olhar para a linha do tempo é possível perceber os desafios que essas mulheres sempre enfrentaram para conquistar seu lugar de direito na sociedade livrando-se da cercania doméstica e assumindo o controle sobre sua vida amorosa e profissional. Muitas mulheres chocaram a sociedade com suas ousadias, assumiram sua condição de mito e seduziram plateias. Hoje, maduras, a preocupação das feministas é a banalização do sexo:
"O feminismo busca repensar e recriar a identidade de um sexo sob uma ótica em que o indivíduo, seja ele homem ou mulher, não tenha que adaptar-se a modelos hierarquizados, e onde as qualidades ‘femininas’ ou ‘masculinas’ sejam atributos do ser humano em sua globalidade." (Alves e Pitanguy, 1985, p. 9).
Eva
Segundo o cristianismo, criada a partir de uma das costelas de adão surge a primeira mulher, Eva, e com ela a origem do pecado, a primeira transgressora. Há quem diga que a primeira mulher da história foi Lilith, não importa, o mito de Lilith também é acompanhado da preponderância masculina da sociedade patriarcal e de sua rebelia contra essa dominação.
Cleópatra VII
Representando a antiguidade, Cleópata VII, uma das mulheres mais conhecidas da história da humanidade. Mitos e lendas giram em torno da famosa governante do Egito, Cleópatra sempre foi vista pela história como sendo uma mulher ambiciosa e desprovida de sentimentos e que usava sua sensualidade para alcançar seus objetivos. Mas recentes descobertas fizeram com que historiadores redescobrissem uma nova mulher, que apesar de um cérebro masculino que aspirava o poder, tinha um instinto maternal protetor, não apenas por seus filhos, como por seu povo. Sua grande luta foi libertar seu povo da presença romana e tornar o Egito um Estado independente. Sua memória foi sempre honrada e reverenciada através dos séculos pelos Egípicios que sempre entenderam suas atitudes, ao contrário dos mitos e das lendas negativas que giram em torno de Cleópatra. Na Antiguidade não foi apenas Cleópatra que ousou, outras mulheres, como: Safo (poetisa da Grécia), Amat-Mamu (escrivã em Sippar, Babilônia), shibtu (rainha de Mari, região do rio Eufrates), deram o que falar por ocuparem um lugar normalmente ocupado pela presença masculina.
Sem obedecer a linha do tempo, abaixo, uma lista de grandes mulheres, que mesmo quando polêmicas, deram sua contribuição ao amadurecimento e a evolução da mulher na sociedade. Não caberia aqui, listar todas as mulheres famosas que deram sua contribuição para a emancipação da mulher; em nome dessas mulheres e das milhões de outras mulheres anônimas que fizeram parte da história da humanidade, errando ou acertando, alguns ícones femininos sempre lembrados pela história:
Anna Akhmatova
Pseudônimo de Anna Andreevna Gorenko, nasceu em 1889 na Rússia. Anna Akhmatova é uma das mais importantes poetisas russas. Escreveu poemas líricos e sobre o terror estalinista. Seu marido foi executado devido a atividades anti-soviétes e ela foi proíbida de escrever. Somente após a morte de Estaline, em 1953 voltou a escrever e recebeu o prêmio literário Taomina e o título honorário em Oxford em 1965.
Clarice Lispector
Escritora brasileira, nascida na Ucrânia em 1920. Clarice inovou a literatura da época ao tratar das problemáticas de caráter existencial. A visão e sensibilidade da escritora é algo surpreendente que nos faz mergulhar e transceder nas palavras, na dor humana e na cosmovisão da vida.
Tarsila do Amaral
Pintora e desenhista brasileira, nasceu em São Paulo no ano de 1886. Figura importante do movimento modernista brasileiro, tendo inaugurado o movimento antropofágico. Não participou da Semana de Arte moderna de 1922, apesar de fazer parte do Grupo dos Cinco, que defenderam a ideia da realização do evento. Casada com Oswald de Andrade, desenvolveu sua arte inspirada no movimento cubista.
Fernanda Montenegro
Nome de batismo, Arlette Pinheiro Esteves da Silva, nasceu no Rio de Janeiro em 1929. Atriz consagrada no cinema, na televisão e no teatro. Fernanda Montenegro ganhou importantes prêmios no teatro e no cinema, convidada para assumir o posto de Ministra da cultura, não aceitou.
Florbela Espanca
Polêmica poetisa portuguesa, nascida em 1894. Fez versos ousados de paixão e sensualidade, foi precursora do movimento feminista em Portugal. Sua vida pessoal foi por demais tumultuada e sofrida, uma pessoa romântica e lírica que contestou a dominação masculina.
Anita Garibaldi
Anita nasceu em 1821, em Santa Catarina, considerada um heroína brasileira. Companheira do revolucionário Giuseppe Garibaldi é considerada no Brasil e na Itália, um exemplo de dedicação e coragem. Anita tinha um espírito livre, uma amazonas guerreira que durante a Revolução Farropilha (1835-1845) lançou-se aos campos de batalhas passando por muitas dificuldades.
Anayde Beiriz
Nasceu na Paraíba, João Pessoa, em 1905. Professora e poetisa brasileira que escandalizou a sociedade da Paraíba com seus versos sensuais. Chocou a sociedade conservadora por suas roupas ousadas, seus relacionamentos amorosos e também por participar de movimentos intelectuais e defender a participação das mulheres na política. Aos 25 anos de idade suicidou-se ingerindo arsênico, 16 dias depois que seu amante João Dantas, que matou o presidente da Paraíba, suicidou-se na prisão.
Olga Benário
Nasceu em 1908, Munique. Militante Comunista desde os 15 anos de idade, de origem judaica. Companheira de Luíz Carlos Prestes, foi entregue pela ditadura de Getúlio Vargas ao regime nazista. Presa em um campo de concentração nazista (Bernburg), morreu numa câmara de gás.
Carmem Miranda
Maria do Carmo Miranda da Cunha, nasceu em Portugal - Marco de Canavese (provincia de Beira-Alta), 9 de fevereiro de 1909. Logo após seu nascimento seus pais vieram morar no Brasil. Ficou famosa internacionalmente como cantora da música brasileira e foi considerada a precursora do movimento cultural chamado Tropicalismo. Leia mais em, Carmem miranda, O Mito e a Lenda da MPB
Frida Kahlo
Frida Kahlo - Pintora Mexicana, nasceu em 1907. Após sofrer um grave acidente tranformou sua dor em arte, seus quadros são retratos de seus sofrimentos e angústias.
Zélia Gattai
Nasceu em 1916, em Salvador (Bahia). Foi fotógrafa e memorialista, escritora, autora do livro 'Anarquistas Graças a Deus', casada com o escritor Jorge Amado. Militante política, trabalhou pela anistia de presos políticos.
Luz del Fuego
Nasceu em 1917 em Cachoeiro de Itapemirim. Seu nome verdadeiro era Dora Vivácqua, nos teatros de revista do Rio de Janeiro nos anos 50 tornou-se Luz del Fuego, uma vedete considerada por muitos como exibicionista e escandalosa. Foi pioneira da ecologia e adepta do feminismo e do nudismo. Ao aparecer nua enrolada em uma cobra e dançando foi processada por atentado ao pudor. Foi assassinada no ano de 1967 em sua ilha particular (ilha do sol) a machadada.
Simone de Beauvoir
Escritora, filósofa existencialista e uma das inspiradora do movimento feminista, nasceu em Paris no ano de 1908. Foi casada com o filósofo francês Jean Paul Sartre com quem manteve um casamento aberto por mais de 50 anos. Escreveu romances existencialista onde abordava temas como, liberdade e responsabilidades individuais. Escreveu ensaios críticos analisando o papel da mulher na sociedade e a velhice.
Pagu
Pagu, apelido dado por Raul Bopp, seu nome era Patrícia Rehdler Galvão. Nasceu em 1910, São Paulo. Esposa de Oswald de Andrade, Pagu foi escritora, jornalista e militante comunista, a musa do modernismo brasileiro, editou o jornal Homem do Povo. Foi presa e torturada muitas vezes. Abandonou o comunismo e filiou-se ao socialismo de linha trotskista. Mas tarde se dedicou ao teatro, a animação e incentivo cultural.
Anita Malfatti
Pintora, desenhista e gravadora e professora. Nasceu em São Paulo no ano de 1889. Abalou o cenário artístico do Brasil ao introduzir as tendências europeias e apresentar telas impressionistas e cubista, sendo assim pioneira do movimento modernista brasileiro. Monteiro Lobato foi um crítico fervoroso dessas tendências, pois julgava que a arte brasileira tinha que ter raízes nacionais.
Agatha Christie
A "Rainha do Crime" , "Duquesa da Morte", nasceu em 1890, Inglaterra. Foi romancista policial, mundialmente conhecida, seus livros venderam mais do que qualquer outra obra publicada no mundo, perdendo apenas para a bíblia. Foi autora de 80 romances policiais, 19 peças teatrais e seis romances escritos com o nome de Mary Westmacott. O grande lance dos livros de Agatha Christie é o final surpreendente e inesperado, difícilmente se descobre o autor dos crimes sem chegar ao final do livro.
Raquel de Queiroz
Nasceu em Fotaleza, 1910. Foi tradutora, escritora, jornalista e dramaturga. Primeira mulher a ocupar uma cadeira, (nº 5), na Academia Brasileira de Letras e também a primeira mulher a conquistar o Prêmio Camões, comparado ao Prêmio Nobel da Língua Portuguesa.
Marguerite Yourcenar
Escritora belga de língua francesa, nasceu em 1903. Foi a primeira mulher eleita à Academia Francesa de Letras
Edith Piaf
Cantora francesa, nasceu em 1915. Conhecida internacionalmente como a cantora do século, por sua voz esplendorosa e sua interpretação no palco. Gravou canções memoráveis como, "La vie en rose", "Non, je ne regrette rien", "Hymne à I'amour", entre outras.
Bibi Ferreira
Uma das maiores personalidades do Teatro Nacional. Filha do ator Procópio Ferreira. Nasceu em 1922. Representou dramas ou comédias, cantou, dançou, dirigiu e produziu inúmeros espetáculos no teatro, no rádio, na TV e no cinema. Participou de Gota d'Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes; em 1976, dirigiu Walmor Chagas, Marília Pêra, Marco Nanini e 50 artistas em Deus Lhe Pague, de Joracy Camargo.
Golda Meir
Nasceu em Jerusalém, 1898. Fundadora do Estado de Israel, chegou a palestina em 1921 onde lutou em favor da comunidade judaica e para organizações femininas. Em 1969 foi primeira ministra de Israel.
Cora Coralina
Poetisa e contista brasileira, mulher simples e frágil do interior da cidade de Goiás, que usou poderosas palavras para atingir a mais alta riqueza de espírito.
Evita Perón
Eva, Evita como era chamada, teve uma origem humilde e saiu do interior da Argentina para a capital em busca do seu sonho de ser atriz. Deixou a vida artística depois que casou com Perón. Ganhou projeção numa manobra populista, onde falava diretamente com o povo mais humilde, a classe obreira, crianças e idosos. Evita conquistou o povo e arrastava multidões de adoradores. Instituiu o voto feminino na Argentina e trabalhou pelos pobres, fundou muitas instituições e escolas. Ela podia não ter feito nada disso, podia te ficado em sua casa , acomodada e tranquila, mas ela decidiu fazer algo pelo povo, deixar sua marca. Conquistou a população humilde. Com menos de 40 quilos, doente, ela saiu no balcão da Casa Rosada e saudou o povo, a multidão que festejava a reeleição de Perón. Evita transformou- se num mito, odiada e amada, mas nunca indiferente. Eva virou filme, musical e existe uma vasta bibliografia sobre ela. Ela ganhou sim a imortalidade que só a fama pode proporcionar. É a única coisa que consegue vencer a morte. Nem precisavam ter mumificado o corpo. A alma de Eva Perón ficou marcada na história. Prá nós
Elis Regina
A cantora brasileira, Elis Regina Carvalho Costa, nasceu em Porto Alegre no ano de 1945. Carinhosamente chamada de "Pimentinha" é considerada por muitos uma das maiores cantores da música popular brasileira. Interpretou grandes clássicos da MPB como, O Bêbado e o Equilibrista, Fascinação, Aquarela do Brasil, Águas de março, Canção da américa, entre tantas outras. Morreu aos 36 anos, por overdose de cocaína, em 1982.
Margareth Thatcher
Baronesa Thatcher, "A Dama de Ferro", chamada por Ronald Reagan, por "O Homem forte do Reino Unido". Política Britânica, foi a primeira-ministra de 1979 a 1990. Lei mais em Wikipédia Margareth Thatcher.
Cecilia Meireles
Cecilia Benevides de Carvalho Meireles nasceu no Rio de Janeiro, 1901. Poetisa, professora e jornalista brasileira, foi uma das mais importantes representantes da literatura modernista.
Rosa Luxemburg
Rosa Luxemburg nasceu em Berlim, 1919. Foi filósofa marxista e líder do Partido Social-Democrata alemão. Aos 15 anos de idade abraçou a militância lutando a favor da liberdade política e de expressão. Leia, Rosa Luxemburgo, a flor mais vermelha do socialismo.
Leila Diniz
Atriz brasileira, que quebrou tabus de uma época em que a repressão dominava o Brasil, escandalizou ao exibir a sua gravidez de biquini na praia e chocou o país com a declaração: "Transo de manhã, de tarde e de noite". Era mal vista pela direita opressora, difamada pela esquerda ultra radical e tida como vulgar pelas mulheres da época.
Madonna
Madonna, nasceu em Michigan no dia 16 de Agosto de 1958, seu nome completo é Madonna Louse Veronica Ciccone. Madonna é a cantora mais premiada no mundo da música e a que mais vendeu discos e singles. Segundo o Guinness Book e a revista Forbes, Madonna é a artista feminina mais bem sucedida de todos os tempos, mais rica do mundo. Sempre viveu intensamente sem se preocupar com a opinião alheia e fez o que lhe deu na cabeça, por esse motivo foi e é alvo de duras críticas. Madonna completou cinquenta anos, considerada a 'Rainha do Pop', em plena forma física esbanja talento, charme, disposição e irreverência. Leia mais em, Madonna - Biografia de Polêmicas: Religiosas, Políticas e Sexuais
Chiquinha Gonzaga
Compositora e pianista brasileira, foi a primeira pianista de choro, autora da primeira marcha carnavalesca e também a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil.
Madre Tereza de Calcutar
Missionária católica que lutou pelos desprotegidos na Índia, sua vida foi um apelo aos mais pobres. Seu nome verdadeiro, Agnes Gonxha Bojaxhiu, nasceu em 1910 na República da Macedônia e naturalizou-se indiana.
Parabéns e Felicidades à todas as Mães: donas de casa, políticas, economistas, idealistas, médicas ... e todas aquelas que sabem a dor e alegria de ser sempre mulher.
Contemporâneo, Affonso Romano de Sant'anna é um dos mais legítimos representantes da literatura brasileira do nosso tempo, integrado em problemas e perplexidades atuais, Affonso Romano é poeta, ensaísta, cronista e professor. Nasceu em Belo Horizonte, 27 de março de 1937. É casado com a escritora Marina Colasanti. Affonso Romano participou dos grupos de vanguardas dos anos 50 e 60 que transformaram a poesia brasileira e exerceu forte influência na opinião pública do país. Como jornalista trabalhou em importantes jornais e revistas: Jornal do Brasil, O Globo, Isto é, Veja. Atualmente escreve no Estado de Minas Gerais e no Correio Braziliense. Muitos trabalhos seus viraram peças teatrais além de serem objetos de teses de mestrados e doutorado no Brasil e no exterior. Affonso é crítico de algumas produções contemporâneas, tendo escrito vários livros sobre o assunto. Segundo Affonso Romano,
"Há um tipo de artista contemporâneo que é cínico. Ele não faz arte e se beneficia da arte. Ele fala mal do sistema e fatura o sistema o tempo todo".
Livros de Affonso Romano que abordam o assunto:
O enigma vazio - Impasses da arte e da crítica Desconstruir Duchamp
Foi considerado pelo crítico Wilson Martins como o sucessor de Carlos Drummond de Andrade. Recebeu algumas das principais comendas brasileiras como Ordem Rio Branco, Medalha Tiradentes, Medalha da Inconfidência, Medalha Santos Dummont, além de vários outros prêmios.
A Implosão da Mentira ou o episódio do Riocentro Amador Amar a Morte Amor e Medo A Pesca Aprendizado Arte-final Assombros Balada dos Casais Carta aos Mortos Catando os Cacos do Caos Cena Familiar Cilada Verbal Como Amo Meu País Confluência Conjugação Desejos Despedidas Edital Entrevista Epitáfio para o Século XX Errando no Museu Picasso Estão Se Adiantando Estela Amorosa Fascinio Intervalo Amoroso Leitura Natural Letra: Ferida Exposta ao Tempo Limitações do Flerte Limites do Amor Mistério O Amor e o Outro O Corpo Exige O Duplo O Homem e a Letra O Operário da Utopia O Poeta e a Bala Os Desaparecidos Os Limites do Autor O suicida Poemas para a Amiga Posteridade Que país é este? Rainer Maria Rilke e Eu Reflexivo Separação Silêncio Amoroso I Sobre a atual vergonha de ser Brasileiro Sou um dos 999.999 poetas do país Turista Acidental
A Cimeira de Proust e Joyce A crise nossa de cada dia A imponderável felicidade dos povos Amor, O interminável aprendizado Apenas um tiroteio na madrugada Aquelas cegonhas em Castela A Química do Amor Assaltos insólitos Belafonte e Mister Ibidem Carnavalizando Auschwitz Celular: o monólogo exterior Com diabetes na alma Da capoeira ao 'mortal kombat' De que ri a Mona Lisa? Desgovernado no espaço Eles estão se adiantando Encontro com Bandeira Escrever no escuro Estorinha de Rubem Braga Nossa formação, nossas deformações Galáxias e pepinos O Brasil na estrada O Brasil não se dá conta O comício de um homem só O cruzamento do azul e do horror O dia em que Deus foi preso O homem das palavras O sociólogo e o mar Os poetas não devem ser levados a sério O vestibular da vida Perto e Longe do Poeta Porta de colégio Por que escrevo? Quando se é jovem e forte Revendo Babel Sandapilários, Capitu, folhetins Saramago, o Nobel Sobre a atual vergonha de ser brasileiro Variações piedosas White piece of shit
Manabu Mabe "O Samurai da Pintura", nasceu em Kumamoto, Japão em 1924. Foi o pioneiro do abstracionismo no Brasil. Mabe chegou ao Brasil em 1934, aos dez anos de idade, acompanhado de sua família para trabalhar na lavoura de café no interior do estado de São Paulo, cidade de Lins. Manabu trabahava duro na lavoura e nos seus momentos de folga tinha o hábito de desenhar nos sacos de embalar café, autodidata, gostava de pintar natureza morta e paisagens. O pintor e fotógrafo Teisuke Kumasaka foi seu primeiro mestre.
Foto: Lewy Moraes
Em 1957, Casado, Mabe vendeu suas terras em Lins (SP) e mudou-se para a capital onde trabalhou como ajudante de tintureiro e pintor de gravatas (confeccionadas por sua esposa). Bastou dois anos morando em São Paulo e Manabu Mabe saiu do anônimato, ganhou dois prêmios e virou um sucesso de crítica e público. Manabu Mabe se identificou com a pintura moderna figurativa (cubismo), mais tarde adotou um estilo chamado de pintura gestual, onde misturava a caligrafia japonesa com manchas. Com esse estilo em 1959 ganhou o prêmio de melhor pintor nacional da quinta Bienal de São Paulo, foi destaque na Bienal de Paris, além de ter sido capa da revista Time.
Último autorretrato feito por Mabe
Apesar de naturalizado brasileiro, Mabe nunca esqueceu suas origens, sempre que podia visitava o Japão onde era muito admirado. No dia 30 de janeiro de 1979, 153 obras de Manabu Mabe desapareceram no mar após a queda do Boing 707-323 cargo da varig. Um grande mistério até hoje, pois nenhum sinal das obras, destroços do avião ou corpos foram encontrados. Manabu Mabe era um homem bem humorado e apaixonado pelo Brasil, adorava cantar em karaokê, jogar golfe. Foi um exemplo de perseverança, retrato bem sucedido da saga de milhões de japoneses que migraram e construiram uma vida digna no Brasil. Manabu em 1995 escreveu sua autobiografia "Chove no Cafezal", em japonês, mas tarde publicada em português. Faleceu no dia 22 de setembro de 1997 devido a complicações após sofrer um transplante de rim. Manabu Mabe, artista plástico de renome internacional, suas obras foram expostas nas mais importantes galerias do mundo e são muito valorizadas no mercado da arte, admirada pelo requinte oriental e o calor das cores brasileiras.
Obras de Manabu Mabe - O Samurai da Pintura
Primeiros quadros
Vaso de Flores, 1956
Rio de Janeiro, 1956
Marinha de Santos
Natureza Morta (verso casario)
Obras de Manabu Mabe - Fase Abstracionista
Vento Vermelho
Age, 1985
Com dourados
Dever
Desenvolvimento
Agonia
Explosão do Progresso
Devoção
Contrição
Grito, 1958
Calligraphy, 1959
Flores da alma, 1985
Existência, 1985
Vida, 1960
último quadro pintado por Manamu Mabe (sem assinatura)
Abertas as inscrições para os editais do programa Rumos Itaú Cultural 2009. Arte Cibernética, Cinema e Vídeo, Dança e Jornalismo Cultural são as quatro modalidades dos editais que os interessados poderão enviar pesquisas, projetos, trabalhos acadêmicos ou obras artísticas. O programa de fomento Rumos Itaú Cultural visa estimular, premiar e difundir a produção artística e intelectual de todo o Brasil. O programa mapeia novos talentos, apoia a formação dos contemplados e promove a articulação e o intercâmbio entre artistas, agentes culturais, pesquisadores, curadores e instituições. Acesse o site http://www.itaucultural.org.br/ clique em RUMOS e obtenha todas as informações: conteúdo, prêmios e critérios de participação.
Prazo de inscrição: até 29 de maio de 2009. A exceção é para o edital Jornalismo Cultural que irá até 31 de julho. Os interessados poderão se inscrever em mais de um edital.
Repercussão dos projetos selecionados: as obras, trabalhos e pesquisas, uma vez selecionadas, podem ser transformadas em produtos (livros, catálogos, série de DVDs, outros formatos) que serão distribuídos gratuitamente a instituições culturais e educacionais, disponibilizados na internet e para emissoras deTV e de rádio, parceiras do Itaú Cultural. E mais: os projetos, uma vez selecionados e finalizados, costumam ser apresentados em exposições, shows, mostra de filmes e vídeos em todo o país.
Blog Rumos http://rumos2009.wordpress.com/. Acesse e acompanhe as atividades presenciais Rumos 2009 em todo país.
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