terça-feira, 11 de agosto de 2009

Octavio Ocampo - Arte e Ilusão de Ótica

Octavio Ocampo é um artista mexicano, nasceu em 1943 na cidade de Celaya, Guanajuato, México. Ocampo, desde de muito jovem se interessou pela arte, estudou artes na Fine Art Institute do México e no San Francisco Art Institute. Além de pintor, é escultor e também um apaixonado por teatro e dança.

Foto de Ocampo



As obras de Ocampo são requisitadas por personalidades importantes. O artista já pintou o retrato do presidente Jimmy Carter, Jane fonda, Cher, César Chávez, entre outros.

Te Amo Jonh Lennon - Ocampo



O estilo de pintura metamórfica, notabilizou as obras de Ocampo; um estilo que usa a técnica de sobreposição e justaposição realista e figurativa de detalhes dentro das imagens, resultando numa fantástica ilusão de ótica. Confira nas imagens, abaixo, a metamorfose genial das obra de Ocampo.

Shiva



Buda



Relatividade de Einstein


Amores de Neruda



Os Três Filósofos



Domingo de Ramos



Ressurreição



A Trindade



Margaridas Mágicas



Flor do Silêncio



Mona Lisa



Obras, biografia de Ocampo - site: Visions Fine Art Gallery Ocampo

segunda-feira, 10 de agosto de 2009

Catatumbas do Vaticano - Mistério Arqueológico

O vídeo, abaixo, "Nas Catatumbas do Vaticano" é um documentário apresentado pela Discovery Channel que mostra imagens exclusivas a respeito das misteriosas catatumbas sob o Vaticano que foram descobertas ao acaso após escavações. As sepulturas coletivas guardam restos de mais de 1500 corpos empilhados, guardadas a mais ou menos 2000 anos.
A princípio pensavam, os arqueólogos, que os corpos pudessem ter sido levados às catatumbas pelo imperador Nero; uma hipótese posteriormente descartada. Atualmente, antropólogos e especialistas trabalham no sentido de desvendar esse grande mistério arqueológico: - quando e porque ocorreu a morte desses cristãos?

Nas Catacumbas do Vaticano
Nas Catacumbas do Vaticano

domingo, 9 de agosto de 2009

Kim Jong - Ditador da Coreia do Norte

Kim Jong il, ditador, líder da República Popular Democrática da Coreia do Norte. Kim Jong é o chefe de Estado mais totalitário da atualidade. Apelidado pela mídia de seu país de "querido líder", é na verdade um louco, uma figura bizarra e excêntrica que ameaça seus vizinhos e inimigos com o desenvolvimento de uma bomba atômica.



Apesar dos testes nucleares terem sido condenados pelo Conselho de Segurança da ONU, Kim Jong il continua utilizando seu plutônio com fins militares; pouco se importando com as sanções contra o regime.

Mais do que um louco, Kim Jongl é astuto e perigoso. Informações ainda não confirmadas, diz que a Coreia do Norte possui um reator nuclear construído dentro de uma montanha no interior de Mianmar. Esse reator será capaz de produzir uma bomba por dia, após o ano de 2014.
Um perigo eminente para o Japão, Estados Unidos e todos aqueles que entrarem no caminho desse louco. Isso sem contar com uma possível aliança com o Irã.

Biografia, histórias, estado de saúde e sucessão de Kim Jong il:

- Análise: Kim Jong, o playboy sedento por sexo
- Kim Jong il, o líder que o ocidente adora odiar, tem cancro do pâncreas
- Kim Jong il, ditador norte-coreano - Veja online
- A "serpente marinha" da sucessão de Kim jong-il

Pop Maico Jeca

, Para quem é fã da Turma da Mônica e também do saudoso ídolo pop Michael Jackson, foi lançada essa semana a revista em quadrinhos "Maico Jeca". Publicado pela editora Panini, a revista Maico Jeca reúne 5 publicações antigas onde o rei do pop foi citado, e mais uma história inédita, onde Penadinho e sua turma organizam uma visita ao cemitério para visitar Michael Jackson.

Maurício de Sousa tinha ideia de lançar a revista na edição de setembro, mas preferiu adiantar o lançamento (edição especial), uma singela homenagem ao ídolo pop que prematuramente partiu, mas por muito tempo será reverenciado pela arte e por todos aqueles que admiravam seu talento.
Para os fãs e colecionadores, um acontecimento imperdível!


Algumas pessoas consideram feio, pejorativo o nome "Maico Jeca".
E você, o que achou do nome Maico Jeca?

Leia também:
Turma da Mônica By Maurício de Sousa

sábado, 8 de agosto de 2009

Manifesto Antropofágico

Abaixo, O Manifesto Antropofágico ou Antropófago, escrito por Oswald de Andrade em 1928.


Só a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.

Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.

Tupy, or not that is question.

Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.

Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

Estamos fatigados de todos os maridos católicos suspeitosos posto em drama. Freud acabou com o enigma da mulher e com outros sustos da psicologia impressa.

O que atrapalhava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o mundo exterior. A reação contra o homem vestido. O cinema americano informará.

Filhos do sol, mãe dos videntes. Encontrados e amados ferozmente, com toda a hipocrisia da saudade, pelos imigrados, pelos traficados e pelos touristes. No país da cobra grande.

Foi porque nunca tivemos grámatica, nem coleções de velhos vegetais. E nunca soubemos o que era urbano, suburbano, fronteiriço e continental. Preguiçosos no mapa-múndi do Brasil.

Uma consciência participante, uma rítmica religiosa.

Contra todos os importadores de consciência enlatada. A existência palpável da vida. E a mentalidade prelógica para o Sr. Levi Bruhl estudar.

Queremos a revolução dos Caraíbas. Maior que a revolução Francesa. A unificação de todas as revoltas eficazes na direção do homem. Sem nós a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem.

A idade do ouro anunciada na América. A idade do ouro. E todas as girls.

Filiação. O contato com o Brasil Caraíba. Oú Villegaignon print terre. Montaigne. O homem natural. Rousseau. Da Revolução Francesa ao Romantismo, à Revolução Bolchevista, à Revolução surrealista e ao bárbaro tecnizado de Keyserling. Caminhamos.

Nunca fomos catequisados. Vivemos através de um direito sonâmbulo. Fizemos Cristo nascer na Bahia. Ou em Belém do Pará.

Ma nunca admitimos o nascimento da lógica entre nós. Contra o Padre Vieira. Autor do nosso primeiro empréstimo, para ganhar comissão. O rei analfabeto dissera-lhes: ponha isso no papel mas sem muita lábia. Fez-se o empréstimo. Gravou-se o açúcar brasileiro. Vieira deixou o dinheiro em Portugal e nos trouxe a lábia.

O espírito recusa-se a conceber o espírito sem corpo. O antropomorfismo. Necessidade da vacina antropofágica. Para o equilíbrio contra as religiões de meridiano. E as inquisições exteriores.

Só podemos atender ao mundo orecular

Tínhamos a justiça codificada da vingança. A ciência codificação da magia. Antropofagia. A transformação do Tabu em totem.

Contra o mundo reversível e as idéias objetivadas. Cadaverizadas. Stop do pensamento que é dinâmico. O indivíduo vítima do sistema. Fonte das injustiças clássicas. Das injustiças românticas. E o esquecimento das conquistas interiores.

Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros.

O instinto caraíba.

Morte e vida das hipóteses. Da equação eu parte do kosmos ao axioma kosmo parte do eu. Subsistência. Conhecimento. Antropofagia.

Contra as elites vegetais. Em comunicação com o solo.

Nunca fomos catequizados. Fizemos foi carnaval. O índio vestido de Senador o Império. Fingindo de Pitt. Ou figurado nas óperas de Alencar cheio de bons sentimentos portugueses.

Já tínhamos o comunismo. Já tínhamos a língua surrealista. A idade de ouro.

Catiti Catiti

Imara Notiá

Notiá Imara

Ipejú.

A magia e a vida, Tínhamos a relação e a distribuição dos bens físicos, dos bens morais, dos bens dignários. E sabíamos transpor o mistério e a morte com o auxílio de algumas formas gramaticais.

Perguntei a um homem o que era o Direito. Ele me respondeu que era a garantia do exercício da possibilidade. Esse homem chamava-se Galli Matias. Comi-o.

Só não há determinismo, onde há mistérios. Mas que temos nós com isso?

Contra as histórias do homem, que começam no Cabo Finisterra. O mundo não datado. Não rubricado. Sem Napoleão. Sem César.

A fixação do progresso por meio de catálogos e aparelhos de televisão. Só a maquinaria. E os transfusores de sangue.

Contra as sublimações antagônicas. Trazidas nas caravelas.

Contra a verdade dos povos missionários, defendida pela sagacidade de um antropólogo, o Visconde de Cairu: - É a mentira muitas vezes repetida.

Mas não foram cruzados que vieram. Foram fugitivos de uma civilização que estamos comendo, porque somos fortes e vingativos como o jabuti.

Se Deus é a consciência do universo Incriado, Guaraci é a mãe dos viventes. Jaci é a mãe dos vegetais.

Não tivemos especulação. Mas tínhamos adivinhação. Tínhamos Políticas que é a ciência da distribuição. E um sistema social-planetário.

As migrações. A fuga dos estados tediosos. Contra a escleroses urbanas. Contra os Conservatórios, e o tédio especulativo.

De Willian James a Voronoff. A tranfiguração do Tabu e totem. Antropofagia.

O pater famílias e a criação da Moral da Cegonha: Ignorância real da coisa + falta de imaginação + sentimento de autoridade ante a pro-curiosa (sic).

É preciso partir de um profundo ateísmo para se chegar a idéia de Deus. Mas o caraíba não precisava. Porque tinha Guaraci.

O objetivo criado reage como os Anjos da Queda. Depois Moisés divaga. Que temos nós com isso?

Antes dos portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade.

Contra o índio de tocheiro. o índio filho de Maria, afilhado de Catarina de Médicis e genro de D. Antônio de Mariz.

A alegria é a prova dos nove.

No matriarcado de Pindorama.

Contra a Memória fonte do costume. A experiência pessoal renovada.
Somos concretistas. As idéias tomam conta, reagem, queimam gente na praças públicas. Suprimamos as idéias e as outras paralisias. Pelos roteiros. Acreditar nos sinais, acreditar nos instrumentos e nas estrelas.

Contra Goethe, a mãe dos Gracos, e a Corte de D. João VI.

A alegria é a prova dos nove.

A luta entre o que chamaria Incriado e a Criatura-ilustrada pela contradição permanente do homem e o seu Tabu. O amor quotidiano e o modus vivendi capitalista. Antropofagia. Absorção do inimigo sacro. Para transformá-lo em totem. A humana aventura. A terrena finalidade. Porém, só as puras elites conseguiram realizar a antropofagia carnal, que traz em si o mais alto sentido da vida e evita todos os males identificados por Freud, males catequistas. O que se dá não é uma sublimação do instinto sexual. É a escala termométrica do instinto antropofágico. De carnal, ele se torna eletivo e cria a amizade. Afetivo, o amor. Especulativo, a ciência. Desvia-se e transfere-se. chegamos ao aviltamento. A baixa antropofagia aglomerada nos pecados de catecismo - a inveja, a usura, a calúnia, o assassinato. Peste dos chamados povos cultos e cristianizados, é contra ela que estamos agindo. Antropófagos.

Contra Anchieta cantando as onze mil viagens do céu, na terra de Iracema - o patriarca João Ramalho fundador de São Paulo.

A nossa independência ainda não foi proclamada. Frase típica de D. João VI: - Meu filho, pões essa coroa na tua cabeça, antes que algum aventureiro o faça! Expulsamos a dinastia. É preciso expulsar o espírito bragantino, as ordenações e o rapé de Maria da Fonte.

Contra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por Freud - a realidade sem complexos, sem loucura, sem prostituições e sem penitenciárias do matriarcado de Pindorama.

Em Piratiniga

Ano 374 da Deglutinação do Bispo Sardinha.

Oswald de Andrade

(Publicado no 1º exemplar da Revista de Antropofagia. São Paulo, 1º de maio 1928 Ano)

Histórico Manifesto Antropófago

Fotógrafos Internacionais: Bernard Faucon, Joan Fontcuberta, Joël-Peter Witkin...

Que tal trocar experiências com grandes fotógrafos internacionais como Joan Fontcuberta, Joël-Peter Witkin, Bernard Faucon e Martial Cherrier? Em outubro, você terá esta oportunidade. Isso porque na semana de abertura da mostra A Invenção de um Mundo, esses profissionais ministrarão oficinas destinadas a fotógrafos com interesses em trabalhos de cunho experimental e a pessoas ligadas às artes visuais em geral.


Imagem: Le Banquet, de Bernard Faucon | Divulgação

As oficinas ocorrerão em dois dias consecutivos, na sede do Itaú Cultural, em São Paulo, e nelas os artistas convidados irão mostrar suas obras, poderão olhar e comentar os trabalhos dos participantes ou propor alguma atividade a ser desenvolvida. Cada oficina tem 12 vagas, selecionadas pelos trabalhos e currículos enviados.

Para participar do processo de seleção, é necessária a inscrição por email até 16 de setembro.
Saíba mais no site do Itaú Cultural e confira a programação das oficinas.

sexta-feira, 7 de agosto de 2009

Indenização aos Filhos da Escravidão

Indenização de 200 mil aos Filhos da Escravidão

Foi lançada uma nova polêmica - A criação da comissão de Indenização aos Descendente de Negros Africanos Escravizados no Brasil foi tema de uma audiência pública realizada pela comissão de Direitos Humanos e Legislativa Participativa do Senado com uma proposta que prevê o pagamento, em parcela única, de, no mínimo, R$200 mil aos que comprovarem o vínculo com os escravos.

O dinheiro necessário para pagar a indenização proposta aos descendente de escravos no país equivale a 600 PIBs dos EUA.

Você concorda com essa indenização aos descendente de negros africanos escravizados?


Leia mais sobre o assunto: Correio Braziliense

Hip-hop nordestino

Vitor Pirralho é um professor nordestino de Alagoas que descobriu no manifesto antropofágico de Oswald de Andrade conexão com o hip-hop. Assim surgiu o projeto Vitor Pirralho e Unidade, que juntando a crueza do ambiente urbano a referências da nossa literatura compõe um rap no mínimo instigante.
Selecionado pelo programa Rumos Itaú Cultural 2007-2009, o grupo se apresenta na série de shows Rumos da Música, na TV Cultura.


Então, não esqueça: segunda, 10 de agosto, às 23h40, você escuta o caldeirão de ritmos do mais que original hip-hop nordestino.

Toda segunda, nesse mesmo horário, logo após o programa Roda Viva, você viaja pela musicalidade brasileira com shows e entrevistas imperdíveis. Confira a programação completa.

Imagem: Cia de Foto

quinta-feira, 6 de agosto de 2009

Obras de Andy Warhol

Andy Warhol é o ícone da Pop Art que usou o conceito da publicidade em suas obras. Os temas frequentes das obras de Warhol: rostos de personalidades importantes, ícones da arte, artigos de consumo. Usando seu conceito de arte, produziu: Serigrafias coloridas, colagens, screenprint, silkscreen posters.

Obras de Andy Warhol:


Michael Jackson



Judy Garland



Marilyn Monroe



Elvis Presley



Mick Jagger



Che Guevara



Beethoven



Mao Tsé-Tung



Dick Tracy



Latas de sopa Campbell's



Garrafas de Coca-Cola



Mickey Mouse



Andy Warhol nasceu em 1928, em Nova Iorque e morreu em 1987, vítima de uma parada respiratória. Famoso pela produção de arte em massa, Warhol é considerado uma das personalidades mais famosas da arte moderna nos Estados Unidos.
Muitos críticos desprezam Warhol, assim como, desprezam Duchamp, Jeff Koons e os demais artistas da arte contemporânea (conceptual).
Segundo o escritor Gore Vidal, Andy Warhol era "Gênio com o QI de um imbecil".
Muitas das obras assinadas por Andy Warhol, não foram feitas por ele mas sim por sua equipe sob sua supervisão; uma arte mecanizada, instituída como negócio.
Luciano Trigo, em um de seus artigos, colocou: "De fato, estritamente falando, o talento artístico de Duchamp e Warhol era bastante limitado, se comparado, por exemplo, ao de Picasso, Matisse, etc. Mas a importância histórica inegável de Duchamp e Warhol está justamente aí: ambos transformaram o significado da arte, subvertendo os seus valores (como autoria, originalidade, técnica, autenticidade, vocação) e abrindo caminho para práticas ainda hoje dominantes no cenário artístico. A cada geração, a sua influência aumenta - e modifica, para o bem e para o mal, o status símbolico da arte no mundo e a vida das pessoas."

Na minha opinião, arte é subjetiva, nunca haverá um consenso a respeito do que é arte. Assim ficará valendo sempre a ideia de que, se uma obra é vista como arte por apenas uma pessoa, ela será sempre uma obra de arte. A arte tem que agradar, não importa: quem ou quantos.
Você acha que foi a arte Contemporânea que instituiu a arte como um negócio, ou ela sempre foi um negócio?



Andy Warhol - Frase: "In Future everyone will be famous for fifteen minutes" (no futuro, toda a gente será celebre durante quinze minutos).

Mais sobre Andy Warhol:

- The Andy Warhol Foundation For The Visual Arts (NY)
- Andy Warhol Biografia - Portal da História
- O Pensamento Vivo de Andy Warhol

quarta-feira, 5 de agosto de 2009

Quer trabalhar no Cirque du Soleil?

Se você têm habilidade em alguma arte circense, é ator, palhaço, dançarino, músico, cantor ou possui outros talentos; então existe uma maneira de entrar em contato com a equipe do Cirque du Soleil e se candidatar a uma vaga para trabalhar.



Clique em Cirque du Solei/Casting

Ao abrir a página, clique em 'Modalidades'



Na próxima página, clique na modalidade do seu interesse, abaixo vai aparecer as categorias da modalidade escolhida, clique na categoria de seu interesse.
Abrirá uma página onde você poderá ver vídeos sobre as modalidades em ação, fazer sua candidatura online, ou ter maiores informações sobre como se canditatar. Existe também as ferramentas do Casting, onde você tem acesso as próximas audições, os cagos abertos nas modalidades, conhecer um artista do Circo de soleil, conhecer um mentor e um recrutador de talentos.



Tenha em mente que, conquistar uma vaga no Cirque du Soleil, renomado circo internacional, fazer parte de um casting talentoso desse nível não é coisa para qualquer aventureiro.
A avaliação é criteriosa. Se você é talentoso e sonha participar desse universo mágico, prepare um CV (curriculum Vitae) com os seguintes dados:

- onde você aprendeu e aperfeiçou suas habilidades. Por exemplo: as escolas, clubes esportivos, conservatórios de músicas, etc., que você frequentou.

- se você é autodidata e aprendeu o que sabe por você mesmo, fale sobre seu percurso pessoal.

- a disciplina principal que você domina, explicando:

- o nível de excelência que você alcançou;

- sua experiência de palco, em competição e em eventos patrocinados ou outros.

- outras disciplina que você pratica, conhece ou nas quais tem experiência.

- seu endereço, número de telefone, email e site (se for o caso).

- Quaisquer outras informações sobre você que considere importante.

Suas Fotografias:

Você deve enviar uma ou duas fotos em plano fechado que mostrem claramente seu rosto e sua silhueta... e que revele sua personalidade.

Ao enviar sua candidatura online, você encontrará uma lista detalhada daquilo que seu material de demonstração deverá conter em função de sua disciplina. O tamanho total combinado de suas fotografias e seus vídeos e áudios de demonstração não deve ultrapassar 150 MB.

Se o seu perfil corresponder ao que a equipe do casting está procurando, então pode ser que você seja convidado para uma audição com a equipe do Circo de Soleil.

Para contactar e ter ajuda da Equipe, clique em Cirque du Soleil/world/pt/br

Nota: O Cirque du Soleil não oferece treinamento nem estágios. Porém existe uma escola de circo reputada em Montreal que pode lhe interessar: École Nationale de Cirque 8181, 2e Avenue Montreal (Quebec) H1z 4N9 Canadá - Tel: 514 982-0859
site: http://www.enc.qc.ca

Leia mais em:

- Cirque du Soleil no Brasil

- Cirque du Soleil - A inovação do circo


Fonte: Cirque du Soleil Selecione sua região (idioma).

terça-feira, 4 de agosto de 2009

René Descartes - A Metafísica da Modernidade

Descartes, autor da frase "Penso, logo existo!". René Descartes foi filósofo, físico e matemático francês. Um dos pensadores mais importantes da história do pensamento ocidental, é considerado o pai da matemática e da física moderna.

Caricatura de Descartes



As obras de René Descartes serviram de bases para as ciências contemporâneas.
Descartes nasceu em 1596, La Haye, França, numa época em que o conhecimento era dominado pela Igreja Católica; as guerras religiosas entre protestantes e católicos europeus e todo o cenário feudal, serviram de base para suas meditações.
Descartes instituiu a dúvida: "Só se pode dizer que existe aquilo que puder ser provado", não uma dúvida cética, mas a dúvida sobre aquilo que não seja claro e distinto.
Descartes desenvolveu o método cartesiano, o ceticismo metodológico onde procurou provar a existência do 'eu' e de Deus. Um método de quatro regras básicas:
- Verificar - procurar evidências reais a respeito do fenômeno ou coisa estudada;
- Analisar - dividir ao máximo as coisas, em suas unidades mais simples e estuda-las;
- Sintetizar - agrupar novamente as unidades estudadas em um todo verdadeiro;
- Enumerar - todas as conclusões e príncipios utilizados, de modo a manter a ordem do pensamento.



A obra mais importante de René Descartes foi "Discours de la méthod pour bien conduire sa raison et chercher la vérité dans les sciences" ("Discurso sobre o Método para Bem Conduzir a Razão a Buscar a Verdade Através da Ciência"), composto de três tratados: La Dioptrique, Les Météores, e La Géométrie.
Descartes morreu em Estolcomo, 1650; após sua morte, apesar de fiel ao catolicismo, a Igreja Católica Romana colocou suas obras no roll das obras proíbidas.

Obras Importantes de Descartes:

- Regras para a Direção do Espírito (inacabado)- 1628
- O Mundo ou Tratado da Luz (1632-33)
- Discurso sobre Método (1637)
- Geometria (1637)
- Meditações (1641)
- Os Príncipios da Filosofia (1643)



Frases de Descartes

"Os homens que se emocianam com as paixões são capazes de ter mais doçura na vida."

"A filosofia que cultivo não é nem tão bárbara nem tão inacessível que rejeite as paixões; pelo contrário é só nelas que reside a doçura e felicidade da vida."

"É propriamente não valer nada não ser útil a ninguém."

"Eleva a tal ponto a tua alma, que as ofensas não possam alcançar."

"Não basta termos um bom espírito, o mais importante é aplica-lo bem."

"Quando se tem demasiada curiosidade acerca das coisas que se faziam nos séculos passados, fica-se quase sempre na grande ignorância das que têm lugar no presente."

Mais frases famosas de René Descartes


Livros (Literatura - Descartes)


- Discurso do Metódo - René Descartes, (tradutor: Paulo Neves) editora: L&PM.
- A Paixão de Descartes (Teresa Moure), editora: Difel.
- Descartes: Metafisica da Modernidade - Franklin Leopoldo e Silva.
- Descartes e os Fundamentos da Psicanálise - Armando Zaloszyc.
- Philosophical Works of Descartes - Vol. I e II - E.S. Haldane e G.R.T. Ross (inglês).
- Descartes - Uma Biografia (geneviéve Rodis-Lewis) tradução de Joana Angélica d'Avila Melo.


Sobre Descartes:

- Descartes: Vida , época, filosofia e obras de René Descartes - por Rubens Queiroz Cobra (Doutor em Geologia e Bacharel em Filosofia).
- Wikipédia René Descartes

segunda-feira, 3 de agosto de 2009

África na Arte

África na Arte - diversidade cultural: tradições e costumes, retratados na arte plástica dos Pintores: Anthony Ross, Isabella Vital, Jacques Beaumont, Marso Savaro, Ivey Haies, Keith Mallet.

Pintura - Arte Africana


Isabelle Vital

















Anthony Ross



Monica Stewart Unique



Jacques Beaumont



Marso Savaro



Ivey Haies





Keith Mallet



Pinturas Africanas - Pesquisa Google Imagem

domingo, 2 de agosto de 2009

Atuais Membros da ABL - Os Imortais

Atuais Membros da Academia Brasileira de Letras (Cadeira, nome e ano de eleição)

Cadeira nº 1 - Ana Maria Machado (2003)
Cadeira nº 2 - Tarcísio Padilha (1997)
Cadeira nº 3 - Carlos Heitor Cony (2000)
Cadeira nº 4 - Carlos Nejar (1988)
Cadeira nº 5 - José Murilo de Carvalho (2004)
Cadeira nº 6 - Cícero Sandroni (2003)
Cadeira nº 7 - Nelson Pereira dos Santos (2006)
Cadeira nº 8 - Antonio Olinto (1997)
Cadeira nº 9 - Alberto da Costa e Silva (2000)
Cadeira nº 10 - Lêdo Ivo (1986)
Cadeira nº 11 - Helio Jaguaribe (2005)
Cadeira nº 12 - Alfredo Bosi (2003)
Cadeira nº 13 - Sergio Paulo Rouanet (1992)
Cadeira nº 14 - Celso Lafer (2006)
Cadeira nº 15 - Padre Fernando Bastos de Ávila (1997)
Cadeira nº 16 - Lygia Fagundes Telles (1985)
Cadeira nº 17 - Affonso Arinos de Mello Franco (1999)
Cadeira nº 18 - Arnaldo Niskier (1984)
Cadeira nº 19 - Antonio Carlos Secchin (2004)
Cadeira nº 20 - Murilo Melo Filho (1999)
Cadeira nº 21 - Paulo Coelho (2002)
Cadeira nº 22 - Ivo Pitangui (1990)
Cadeira nº 23 - Luiz Paulo Horta (2008)
Cadeira nº 24 - Sábato Magaldi (1994)
Cadeira nº 25 - Alberto Venâncio Filho (1991)
Cadeira nº 26 - Marcos Vinicios Rodrigues Vilaça (1985)
Cadeira nº 27 - Eduardo Mattos Portella (1981)
Cadeira nº 28 - Domício Proença Filho (2006)
Cadeira nº 29 - José Mindlin (2006)
Cadeira nº 30 - Nélida Piñon (1989)
Cadeira nº 31 - Moacyr Scliar (2003)
Cadeira nº 32 - Ariano Suassuna (1989)
Cadeira nº 33 - Evanildo Cavalcante Bechara (2000)
Cadeira nº 34 - João Ubaldo Ribeiro (1993)
Cadeira nº 35 - Cândido Mendes (1989)
Cadeira nº 36 - João de Scantimburgo (1991)
Cadeira nº 37 - Ivan Junqueira (2000)
Cadeira nº 38 - José Sarney (1980)
Cadeira nº 39 - Marco Maciel (2003)
Cadeira nº 40 - Evaristo de Moraes Filho (1984)

Lista de membros da Academia Brasileira de Letras - (todos os Imortais)

sábado, 1 de agosto de 2009

Encontro Debate Teatro

Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo - Debate 2009


Imagem: Diário do Maldito, com o grupo Teatro Concreto | Thiago Sabino

Entre 4 e 6 de agosto acontece a primeira etapa da sétima edição do Próximo Ato - Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo, com fóruns de discussão em Brasília. Os debates reúnem representantes de 25 grupos teatrais do Centro-Oeste e especialistas para discutir como os relacionamentos no interior dos coletivos influenciam o trabalho produzido por eles. Esse tema ainda pauta os encontros que acontecem em Belém, em setembro, e em São Paulo, no final do ano.

Você pode acompanhar a programação dos encontros, conhecer os participantes e participar das discussões levantadas nos debates no blog Próximo Ato. Visite e participe!

Próximo Ato 2009 - Brasília
com representantes de grupos teatrais do Centro-Oeste (coordenação de Fernando Villar)

Terça 4 a quinta 6 de agosto

Entrada franca

Teatro Helena Barcellos - Instituto de Artes - Departamento de Artes Cênicas - UnB - Brasília DF

Informações 61 3307 2657 | 3307 3075

Agradecimentos: Depto. de Artes Cênicas da UnB