Origami - Arte com Papel

Origami é uma arte tradicional do Japão que consiste em representar seres ou objetos, criados a partir de dobras geométricas feitas em um pedaço de papel, sem cortar ou colar esse papel.

 

 

 

Transmitida verbalmente de geração em geração, o Origami é uma herança cultural, uma arte popular usada como atividades recreativas no Japão.

A partir da técnica original de dobragem do papel, foram criadas variações do Origami: o Kusudama, o Aerogami, o Kirigami e o Pepakura ou Papercraft.

Kusudama - é um Origami modular feito de papel, podem ser colados, encaixados ou costurados. Originalmente, o Kusudama era utilizado para fins medicinais, servia para colocar remédios ou ervas.

Atualmente os Kusudamas são utilizados em decorações e para guardar canfôras ou essências.

 

 

Aerogami – é um Origami voador. Para que uma dobragem de papel seja considerada um Aerogami ela tem que ser um modelo aerodinâmico. O lema principal do Aerogami: “Dobrar e voar”.

 

 

Kirigami – também conhecido como Origami Arquitetônico, é uma arte de recorte e colagem de papéis, criando representações de seres ou objetos em 3D. O Origami Arquitetônico foi criado pelo professor de arquitetura Masashiro Chatani.

 

 

 

 

 

 

Pepakura ou Papercraft – é um método de construção de objetos tridimensionais semelhante ao Origamii, contudo, distingui-se por ser uma construção feita com vários pedaços de papel e, esses pedaços são cortados com tesoura e fixados uns aos outros com cola.

 

 

 

 

 

Existe um software chamado Pepakura Designer que converte os poligonos de um arquivo em 3D para um modelo de Papercraft, permitindo que as pessoas criem seus próprios modelos. Para baixar o programa, clique em Pepakura Designer.

Quer aprender a fazer um Tsuru (garça)? siga as intruções da imagem abaixo ou acesse o site http://www.Sushiyoshi.com.br/

 

 

 

Tsuru é o nome de uma ave que simboliza, sorte, fortuna, felicidade, saúde. Segunda uma lenda japonesa aquele que fizer mil dobraduras do tsuru pensando em um desejo eles serão realizados.

Boa Sorte!

Arte Sustentável

O Canal Futura em parceria com a Organização Mundial de Saúde (OMS), lançou uma campanha chamada Arte Sustentável, que pode ser vista nos intervalos da programação.

Os organizadores transformaram obras de dez artistas plásticos em peças audiovisuais que abordam a qualidade de vida nas cidades.

 

 

Uma iniciativa que tem por finalidade estimular o espectador a resolver problemas das grandes cidades, instigando e questionando as pessoas sobre o que elas podem fazer com seus conhecimentos a respeito dos problemas relacionados ao meio ambiente e a saúde. Água, tabagismo, lixo, desmatamento, são alguns dos temas.

Acesse o site do Canal Futura e conheça uma cidade virtual e seus problemas; além de conhecer os artistas plásticos, suas obras e entrevistas.

E você o que tem feito com seus conhecimentos?

 

Podemos e temos o dever de mudar nossas atitudes em prol da preservação do meio ambiente.

Arte, cultura, educação com senso crítico e a ética, são as ferramentas capazes de transformar o nosso planeta.

Participe do movimento Planeta Sustentável. Podemos melhorar nossa qualidade de vida e deixar um planeta melhor para os vierem depois.

Pigmalião - O Escultor Grego

Na versão do poeta Ovídio, obra chamada Metamorfose, Pigmalião era um escultor solitário que vivia na ilha grega de Chipre.

Segundo a lenda, Pigmalião via tantos defeitos nas mulheres da ilha do mar mediterrâneo que por isso preferia viver em celibato, dedicando-se arte da escultura.

Mas a beleza feminina exercia fascíno em Pigmalião, tanto que, um dia escupiu com muito esmero uma estátua com os atributos da mulher de seus sonhos.

Pigmalião se apaixonou pela mulher de mármore frio e passou a tratá-la como uma mulher de carne e osso, que ele chamou pelo nome de Galatéia. Para torná-la mais encantadora, colocou vestido sobre seu corpo, colares e brincos; deitou-a num leito ornado e a chamou de esposa.

No festival de Vênus, durante a solenidade, Pigmalião implora a deusa Afrodite, uma mulher como Galatéia.

A deusa comovida com o sofrimento do escultor solitário e entendendo seu verdadeiro desejo, transformou a estátua em uma mulher de verdade.

O homem que passou a vida desprezando as mulheres, transformou-se em um servo devoto da mulher modelada por suas próprias mãos. Pigmalião e Galatéia tiveram um filho chamado Pafos (em alusão ao nome da cidade cipriota onde localizava-se o santuário de Afrodite), e uma filha chamada Metarme.

Existem versões distintas para a lenda de Pigmalião. Na versão de Pseudo-Apolodoro, o escultor Pigmalião era o rei de Chipre. A mais antiga fonte da lenda é encontrada na obra de Filostéfano de Cirene.

Todo mito traduz um elemento do comportamento humano. O mito de Pigmalião fala da capacidade humana de determinar rumos, concretizar planos pessoais e coletivos, realinhando a realidade de acordo com nossas expectativas.

O mito de Pigmalião inspirou poemas, livros, óperas, peças de teatro, ballets e novelas. O dramaturgo George Bernard shaw, 1914, escreveu para o teatro, uma das mais famosas obras, a comédia Pigmalião, usando o mito grego, adaptado para o cinema com o título de My Fair Lady.

Pigmalião e Galatéia, de Jean-Léon Gerome

“A beleza é dada ao homem que a procura. Tornando-se realmente irresistível quando ele usa as mãos para esculpir a linguagem do amor.”

Biografia de Mitologia Grega – Livros e Artigos

Efeito Pigmaleão

Land Art – Arte da Paisagem

Land Art (arte da paisagem) foi um movimento artístico que surgiu no final da década de 60, nos Estados Unidos, quando alguns artistas preocupados com algumas questões ecológicas e contrários ao mercantilismo da arte tradicional, deram início ao movimento. Eles acreditavam que uma obra só poderia ser sentida se o espectador estivesse dentro dela. Assim surgiu o Land Art, uma arte onde a paisagem natural é o suporte para criação de uma obra, que utiliza diversos materiais encontrados na natureza: terra, pedra, areia, rocha, folhas, conchas, etc.

 

Também conhecida como Earth Art ou Earthwork, a “Arte da Natureza” é realizada ao ar livre; exposta a erosão, é uma arte efêmera que só é perpetuada por registro fotográfico e por vídeo. Não é como uma obra de arte “convencional” que pode ser contemplada em um museu ou galeria.

Land art - Spiral Jetty, de Robert Smithson

 

 

A famosa obra conhecida como “Espiral” (Spiral Jetty), de Robert Smithson, construída em 1970 no lago Utah, nos Estados Unidos, é um dos ícones da Land Art, construída com terra e pedra sobre água. Uma construção com mais de quatrocentos metros e que pode ser deslumbrada até hoje, através de fotografia e vídeo.

Ao longo dos anos, novos materiais foram incorporados e utilizados para a realização de uma Land Art, mas a natureza continuou a ser o suporte para a realização de uma obra.

Há tempos que a Land Art vem sendo utilizada como ferramenta em projetos arquitetônicos e paisagísticos como forma de humanizar ambientes urbanos. Roberto Burle Marx foi um precursor do Land Art urbano, seus jardins são considerados verdadeiras obras de arte.

 

“A paisagem definida pela necessidade estética não é um luxo nem um desperdício, mas necessidade absoluta para a vida humana, sem o que a própria civilização perderia sua razão ética.”

(Roberto Burle Marx)

 

Artistas Famosos da Land Art

Robert Smithson

Sol Lewitt

Robert Morris

Carl Andre

Christo e Jeanne-Claude

Walter Maria

Dennis Oppenheim

Richard Long

Hamish Fulton

Betty Beaumont

Eberthard Bosslet

Vito Acconci

Mel Chin

Lucien den Arend

Agnes Denes

Harvey fite

Andy Holt

Junichi Kakizaki

David Nash

John Ofahl

Alan Sonfist

Nils Udo

Bill Vazan

Elisabeth Wierzbicka Wela

Seth Wulsin

Michael Heizer

 

Fotos de Obras de Land Art

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

“O ser humano precisa reconhecer-se parte da natureza para atuar dentro dela sem destruí-la, sem destruir-se a si mesmo, e para poder assim desfrutar dos valores caracteristicamente humano que ela lhe oferece: o bem e a beleza, sobretudo, precisam ser recuperados e transmitidos para as gerações mais jovens.”

(Horst Werting)

 

Fotos – Google Imagens

As fotografias de Cade Martim

Cade Martim é um fotógrafo profissional que realiza trabalhos publicitários, editoriais e para clientes corporativos. Já trabalhou para a Discovery Channel, Cadillac, Ucla, entre tantas outras.

Entre seus trabalhos destacam-se as fotografias do livro “Wonderland: O Ballet de Washington”, realizado com a direção de arte da Design Army. Wonderland é um olhar íntimo para o cotidiano da profissão de bailarino.

O foco de Cade Martim ao contar uma história é o diferencial que faz dele um fotógrafo magistral, reconhecido internacionalmente. Confira nas imagens abaixo.

As Imagens do livro Wonderland

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Outras fotos de C. Martim

 

 

“Quando você olha para as coisas de forma diferente, as histórias surgem. Existe beleza no cotidiano, basta olhar para os lugares menos prováveis, que lá estarão as inspirações, o foco da narrativa. A moda é massante quando não tem estilo.”

(Cade Martim)

 

Fontes:

Facebook – Fotos de Cade Martim

The Washington Ballet – Wonderland Commemorative Book

Website Cade Martim

Mulher Maravilha, a Heroína do Século XXI

A Mulher Maravilha, super heroína das histórias em quadrinhos e desenhos animados da DC Comics, não usa mais maiô tomara-que-caia.

 

A nova heroína do século XXI, apresenta um vestuário moderno e elegante. Com uma discreta sensualidade, veste calça comprida e jaqueta curta.

 Imagem - BBC 

O responsável por esse novo visual foi o artista gráfico, Jim Lee, que apesar das mudanças, manteve seus acessórios: Os braceletes indestrutíveis, o laço da verdade e sua tiara.

Coreano Jim Lee

Mas as mudanças não são apenas no visual, foi criada também uma nova versão para história da Mulher Maravilha.

Na versão de 1941, a rainha das amazonas, Hipólita, criou uma imagem de barro e se apaixonou por ela, e por isso pediu a cinco deuses do Olimpo que desse vida e super poderes à estátua. Assim foi criada a princesa de Themyscira (Ilha Paraíso), com as virtudes dos deuses do Olimpo e perfeita de corpo e alma. Quando adulta, a princesa foi enviada para o “mundo dos homens” com a missão de lutar a favor da paz e passou a ser conhecida como a  Mulher Maravilha (Diana Prince).

Na nova versão, a Mulher Maravilha nasceu em Themyscira e foi retirada da Ilha Paraíso ainda criança e criada nos Estados Unidos.

Onde há poder sem amor, não existe justiça. Será esse arquétipo feminino que tornará o mundo mais digno?

As Coleções Estatais de Antiguidades

Staatliche Antikensammlungen – As Coleções Estatais de Antiguidades, é um museu localizado em Munique, Alemanha, dedicado à preservação de um acervo de obras da Antiguidade Clássica.

Abaixo,  algumas obras do acervo do Museu de Antiguidades Clássicas

Vaso Micênico, século XII-XIV a.C

 

Trípode, período geométrico primitivo, século IX a.C

Aryballos em forma de coruja, século VII a.C

Kantharos da Jônia, século VI a.C

Brygos: Kylix com imagem de uma mênade, vulci, século V a.C

 

Phyton e Douris: vaso com cena de Atena e Héracles (Hércules), século V a.C

Bracelete de Pontika, século IV a.C

Cópia romana de Kresilas: Torso de Diomedes (Há controvérsias)

 

Acesse o website do museu Staatliche Antikensammlungen, utilizando o recurso do google “traduzir”, e conheça a coleção de vasos gregos, peças de joalheria e estatuária, itens micênicos e várias outras obras de arte; além de conhecer o prédio em estilo neoclássico que abriga relíquias maravilhosas da antiguidade clássica.