Keith Haring - Arte Moderna e Graffiti

Keith Haring é um ícone da arte pop dos anos 80. Responsável por fundir a arte moderna com o graffiti, Keith Haring figura ao lado de nomes como Kenny Scharf e Basquiat.

 
Haring, Influenciado pelo graffiti, ganhou notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metrô de Nova Iorque. Ao longo de sua carreira, pintou muitos murais em vários países, inclusive o “Muro de Berlim”.
Algumas obras de Haring foram estilizadas e estampadas em, pôsteres, camisetas, relógios, chaveiros e capas de discos. O uso de cores fortes e imagens minimalistas são características marcantes nas obras de Keith Haring.

Escultura de Keith Haring na Level House, em Nova Iorque

Keith Haring morreu aos 31 anos de idade, era portador do vírus da Aids. 20 anos após sua morte, a exposição “Selected Works” inaugurada no dia 31 de julho desse ano, em São Paulo, mostra as diferentes facetas de Keith Haring, um artista conceitual e super talentoso. Aberta ao público, a exposição pode ser vista até o dia 5 de setembro na Galeria Vitrine Paulista da Caixa Cultural. No dia 27 de setembro a exposição “Selected Works” será inaugurada no Rio de Janeiro, Caixa Cultural – Avenida Almirante Barroso, 25. A entrada é franca e poderá ser visitada até o dia 14 de novembro.

Obras de Keith Haring












 












Acesse o site da Fundação Keith Haring e conheça mais obras desse artista ícone da arte pop.

Créditos:
Wikipédia Keith Haring
Fundação Keith Haring
Exposição em São Paulo traz trabalhos de Keith Haring inéditos no Brasil

Festa do Teatro no Rio de Janeiro

O grupo CCR convida todos para a primeira Festa do Teatro no Rio de Janeiro. 12 mil ingressos gratuitos para 48 peças teatrais nas cidades do Rio de Janeiro e Niterói são oferecidos ao público em geral. Cada pessoa pode retirar um par de ingressos para uma peça a escolher de acordo com a disponibilidade do posto de distribuição.

Festa do Teatro é um evento que tem por objetivo, democratizar o acesso à rica diversidade teatral contemporânea brasileira e incentivar a participação do público em produções nacionais de qualidade. O evento Festa do Teatro teve duas edições em São Paulo.

 

Veja a lista completa das peças participantes, horários e demais informações, no www.festadoteatro.com.br

Data, locais e horários de distribuição dos ingressos:

- dia 20/08 na Cinelândia – centro do Rio de Janeiro | das 13h às 17h

- dia 21/08 na Cinelândia – centro do Rio de Janeiro | das 12h às 16h

- dia 21/08 na Praça do Rink – centro de Niterói | das 12h às 16h

Data das apresentações dos espetáculos: de 23 a 29 de agosto de 2010.

Realização: Grupo Parlapatões, Chaim Produções, CoArte e JLeiva Cultura & Esporte

Patrocínio: Grupo CCR

Apoio: Cielo

Apoio institucional: Prefeitura do Rio de Janeiro, Prefeitura de Niterói, Fundação Arte de Niterói e Associação dos produtores de Teatro do Rio de Janeiro.

Origami - Arte com Papel

Origami é uma arte tradicional do Japão que consiste em representar seres ou objetos, criados a partir de dobras geométricas feitas em um pedaço de papel, sem cortar ou colar esse papel.

 

 

 

Transmitida verbalmente de geração em geração, o Origami é uma herança cultural, uma arte popular usada como atividades recreativas no Japão.

A partir da técnica original de dobragem do papel, foram criadas variações do Origami: o Kusudama, o Aerogami, o Kirigami e o Pepakura ou Papercraft.

Kusudama - é um Origami modular feito de papel, podem ser colados, encaixados ou costurados. Originalmente, o Kusudama era utilizado para fins medicinais, servia para colocar remédios ou ervas.

Atualmente os Kusudamas são utilizados em decorações e para guardar canfôras ou essências.

 

 

Aerogami – é um Origami voador. Para que uma dobragem de papel seja considerada um Aerogami ela tem que ser um modelo aerodinâmico. O lema principal do Aerogami: “Dobrar e voar”.

 

 

Kirigami – também conhecido como Origami Arquitetônico, é uma arte de recorte e colagem de papéis, criando representações de seres ou objetos em 3D. O Origami Arquitetônico foi criado pelo professor de arquitetura Masashiro Chatani.

 

 

 

 

 

 

Pepakura ou Papercraft – é um método de construção de objetos tridimensionais semelhante ao Origamii, contudo, distingui-se por ser uma construção feita com vários pedaços de papel e, esses pedaços são cortados com tesoura e fixados uns aos outros com cola.

 

 

 

 

 

Existe um software chamado Pepakura Designer que converte os poligonos de um arquivo em 3D para um modelo de Papercraft, permitindo que as pessoas criem seus próprios modelos. Para baixar o programa, clique em Pepakura Designer.

Quer aprender a fazer um Tsuru (garça)? siga as intruções da imagem abaixo ou acesse o site http://www.Sushiyoshi.com.br/

 

 

 

Tsuru é o nome de uma ave que simboliza, sorte, fortuna, felicidade, saúde. Segunda uma lenda japonesa aquele que fizer mil dobraduras do tsuru pensando em um desejo eles serão realizados.

Boa Sorte!

Arte Sustentável

O Canal Futura em parceria com a Organização Mundial de Saúde (OMS), lançou uma campanha chamada Arte Sustentável, que pode ser vista nos intervalos da programação.

Os organizadores transformaram obras de dez artistas plásticos em peças audiovisuais que abordam a qualidade de vida nas cidades.

 

 

Uma iniciativa que tem por finalidade estimular o espectador a resolver problemas das grandes cidades, instigando e questionando as pessoas sobre o que elas podem fazer com seus conhecimentos a respeito dos problemas relacionados ao meio ambiente e a saúde. Água, tabagismo, lixo, desmatamento, são alguns dos temas.

Acesse o site do Canal Futura e conheça uma cidade virtual e seus problemas; além de conhecer os artistas plásticos, suas obras e entrevistas.

E você o que tem feito com seus conhecimentos?

 

Podemos e temos o dever de mudar nossas atitudes em prol da preservação do meio ambiente.

Arte, cultura, educação com senso crítico e a ética, são as ferramentas capazes de transformar o nosso planeta.

Participe do movimento Planeta Sustentável. Podemos melhorar nossa qualidade de vida e deixar um planeta melhor para os vierem depois.

Pigmalião - O Escultor Grego

Na versão do poeta Ovídio, obra chamada Metamorfose, Pigmalião era um escultor solitário que vivia na ilha grega de Chipre.

Segundo a lenda, Pigmalião via tantos defeitos nas mulheres da ilha do mar mediterrâneo que por isso preferia viver em celibato, dedicando-se arte da escultura.

Mas a beleza feminina exercia fascíno em Pigmalião, tanto que, um dia escupiu com muito esmero uma estátua com os atributos da mulher de seus sonhos.

Pigmalião se apaixonou pela mulher de mármore frio e passou a tratá-la como uma mulher de carne e osso, que ele chamou pelo nome de Galatéia. Para torná-la mais encantadora, colocou vestido sobre seu corpo, colares e brincos; deitou-a num leito ornado e a chamou de esposa.

No festival de Vênus, durante a solenidade, Pigmalião implora a deusa Afrodite, uma mulher como Galatéia.

A deusa comovida com o sofrimento do escultor solitário e entendendo seu verdadeiro desejo, transformou a estátua em uma mulher de verdade.

O homem que passou a vida desprezando as mulheres, transformou-se em um servo devoto da mulher modelada por suas próprias mãos. Pigmalião e Galatéia tiveram um filho chamado Pafos (em alusão ao nome da cidade cipriota onde localizava-se o santuário de Afrodite), e uma filha chamada Metarme.

Existem versões distintas para a lenda de Pigmalião. Na versão de Pseudo-Apolodoro, o escultor Pigmalião era o rei de Chipre. A mais antiga fonte da lenda é encontrada na obra de Filostéfano de Cirene.

Todo mito traduz um elemento do comportamento humano. O mito de Pigmalião fala da capacidade humana de determinar rumos, concretizar planos pessoais e coletivos, realinhando a realidade de acordo com nossas expectativas.

O mito de Pigmalião inspirou poemas, livros, óperas, peças de teatro, ballets e novelas. O dramaturgo George Bernard shaw, 1914, escreveu para o teatro, uma das mais famosas obras, a comédia Pigmalião, usando o mito grego, adaptado para o cinema com o título de My Fair Lady.

Pigmalião e Galatéia, de Jean-Léon Gerome

“A beleza é dada ao homem que a procura. Tornando-se realmente irresistível quando ele usa as mãos para esculpir a linguagem do amor.”

Biografia de Mitologia Grega – Livros e Artigos

Efeito Pigmaleão

Land Art – Arte da Paisagem

Land Art (arte da paisagem) foi um movimento artístico que surgiu no final da década de 60, nos Estados Unidos, quando alguns artistas preocupados com algumas questões ecológicas e contrários ao mercantilismo da arte tradicional, deram início ao movimento. Eles acreditavam que uma obra só poderia ser sentida se o espectador estivesse dentro dela. Assim surgiu o Land Art, uma arte onde a paisagem natural é o suporte para criação de uma obra, que utiliza diversos materiais encontrados na natureza: terra, pedra, areia, rocha, folhas, conchas, etc.

 

Também conhecida como Earth Art ou Earthwork, a “Arte da Natureza” é realizada ao ar livre; exposta a erosão, é uma arte efêmera que só é perpetuada por registro fotográfico e por vídeo. Não é como uma obra de arte “convencional” que pode ser contemplada em um museu ou galeria.

Land art - Spiral Jetty, de Robert Smithson

 

 

A famosa obra conhecida como “Espiral” (Spiral Jetty), de Robert Smithson, construída em 1970 no lago Utah, nos Estados Unidos, é um dos ícones da Land Art, construída com terra e pedra sobre água. Uma construção com mais de quatrocentos metros e que pode ser deslumbrada até hoje, através de fotografia e vídeo.

Ao longo dos anos, novos materiais foram incorporados e utilizados para a realização de uma Land Art, mas a natureza continuou a ser o suporte para a realização de uma obra.

Há tempos que a Land Art vem sendo utilizada como ferramenta em projetos arquitetônicos e paisagísticos como forma de humanizar ambientes urbanos. Roberto Burle Marx foi um precursor do Land Art urbano, seus jardins são considerados verdadeiras obras de arte.

 

“A paisagem definida pela necessidade estética não é um luxo nem um desperdício, mas necessidade absoluta para a vida humana, sem o que a própria civilização perderia sua razão ética.”

(Roberto Burle Marx)

 

Artistas Famosos da Land Art

Robert Smithson

Sol Lewitt

Robert Morris

Carl Andre

Christo e Jeanne-Claude

Walter Maria

Dennis Oppenheim

Richard Long

Hamish Fulton

Betty Beaumont

Eberthard Bosslet

Vito Acconci

Mel Chin

Lucien den Arend

Agnes Denes

Harvey fite

Andy Holt

Junichi Kakizaki

David Nash

John Ofahl

Alan Sonfist

Nils Udo

Bill Vazan

Elisabeth Wierzbicka Wela

Seth Wulsin

Michael Heizer

 

Fotos de Obras de Land Art

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

“O ser humano precisa reconhecer-se parte da natureza para atuar dentro dela sem destruí-la, sem destruir-se a si mesmo, e para poder assim desfrutar dos valores caracteristicamente humano que ela lhe oferece: o bem e a beleza, sobretudo, precisam ser recuperados e transmitidos para as gerações mais jovens.”

(Horst Werting)

 

Fotos – Google Imagens