Mulher Maravilha, a Heroína do Século XXI

A Mulher Maravilha, super heroína das histórias em quadrinhos e desenhos animados da DC Comics, não usa mais maiô tomara-que-caia.

 

A nova heroína do século XXI, apresenta um vestuário moderno e elegante. Com uma discreta sensualidade, veste calça comprida e jaqueta curta.

 Imagem - BBC 

O responsável por esse novo visual foi o artista gráfico, Jim Lee, que apesar das mudanças, manteve seus acessórios: Os braceletes indestrutíveis, o laço da verdade e sua tiara.

Coreano Jim Lee

Mas as mudanças não são apenas no visual, foi criada também uma nova versão para história da Mulher Maravilha.

Na versão de 1941, a rainha das amazonas, Hipólita, criou uma imagem de barro e se apaixonou por ela, e por isso pediu a cinco deuses do Olimpo que desse vida e super poderes à estátua. Assim foi criada a princesa de Themyscira (Ilha Paraíso), com as virtudes dos deuses do Olimpo e perfeita de corpo e alma. Quando adulta, a princesa foi enviada para o “mundo dos homens” com a missão de lutar a favor da paz e passou a ser conhecida como a  Mulher Maravilha (Diana Prince).

Na nova versão, a Mulher Maravilha nasceu em Themyscira e foi retirada da Ilha Paraíso ainda criança e criada nos Estados Unidos.

Onde há poder sem amor, não existe justiça. Será esse arquétipo feminino que tornará o mundo mais digno?

As Coleções Estatais de Antiguidades

Staatliche Antikensammlungen – As Coleções Estatais de Antiguidades, é um museu localizado em Munique, Alemanha, dedicado à preservação de um acervo de obras da Antiguidade Clássica.

Abaixo,  algumas obras do acervo do Museu de Antiguidades Clássicas

Vaso Micênico, século XII-XIV a.C

 

Trípode, período geométrico primitivo, século IX a.C

Aryballos em forma de coruja, século VII a.C

Kantharos da Jônia, século VI a.C

Brygos: Kylix com imagem de uma mênade, vulci, século V a.C

 

Phyton e Douris: vaso com cena de Atena e Héracles (Hércules), século V a.C

Bracelete de Pontika, século IV a.C

Cópia romana de Kresilas: Torso de Diomedes (Há controvérsias)

 

Acesse o website do museu Staatliche Antikensammlungen, utilizando o recurso do google “traduzir”, e conheça a coleção de vasos gregos, peças de joalheria e estatuária, itens micênicos e várias outras obras de arte; além de conhecer o prédio em estilo neoclássico que abriga relíquias maravilhosas da antiguidade clássica. 

Os Doze Trabalhos de Hércules

Héracles, mas conhecido como Hércules, foi um dos maiores heróis gregos, um semideus. Os doze trabalhos de Hércules narra a penitência cumprida pelo herói, filho de Zeus com Alcmene.

Obra, Os Doze Trabalhos de Hércules

           Foto do painel Lateral de um sarcófago da Coleção Lodovisi

Enredo da História de Hércules

Tudo começou quando Zeus engravida Alcmene e proclama que o próximo filho que nascesse na casa de Perseu seria coroado rei.

Hera, a ciumenta esposa de Zeus, sabendo da gravidez de Alcmene e inconformada com a traição e decisão de seu marido, fez com que Euristeu (sobrinho de Alcmene e neto de Perseu) nascesse primeiro.

Zeus, apesar de ter descoberto a artimanha da esposa, nada pode fazer, ficou valendo sua proclamação.

Hércules desde criança tinha um temperamento impulsivo, e foi criado num ambiente de intriga e inveja. Quando adulto, numa crise de loucura provocada por Hera, Hércules incendiou sua casa, matando seus três filhos e sua esposa Mégara.

Ao recuperar a razão, Hércules fugiu para o campo onde se isolou vivendo sozinho. Um dia foi encontrado por seu primo Teseu que o convenceu a visitar o oráculo em Delfos para recuperar sua honra.

O oráculo disse que, como penitência, Hércules deveria executar doze tarefas impossíveis, estipuladas pelo rei Euristeu (representante de Hera), um homem que ele odiava e que havia herdado o seu direito de ser rei.

Segundo a Apolodoro de Atenas, autor da biblioteca (um apanhado de textos sobre mitologia grega), As doze tarefas de Hércules estipuladas por Euristeu, foram:

O Primeiro Trabalho de Hércules – Matar o Leão de Neméia. Na primeira tentativa Hércules fracassou, mas na segunda, Hércules mata o Leão estrangulando-o e arrancando-lhe a pele que lhe serviu de vestimenta. Após a morte o Leão de Neméia converteu-se na constelação de Leão.

O Segundo Trabalho de Hércules – Matar a Hidra de Lerna, uma serpente com o corpo de dragão que possuia nove cabeças sendo uma delas parcialmente de ouro e imortal. Essa criatura horrenda, era filha das criaturas Equina e Tifão. Hércules matou a Hidra com o auxílio de Lolau, seu sobrinho, que impedia que uma nova cabeça surgisse ao queimar as feridas com tições em brasa. Hera, no intuito de que Hércules fracassasse enviou um caranguejo para ajudar a serpente, mas Hércules pisou no animal, transformando-o na constelação de Cancêr. Nesse episódio, Hércules banhou sua espada com o sangue da serpente tornando-a envenenada.

O Terceiro Trabalho de Hércules – Capturar a veloz Corça de Cerína, uma criatura que possuia chifres de ouro e pés de bronze. Durante um ano Hércules perseguiu o animal até que um dia conseguiu atingi-la como uma flecha, sem matá-la. Segundo a mitologia, a Corsa de Cerína era a ninfa Taígete transformada em animal por Ártemis para que a ninfa pudesse fugir a perseguição de Zeus.

O Quarto Trabalho de Hércules – Capturar, vivo, o Javali de Erimanto, uma temida criatura que aterrorizava e devastava os arredores.

O Quinto Trabalho de Hércules – Limpar, em um dia, os currais do rei Aúgias. Uma tarefa pra lá de nojenta. Há trinta anos os currais não eram limpos, fedia muito e exalava um gás mortal. Mas Hércules, esperto, desviou o curso de dois rios para lavar os currais.

O sexto Trabalho de Hércules – Matar os monstros do lago Estínfalos, monstros gigantes que possuiam asas, cabeças e bicos de ferro. Em seus vôos esses monstros interceptavam os raios de sol. Hércules matou a maioria com suas flechas e outros fugiram para outros países.

O Sétimo Trabalho de Hércules – Levar o Touro de Creta, vivo, até Euristeu para que ele o entregasse a Hera. O Touro de Creta foi oferecido por Poiseidon ao rei Minos, para que ele o sacrificasse, mas o rei não teve coragem de sacrificar o belo e forte animal. Hércules capturou o Touro de Creta e montado nele levou-o até Euristeu.

O Oitavo Trabalho de Hércules – Castigar o rei da Trácia, Diomédes, que servia fumo e fogo, vomitados por seus cavalos, aos estrangeiros que apareciam em sua região. Hércules  serviu o rei Diómedes como alimento aos seus cavalos.

O Nono Trabalho de Hércules – Vencer as Amazonas (guerreiras da mitologia grega) e se apossar do Cinturão Mágico que a rainha Hipólita usava.

O Décimo Trabalho de Hércules – Matar o gigante Gerion, monstro de três corpos, seis braços e seis asas.

O Décimo Primeiro Trabalho de Hércules – Trazer Cérbero, um cão mastim de três cabeças, guardião do mundo dos mortos. Hades, irmão de Zeus e rei do mundo subterrâneo (inferno), autorizou Hércules a levar Cérbero, desde que, Hércules usasse apenas sua força física para dominar o animal. Hércules luta e domina o animal levando-o para Euristeu que, amedrontado com o cão, pede para Hércules devolve-lo ao mundo subterrâneo.

O Décimo Segundo Trabalho de Hércules – Colher os pomos de ouro do jardim das Hespérides (morada da ninfas, filhas de Atlas, incumbidas de proteger o jardim) e levar as maçãs de ouro à Euristeu. Para cumprir sua última tarefa, Hércules teve que descobrir a localização do jardim de Hera. Na procura passou pela Grécia, Líbia, Egito, Arábia e Ásia menor. Hércules encontrou o jardim no extremo ocidente, onde um dragão de cem cabeças guardava as maças de ouro. Hércules fez o dragão adormecer e as Hespérides deram-lhe as maçãs. Outra versão diz que foi Atlas quem matou o dragão e colheu as maçãs, enquanto Hércules teria ficado sustentando o céu nos ombros. Hércules volta a Micenas e mostra as maçãs de ouro a Euristeu, e depois entregou-as a Atena, que se encarregou de recolocá-las no jardim das Hespérides, propriedade de Hera.

Os doze trabalhos de Hércules podem ser interpretados como uma jornada espiritual, com metáforas sobre a morte. As vitórias de Hércules são ricas em simbolismos filosóficos e morais.

Em uma linguagem apropriada para as crianças, Monteiro Lobato escreveu o livro infantil, Os Doze Trabalhos de Hércules. São dois volumes onde Pedrinho, Emilia e Visconde de Sabugosa, testemunham as penitências de Hércules, além de outros trechos da mitologia grega. Maurício de Sousa também lançou Os Doze Trabalhos de Hércules em quadrinhos. Essas são duas dicas legais para levar cultura para a garotada.

Modernidade Africana

África do sul, a maior economia do continente africano, país sede do Campeonato Mundial de Futebol 2010, mostra ao mundo sua face moderna.

Nelson Mandela - Um dos grandes símbolos da Copa do Mundo 2010

 

 

O evento e a arquitetura moderna dos estádios da África do Sul são motivos de orgulho para seu povo e principalmente para o grande líder do movimento antiapartheid Nelson Mandela, “Madiba”, como é carinhosamente chamado.

As fotos mostram a contemporaneidade da arquitetura dos estádios da África do Sul.

Estádio Cidade do Futebol – Localizado na cidade de Joanesburgo, tem capacidade para 88.460 espectadores. Sua arquitetura é inspirada no pote africano “calabash”.

 

 

 

Estádio Moses Mabhida – Localizado na cidade costeira de Durban, tem capacidade para 70.000 espectadores. Nesse estádio será realizado o jogo entre Brasil e Portugal no dia 25 de junho.

 

Estádio Green Point – Localizado na cidade do Cabo, tem capacidade para 68.000 espectadores.

 

 

Estádio Nelson Mandela Bay – Localizado em Port Elizabeth, tem capacidade para 46.000 espectadores. As formas da cobertura do estádio faz lembrar as folhas das palmeiras.

 

São estádios modernos que não deixam nada a desejar a nenhum outro país.

Imagens -  And this is Reality

Rio de Janeiro um Passeio Aéreo

Um passeio aéreo, imperdível, pela cidade maravilhosa do Rio de Janeiro. São imagens em Full HD que mostram o litoral mais lindo do mundo. Um trabalho espetacular realizado pela empresa Heli News Serviços Aéreo Especializados, onde você terá a oportunidade de conhecer ou rever pontos turísticos como, Cristo Redentor, praias cariocas, os estádios do Maracanã e Engenhão, Paraty, Angra e Ilha Grande, entre outros.

Imagens Aéreas de Angra, Paraty e Ilha Grande

Essa é a face bela da cidade do Rio de Janeiro, abençoada por Deus, bonita por natureza, mas com graves problemas sociais a espera de soluções políticas…

As Deusas Gregas

As sete deusas gregas: Atena, Afrodite, Ártemis, Demérer, Hera, Perséfone e Héstia, são divindades femininas, inteligentes, sensuais e com habilidades. Segundo a abordagem mitológica, essas divindades viveram em uma sociedade patriarcal séculos antes do nascimento de Cristo, quando os deuses gregos governavam o céu, a terra, o oceano e o inferno.

As Sete Deusas da Mitologia

Hera (Juno) – irmã e também a mulher oficial de Zeus. Protetora do parto e o matrimônio. Uma deusa ciumenta que castigava as mulheres que se apaixonavam por Zeus. Os romanos a chamavam de Juno.

Zeus e Hera, obra de Annibale Carracci

Deméter (Ceres)– Deusa da terra fértil, dos campos e dos cereais, principalmente o trigo. cultuada em diversas regiões do mundo helênico. no egito era conhecida como Ísis, em Roma era Ceres, e em Frígia era Cibele. Demérer é uma das deusas mais antigas, associada a Géia e à sua mãe Réia.

Deméter, Pio Clementino

Perséfone (Perséfane ou Coré) – filha de Zeus e da deusa Demérer. Perséfone era uma deusa de extrema beleza e feminilidade, fato que atraiu o malvado deus Hades, irmão de Zeus. Hades raptou Perséfone e a desposou tornando-a rainha do mundo subterrâneo (inferno).

O Retorno de Perséfone, obra de Frederic Leighton

Atena (Minerva) – deusa da sabedoria, justiça, guerra e artes. Atena foi concebida por Métis, a deusa da prudência, primeira mulher de Zeus. Mas, segundo uma profecia, essa criança tomaria seu trono de Zeus que devorou Métis e teve Atena sozinho após sentir uma terrível dor de cabeça, pediu a Hefesto (deus do fogo e padroeiro dos artesãos) que lhe abrisse o crânio, e dele saiu Atena já adulta, uma guerreira vitoriosa que combatia com estratégia e justiça.

Estátua de Atena em frente ao parlamento austríaco, Viena

Ártemis (Diana) – Irmã gêmea de Apolo (deus do sol), deusa da caça, florestas e dos animais selvagens, era também protetora do parto, apesar de ser uma deusa virgem. Artémis carregava um arco e flecha e considerada a divindade da luminosidade lunar, a protetora da juventude feminina.

Diane, de Versailles Leochares

Héstia (Véstia ou Vesta) – deusa dos laços famíliares, simbolizada pelo fogo da lareira. Foi cortejada por Apolo e Possêidon, mas jurou virgindade perante Zeus.

“Hestia full of blessings”, Egypt, 6th century tapestry (Dumbarton Oaks Collection)

Afrodite (Vênus) – esposa de Hefesto, o deus coxo; foi amante de Ares, o deus da guerra, com quem teve um filho, Eros (cúpido), o garoto alado que atirava flexas para que as pessoas se apaixonassem. Os principais atributos de Afrodite, eram a atração erótica e o prazer sexual.

O Nascimento de Vênus, de Willian Adolphe Bouguereau

 

As sete deusas da mitologia Grega representam arquétipos femininos que, segundo Jung, servem de orientação para o comportamento feminino. Jung vê o mito “como uma verdade profunda de nossa mente”.

Fontes de pesquisa:

As Sete Deusas Gregas – O Feminino e seus Arquétipos

Wikipédia

Google Imagens

O Mito da Arcádia

Arcádia é uma região acidentada, situada no centro do Peloponeso (sul da Grécia), cercada por altas montanhas.

O nome Arcádia remete ao semideus Arcas, filho de Zeus e da ninfa Calisto. Na Mitologia Grega, Arcádia era a morada do deus Pã, deus da natureza e padroeiro dos pastores.

Estátua de Pã encontrada em Pompéia

 

O mito da Arcádia está impresso na literatura, como uma área de paisagem idílica e fértil, povoada de pastores, donzelas ingênuas, de poesia e de música, onde o amor domina a preocupação dos seus habitantes.

Escritores e pintores, deslumbrados com o mito da Arcádia, imaginaram feitos gloriosos e episódios míticos acontecidos nessa região. Os europeus, entre os séculos XVII e XIX, começaram a descobrir que a região da Arcádia não era povoada por hérois e ninfas mas, mesmo assim preferiram romantizar a Grécia Clássica e ignorar a realidade: problemas climáticos, ambientais e endêmicos.

Hilas e as Ninfas (1896), obra de Jonh willian Waterhouse, é um exemplo da idealização romântica da Zona rural grega chamada Arcádia.

No relato mítico da viagem dos Argonautas, Hilas era pajem de Héracles. Durante essa viagem, Hilas foi pegar água numa fonte. As ninfas dessa fonte se apaixonaram por ele e puxaram-no para a água.

O arcadismo, a escola literária surgida na Europa no século XVII, tem esse nome em referência Arcádia, região bucólica do Peloponeso, tida como ideal de inspiração poética. A principal característica dessa escola é a exaltação da natureza e tudo que lhe diz respeito. Muitos poetas do Arcadismo adotaram pseudônimos de pastores gregos.

 

Fonte:

Grécia Antiga – Coleção História Ilustrada – Ediouro

Wikipédia/Arcádia

Wikipédia/Arcadismo

Wikipédia/deus pã

Rodrigo Saramago

Rodrigo Saramago: Arte da Escultura

O talento para as artes surgiu desde de cedo, durante a escola fundamental, quando de forma prematura Rodrigo Saramago chamava a atenção pelos seus rabiscos no caderno. Toda vocação se tornou paixão e profissão, e com apenas 17 anos, o jovem escultor ingressou na Escola de Belas Artes (UFRJ).

Diversas dificuldades foram enfrentadas pelo jovem artista, que além de criar suas obras precisava divulgá-las e vendê-las. A originalidade de suas peças trouxe o reconhecimento, tornando o artista conhecido em todo estado, nos principais projetos e lojas de decoração. Além disso, também já expos em galerias nacionais e internacionais, como a Affodable Art Fair, em 2010 na Bélgica.

“O tempo e arte fazem fluir a criatividade”, afirma Rodrigo. Suas obras são criadas a partir de elementos como ferro, bronze – que mostram uma interligação entre pessoas, com a leveza e fluidez – e a terracota – através da argila Rodrigo faz uma re-leitura do universo popular e folclórico, como alguns santos, mitos, entre outros. Abaixo, imagens das obras do escultor Rodrigo Saramago:

 

Escultura em Ferro

 

 

 

Escultura em Bronze

 

 

Esculturas em Terracota

 

 

 

 

Conheça outras esculturas de Rodrigo Saramago, Galeria Rodrigo Saramago

Agradecimentos à Assessorando Comunicações pela apresentação do Escultor Rodrigo Saramago.

Literatura e Crítica Literária Brasileira Contemporânea

Abertas as inscrições para o edital Rumos Literatura 2010-2011 do Itaú cultural.

Em sua quarta edição, o programa Rumos Literatura é dirigido aos interessados em desenvolver textos reflexivos sobre literatura e crítica literária brasileira contemporânea. A novidade desta edição é a possibilidade de estrangeiros se inscreverem. O programa busca colaborar no desenvolvimento de potencialidades ao estimular a formação do interessado em literatura na ampliação de sua rede de relacionamentos intelectuais e profissionais e, posteriormente, lançar e divulgar uma publicação com sua produção autoral.

 

 

Inscrições gratuitas até dia 31 de julho de 2010.

Público alvo: todas as pessoas interessadas nos temas propostos, independente do nível de escolaridade e atividade profissional.

O programa Rumos Literatura 2010-2011, conta com o apoio da Anpoll – Associação Nacional de Pós-graduação e Pesquisa em Letras e em Lingüística e da ABRALIC – Associação Brasileira de Literatura Comparada.

O programa está dividido em duas categorias:

1- Produção Literária, para projetos de ensaio que tratem de um tema relativo à produção brasileira a partir do início dos anos 1980.

2- Crítica Literária, para projetos de ensaio sobre produção crítica na literatura brasileira realizada a partir dos anos 1980.

Importante: o interessado não precisa escrever o ensaio final, apenas o projeto que será desenvolvido em 2011, conforme consta no edital.

Leia o edital completo, regulamento, prêmios e saiba como se inscrever, clique Itaú Cultural.

Dentre os prêmios, os selecionados receberão apoio financeiro mensal e remuneração referente ao licenciamento dos direitos autorais do trabalho concluído e aprovado.

 

Faça sua inscrição e boa sorte!

Pessach – A Páscoa Judaica

29 de março os judeus comemoram o Pessach, a Páscoa judaica. A celebração do Pessach dura oito dias, nesses dias é proíbido comer pão fermentado (chametz), que é substituído por um pão ázimo chamado “matzá”. O Pessach celebra o Êxodo (a fuga do povo de Israel do Egito).

“A cada geração cada ser humano deve se ver como se ele pessoalmente tivesse saído do Egito. Pois está escrito: Você deverá contar aos seus filhos, neste dia, D’us fez estes milagres para mim, quando eu sai do Egito…”

O Sêder de Pessach é uma cerimônia, onde os alimentos degustados pelos judeus possuem um simbolismo pelo qual se recorda a história do Êxodo, o sofrimento e a libertação do povo de Israel. O Sêder Pessach é realizado na primeira noite de Pessach (em Israel), fora de Israel o Sêder Pessach é realizado na primeira e segunda noite de Pessach.

Durante o Sêder Pessach os alimentos são colocados em um “Keara” (prato especial), e na mesa, fica de frente para o chefe da família.

Keara (prato onde os alimentos do Pessach são colocados)

 

 

 

Ao lado do “Keara” é colocado uma vasilha com água salgada, onde as Karpas (batata cozida, cebola crua ou outros vegetais) são mergulhados nessa água salgada antes de serem comidos. Os vegetais simbolizam o potencial de crescimento e renascimento, e a água salgada relembra as lágrimas derramadas durante a escravidão.

 

 

Os Principais mitsvot (preceitos) do Sêder Pessach são: comer o matsá, narrar a história do Êxodo ao recitar a Hagadá e explicar o significado de três itens: Pêssach (cordeiro pascal), matsá e maror (ervas amargas); beber quatro taças de vinho (ou suco de uvas), comer maror; e recitar o Halel (cânticos de louvores a D’us).

Simbologia dos Alimentos do Pessach

 

 

Matzá – alimento básico do pessach, uma bolacha não fermentada feita de farinha de trigo e água, sem sal nem açúcar. Relembra o pão da miséria que foi comido na terra do Egito e desperta a consciência de que ainda nos dias de hoje há muitas pessoas desprivilegiadas.

Zeroá – pedaço de osso de cordeiro ou galinha grelhado – simboliza o poder com que D’us tirou os judeus do Egito e recorda o carneiro pascal.

Maror e Chazêret – raiz forte – erva amarga que remete ao sofrimento dos judeus escravos.

Charôsset – mistura de nozes, canela, cravo, passas, maçã e vinho tinto. Essa mistura lembra, na cor e consistência, a argamassa usada no Egito para fazer tijolos utilizados pelos judeus para construirem as edificações do faraó.

Beitsá – um ovo cozido é colocado no Keara (prato) para comemorar o sacrifício de Chaguigá, que foi oferecido junto com o sacrifício pascal no Templo. Simboliza também luto.

Karpass (karpas, carpas) – cebola, batata ou outras verduras que, molhadas em vinagre ou água salgada remete ao sofrimento, as lágrimas dos antepassados no Egito.

 

Pessach e Páscoa

A festa cristã da Páscoa tem origem na festa judaica,  mas tem um significado diferente. Enquanto para o judaísmo, Pessach representa a libertação do povo de Israel no Egito, no cristianismo a Páscoa representa a morte e ressurreição de Cristo.

 

Fonte de Pesquisa:

Wikipédia

Chabad

Oficinas de Artes Visuais e Audiovisual

Rec Play – Oficinas de artes Visuais e Audiovisual para Crianças e Adolescentes

A partir do primeiro final de semana de abril, crianças e adolescentes têm um motivo especial para visitar o Itau Cultural: serão oferecidas oficinas de vídeos, em parceria com a Associação Cultural Kinoforum. Aos sábados, crianças de 7 a 12 anos e, aos domingos, adolescentes de 13 a 16 estão convidados a penetrar o universo criativo de Hélio Oiticica.

 

 

As oficinas pretendem explorar de forma lúdica as relações entre artes visuais e o audiovisual. Após estimulados pela observação e análise de obras da exposição Hélio Oiticica – Museu É O Mundo, os participantes poderão realizar experiências em filmagem e edição.

As inscrições para o primeiro final de semana de atividades começam nesta segunda, 29 de março, e devem ser feitas pelos pais ou responsáveis do interessado. São 15 vagas por oficina. Toda segunda, o Itaú Cultural recebe as inscrições, que podem ser feitas sempre até a sexta-feira que antecede a oficina.

Saiba mais aqui

Imagem: Liane Iwahashi/Itaú Cultural

Clarice Lispector

Clarice Lispector é uma das literatas mais cultuadas do Brasil. Lispector nasceu em Chechelnyk, Ucrânia, 10 de dezembro de 1920. Veio para o Brasil, cidade de Recife, com dois meses de idade. Sua família, de origem judaica, sofreu com a perseguição aos judeus durante a Segunda Guerra Mundial.

 

 

Clarice Lispector morou no Recife até 1937 e depois mudou-se para o Rio de Janeiro. Formada em Direito, nunca exerceu a profissão; deu aulas de Português, foi jornalista e tradutora.

Entre os anos 50 e 60, Clarice Lispector assinou vários textos para os jornais Comício, Correio da Manhã e Diário da Noite. Foi também cronista do Jornal do Brasil e o Jornal Última Hora, no período de 1967/1973. Em 1968 Clarice Lispector foi entrevistadora da revista Manchete e da revista Fatos e Fotos.

Clarice Lispector publicou seu primeiro romance em 1943, “Perto do Coração Selvagem”, um livro essencialmente de drama existencialista.

Os livros de Clarice Lispector caracterizam-se pelos questionamentos dos conflitos internos, a solidão, a incomunicabilidade humana.

 

Clarice Lispector por Clarice Lispector

 

“Se tudo existe é porque sou. Mas por que esse mal estar? É porque não estou vivendo do único modo que existe para cada um de se viver e nem sei qual é. Desconfortável. Não me sinto bem. Não sei o que há. Mas alguma coisa está errada e dá mal estar. No entanto estou sendo franca e meu jogo é limpo. Abro o jogo. Só não conto os fatos de minha vida: Sou secreta por natureza. O que há então? Só sei que não quero impostura. Recuso-me. Eu me aprofundei mas não acredito em mim porque meu pensamento é inventado.”

“Nasci dura, heróica, solitária e em pé. E encontrei meu contraponto na paísagem sem pitoresco e sem beleza. A feiúra é o meu estandarte de guerra. Eu amo o feio com um amor de igual para igual. E desafio a morte. Eu – eu sou a minha própria morte. E ninguém vai mais longe. O que há de bárbaro em mim procura o bárbaro e cruel fora de mim. Vejo em claros e escuros os rostos das pessoas que vacilam às chamas da fogueira. Sou uma árvore que arde com duro prazer. Só uma doçura me possuí: a conivência com o mundo. Eu amo a minha cruz, a que doloridamente carrego. É o mínimo que posso fazer de minha vida: aceitar comiseravelmente o sacrifício da noite.”

“Essa incapacidade de atingir, de entender, é que faz com que eu, por instinto de… de que? procure um modo de falar que me leve mais depressa ao entendimento. Esse modo, esse “estilo” (!), já foi chamado de várias coisas, mas não do que realmente é: uma procura humilde. Nunca tive um só problema de expressão, meu problema é muito mais grave: é o de concepção. Quando falo em “humildade” refiro-me à humildade como técnica. Virgem Maria, até eu mesma me assustei com minha falta de pudor; mas é que não é. Humildade com técnica é o seguinte: só se aproximando com humildade da coisa é que ela não escapa totalmente. Descobri este tipo de humildade, o que não deixa de ser uma forma engraçada de orgulho. Orgulho não é pecado, pelo menos não grave: orgulho é coisa infantil em que se cai como se cai em gulo que erro dá à vida, faz perder muito tempo.”

Clarice Lispector (Livro - “A Descoberta do Mundo”)

Clarice Lispector morreu um dia antes do seu aniversário de 57 anos, dia 9 de dezembro de 1977.

 

Obras Literárias de Clarice Lispector

 

* Perto do Coração Selvagem (romance) – 1943.

* O Lustre (romance) – 1946.

* A Cidade Sitiada (romance) – 1949.

* Laços de Família (contos) – 1960.

* A Maçã no Escuro (romance) – 1961.

* A Legião Estrangeira (contos) – 1964.

* A Paixão Segundo G.H. (romance) – 1964.

* O Mistério do Coelho Pensante (infantil) – 1967.

* A Mulher que Matou os Peixes (infantil) – 1968.

* Uma Aprendizagem ou um Livro dos Prazeres (romance) – 1969.

* Felicidade Clandestina (contos) – 1971.

* Água Viva (romance) – 1973.

* Onde Estiveres de Noite (contos) – 1974.

* A Via Crucis do Corpo (contos) – 1974.

* A Vida  Íntima de Laura (contos) – 1974.

* De Corpo Inteiro (entrevistas) – 1975.

* A Hora da Estrela (romance que também virou filme) – 1977.

Outro livros, acesse obras de Clarice Lispector

 

“Eu não escrevo o que quero, escrevo o que sou.”

“Eu escrevo sem esperança de que o que eu escrevo altere qualquer coisa. Não altera em nada… Porque no fundo a gente não está querendo alterar as coisas. A gente está querendo desabrochar de um modo ou de outro…”

“Mas há a vida que é para ser intensamente vivida, há o amor. Que tem que ser vivido até a última gota. Sem nenhum medo. Não mata.”

 

Acesse, Clarice Lispector e conheça mais sobre biografia, os mistérios dessa brilhante escritora brasileira.

Warhol, Mr. América

O artista (pintor e fotógrafo) Andy Warhol é considerado o ícone do pop art. Em homenagem a tragetória de Warhol, a exposição “Andy Warhol, Mr. América”, que no Brasil começará nesse sábado, 20 de março na Estação Pinacoteca de São Paulo, mostrará centenas de Obras de Andy Warhol: serigrafias e pinturas.

Eu Atirei em Andy Warhol, Warhol Total, Retrato Completo de Andy Warhol, Vinyl, The Velvet Underground & Nico e Uma Garota Irresistível; são os seis filmes que serão apresentados na mostra, e que permitirão conhecer melhor o excêntrico artista.

 

 

Autorretrato de Warhol

 

 

Autorretrato (Andy Warhol de Drag Quenn)

 

 

Os ingressos custarão R$6 (dia de semana), aos sábados a entrada é franca.

A Pinacoteca de São Paulo fica no Largo General Osório, 66, Luz – SP. Para maiores informações - Tel: (11) 3335-4990