O Maior Prédio do Mundo – Burj Khalifa

Os Emirados Árabes inaugurou no dia 4 de janeiro de 2010, o maior arranha-céu do mundo, o Burj Khalifa (Burj Dubai), o novo ícone arquitetônico do mundo moderno.

 

 

O arranha céu conhecido pelo nome de Burj Dubai, foi rebatizado com o nome de Burj Khalifa, em homenagem ao líder do governo de Abu Dhai, xeque Khalifa bin Zayed Al Nahyan, que em dezembro de 2009 cedeu um empréstimo ajudando Dubai a sair da crise.

 Xeque Khalifa bin Zayed Al Nahyan

 

Com altura oficial de 828 metros, o Burj Khalifa possui 160 andares, e sua estrutura foi feita de vidro e metal. No maior centro comercial do mundo irá funcionar escritórios, apartamentos de luxo e o primeiro hotel do mundo com a marca Armani.

 

 

O Taipei 101 era considerado o prédio mais alto do mundo. O Burj Khalifa superou em mais de trezentos metros o arranha céu de Taiwan.

Taipei 101 – Altura de  509.2m, 101 andares

 

A festa de inauguração do Burj Khalifa coincidiu com o quarto aniversário da chegada ao poder do soberano de Dubai, xeque Mohamed ben Rached Al-Maktum.

 

 

 

Vídeo da inauguração do Burj Dubai (Burj Khalifa) – Um espetáculo de fogos de artifícios, luzes e som.

 

Sebastião Salgado - Fotografia Engajada

O fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado nasceu em Minas Gerais, Aimorés, 8 de fevereiro de 1944. Formado em Economia, trocou sua carreira pela fotografia engajada. Recebeu os mais importantes prêmios de fotografia do mundo. Em 2001 Sebastião Salgado foi nomeado representante especial do UNICEF.

 

 

Mundialmente reconhecido, Sebastião Lacerda se dedica ao fotojornalismo.

Sebastião Salgado publicou 10 livros e fez várias exposições pelo mundo. Suas fotografias (preto e branco) e suas crônicas chamam a atenção das pessoas para as mazelas sociais presente nas guerras, na pobreza e em toda forma de injustiça; violações da dignidade humana.

Em seu livro “Êxodo”, Sebastião Salgado diz:

“Mas do que nunca, sinto que a raça humana é somente uma. Há diferenças de cores, línguas, culturas e oportunidades, mas os sentimentos e reações das pessoas são semelhantes. Pessoas fogem das guerras para escapar da morte, migram para melhorar sua sorte, constroem novas vidas em terras estrangeiras, adaptam-se a situações extremas…”

Sebastião Salgado é um homem de grande sensibilidade e que merece que sua arte seja conhecida por todos.

“Desejo que cada pessoa que entra numa das minhas exposições seja, ao sair, uma pessoa diferente.”

Fotografias de Sebastião Salgado

 

 

 

 

 

    

 

 

 

 

 

 

“Creio que toda gente pode ajudar, não necessariamente dando bem material, mas também tomando parte do debate e preocupando-se pelo que sucede no mundo.”

 

Para conhecer mais sobre o trabalho do fotógrafo Sebastião Salgado, Clique Unicef.org/Salgado.

Esse vídeo do YouTube é uma entrevista com Sebastião Salgado ao Jornal O Globo, no dia 13 de novembro de 2007.

 

YouTube – Sebastião Salgado – Articultura/Brasil – uma breve retrospectiva sobre a exposição Êxodos.

 

O Surrealismo Brilhante de Max Ernst

Max Ernst nasceu na Alemanha, Brühl, 2 de abril de 1891. Ernst estudou filosofia mas abandonou os estudos para se dedicar a pintura, um talento que ele desenvolveu copiando paisagens de Van Gogh.

 

Em 1912, Ernst apresentou sua primeira mostra de arte chamada Sounderbund, na galeria Feldman, colônia, sua cidade natal. Apesar de ter lutado na Primeira Guerra Mundial, nunca deixou de pintar. Ernst junto com Hans Arp, fundou em 1919 o grupo Dada (dadaísmo) que tinha a proposta de destruir todos os valores estéticos vigente da época, uma reação contra uma sociedade moralmente destruída pela guerra.

1921, Ernst realizou sua primeira exposição em Paris na Galerie au Sans Pareil. Em 1922 mudou-se para Paris e juntou-se ao grupo surrealista ao lado de artistas como, Gala, Paul Éluard, André Breton e Tristan Tzara. Max Ernst foi um artista bem versátil, publicou livros de poesia ilustrados e, em 1929, fez a colagem “A Mulher de 100 Cabeças” (La Femme 100 Têtes) , um ícone do surrealismo. Em 1930 interpretou um papel no filme “A Idade do Ouro”.

A Mulher de 100 Cabeças

 

 

Ernst realizou sua primeira mostra nos EUA em 1932 na Julien Levy Gallery, Nova York. Foi casado com a milionária Peggy Guggenheim (1942) e com a pintora surrealista Dorothea Tanning (1946).

Em 1954 Max Ernst já era um dos grandes nomes do surrealismo. Recebeu o Grande Prêmio de Pintura na Bienal de Veneza e em 1975 o Museu Solomon R. Guggenheim  realizou uma grande retrospectiva das obras de Ernst.

Max Ernst morreu na França no dia 1 de abril de 1976, país onde  naturalizou-se em 1958.

André Breton, o mentor intelectual do surrealismo, dizia que Max Ernst era o mais ‘magnífico cérebro assombrado’ do mundo das artes. As obras surrealistas de Max Ernst, com suas cores brilhantes, até hoje chocam o público por associar símbolos demoníacos e eróticos.

Quadros de Max Ernst

 

Europe after the rain II -  1940-42

 

 

The couple  in lace – 1925

 

 

A friends reunios – 1922

 

 

Aquas submersus – 1919

 

 

Birds fish-snake and scarecrow – 1921

 

   

Castor and pollution – 1923

 

 

Célèbes or elephant célèbes - 1921

 

 

Feast of the god – 1948

 

 

Human form – 1931

 

 

L’ange du foyer or Le Triomhe du surrealism – 1937

 

   

The angel of hearth and home – 1937

 

 

The equivocal woman or Teering woman – 1923

 

 

Seascape – 1921

 

 

The robing of the bride – 1940

 

 

Of this men shall know nothing – 1923

 

    

Fruit of a long experience - 1919

 

Para conhecer mais obras de Max Ernst, acesse Olga’s Gallery

 

A premissa máxima do surrealismo era que uma obra de arte deveria vir de um estado de sonho, de inconsciente, expressando subjetivismo. Max Ernst foi brilhante ao unir de forma irracional os símbolos que expressaram o seu subjetivismo.  Há quem diga que, Salvador Dali foi o maior dos surrealistas, talvez o mais exuberante. Outros preferem o humor do surrealismo de Magritte. Mas foi o surrealista Max Ernst quem levou o surrealismo aos seus limites ao criar uma vasta obra pictórica e gráfica. Criou a técnica de pintura da Fronttage e uma obra gráfica baseada na técnica da collage (colagem).

Como arte é expressão da alma humana e cada um tem uma percepção e ponto de vista, isso será sempre discutível; uma lógica que escorre entre os dedos, assim como uma definição unânime do que seja Arte.

 

Fonte de Pesquisa:

Guggenheim Collection

Uol Educação

Kurt Westergaard e suas polêmicas charges de Maomé

Kurt Westergaard é o cartunista dinamarquês, autor das polêmicas charges do profeta Maomé. Odiado pelos mulçumanos, sua cabeça está a prêmio (quase um milhão de euros).

Kurt Westergaard nasceu na Dinamarca, 13 de julho de 1935. Hoje, vive sob forte esquema de segurança devido as tentativas de assassinato por parte de mulçumanos ligados a redes terroristas. Essa polêmica começou em setembro de 2005 quando o jornal dinamarquês Jyllands-Posten publicou a primeira das doze charges do profeta Maomé.

1ª Charge de Maomé (Kurt Westergaard)

A partir de então, essa e as demais charges (abaixo) deflagaram uma onda de manifestações do mundo islâmico contra a Dinamarca. Doze países islâmicos exigiram do governo dinamarquês punição ao autor dos cartoons e um pedido de desculpas por parte do Jornal Jyllands-Posten por veícular tamanha ofensa ao profeta Maomé.

2ª charge - Maomé é retratado por Kurt Westergaard, usando um turbante em forma de bomba. Essa charge foi o alvo de maior critica e revolta por parte dos mulçumanos.

3ª charge de Maomé 

4ª charge de Maomé

5ª charge 

6ª charge 

7ª charge 

8ª charge

9ª charge 

10ª charge 

11ª charge 

12ª charge

A Dinamarca, país onde a liberdade de expressão é totalmente respeitada, não cedeu as exigências dos fanáticos.

Os doze cartoons de Maomé, são para Kurt Westgaard, uma critica ao terrorismo, ao fundamentalismo que mata pessoas inocentes por se sentir ofendido.

“O terror, as ameaças e a intimidação são armas que os terroristas utilizam para, assim, tentar mudar o comportamento das pessoas e levá-las a agir de acordo com sua vontade”, escreve o Jyllands-Posten no seu editorial. “O fundamentalismo da ofensa constitui a maior ameaça à liberdade de expressão. Esse fundamentalismo pressupõe que uma pessoa tem o direito especial de reagir violentamente se for ofendida. Chegou o momento de dizermos: Basta!”

 

Fonte das imagens:

Zombietime

Prorrogada a Exposição das Obras de Rodin no MASP

A exposição “Rodin: Do Ateliê ao Museu – Fotografias e Esculturas”, no MASP, foi prorrogada até dia 3 de janeiro de 2010.

Rodin

Pela primeira vez no Brasil, a exposição reúne 22 esculturas (19 de bronze e uma de mármore) e 194 fotografias de fotógrafos contemporâneos de Rodin. “Trois Ombres”, “Pierre de Wissant”, são algumas das obras do acervo do Museu Rodin (Paris), que foram trazidas para São Paulo e podem ser vista pelo público.

Trois de Ombres

Pierre de Wissant

 

O Museu de Artes de São Paulo Assis Chauteaubriand (MASP) fica na avenida Paulista, 1578. Todas as terças-feiras a entrada é franca. Nos outros dias o ingresso custa R$ 15,00, estudante paga meia entrada e idosos com mais de sessenta anos e crianças até dez anos não pagam.

Para maiores informações, o telefone do MASP é (11) 3251 5644.