Piet Mondrian

Piete Cornelis Mondriann, mais conhecido por Piet Mondrian, foi um pintor holandês modernista. Nasceu no dia 7 de março de 1872. Mondrian não seguiu a carreira clerical como sempre desejou seu pai, que via na arte o caminho para o pecado. Mondrian estudou na Academia de Belas Artes de Amsterdã e seus primeiros quadros foram pinturas naturalista, paisagens tranquilas pintadas em tons cinzas e verde escuro. Do contato com a teosofia nasceram obras simbolistas, mais tarde chegou a abstração. Mondrian não gostava de motivos que pudesse se identificar e nem de texturas. Ao conhecer os trabalhos cubista de Georges Braque e Picasso, o cubismo passou a ser uma tendência que influênciou seus trabalhos futuros.

Foto de Piet Mondrian



Em 1917, juntamente com Theo van Doesburg, Mondrian fundou a revista Stijl, onde desenvolveu sua teoria sobre a forma artística da qual denominou neoplasticismo (redução da arte a funções matemáticas), sua obra mais difundida. A partir da teoria do neoplasticismo, suas pinturas passam a ser estruturas definidas por linhas pretas ortogonais, e as cores usadas, além do branco e do cinza, são as cores primárias: amarelo, azul e vermelho. Tendência que mostra uma estreita relação estética da Bauhaus e da Escola de Ulm. O pintor Modrian defendia que a arte não deveria ser uma reprodução de imagens de objetos reais, e sim expressar o universal e o oculto atrás da realidade. O neoplasticismo, não admitia a linha curva e trabalhava com linhas verticais, horizontais (ângulos retos).

Obras do neoplasticismo de Mondrian







As teorias de Modrian sobre abstração mudou o curso da pintura e influênciou a arquitetura, o desenho industrial, a moda e as artes gráficas...

O modelito, abaixo, faz parte da coleção de Yves Saint Laurent e Pierre Bergé, uma criação de Yves Saint Laurent inspirada na obra de Mondrian.



Influência de Mondrian na arquitetura



A última obra de Mondrian, considerada a obra prima do pintor, foi "Broadway Boogie Woogie" (1943) - uma pintura inspirada em duas referências do mundo real: a grelha urbana de Mahattan e o ritmo do Boogie woogie, estilo de dança (jazz) que Mondrian adorava.

Broadway Boogie Woogie - Mondrian, 1943



Piet Mondrian morreu em 1944, na cidade de Nova Iorque. É considerado um dos artistas de maior repercussão do século XX.

Pinturas (obras famosas) de Piet Mondrian

Árvore Vermelha, 1908



Árvore Cinza, 1911



Árvores, 1912



Amaryllis, 1910



Biografia de Piet Mondrian

África em Nós

A Campanha fotográfica África em Nós, criada pela secretaria de Estado da Cultura de São Paulo convoca toda população paulista através da fotografia, no que ela vê, sente e compreende sobre a presença e a herança africana no dia a dia.

África em Nós Promete muita emoção em lindas fotografias

O tema é a própria África, o continente mãe. Como perceber os sinais africanos? Quais os sinais perceptíveis em nossa cultura? Cada participante deve realizar sua foto mostrando como vê e sente esta África que existe perto de nós.



Visite o site da campanha http://www.africaemnos.com.br para ler o regulamento e participar. Fotógrafos amadores ou não podem mandar suas fotos até dia 15 de setembro.

O curador responsável é o fotógrafo renomado Walter Firmo e a organização é pela Assessoria de Cultura para Gêneros e Etnias.

Lenda Chinesa - Sabedoria

Conta uma lenda chinesa, que uma jovem chamada Lin, casou e foi viver com o marido na casa da sogra. Depois de algum tempo, começou a ver que não se adaptava à sogra. Os temperamentos era muito diferentes e Lin se irritava com os hábitos e costumes da sogra, que criticava cada vez mais com insistência.
Com o passar dos meses as coisas foram piorando, a ponto da vida se tornar insuportável. No entanto, segundo as tradições antigas da China, a nora tem que estar sempre a serviço da sogra e obedecer-lhe em tudo.
Mas Lin, não suportando por mais tempo a ideia de viver com a sogra, tomou a decisão de ir consultar um mestre, velho amigo do seu pai.
Depois de ouvir a jovem, o mestre Huang pegou um ramalhete de ervas medicinais e disse-lhe:

"Para te livrares da tua sogra, não as deve usar de uma só vez, pois isso poderia causar suspeitas. Vais mistura-las com a comida, pouco a pouco, dia após dia, e assim ela vai se envenenando lentamente.
Mas, para teres a certeza de que, quando ela morrer, ninguém suspeitará de ti, deverás ter muito cuidado em trata-la sempre com muita amizade. Não discutas e ajude-a a resolver seus problemas".


Lin respondeu: "Obrigada mestre Huang, farei tudo que me recomenda". Lin ficou muito contente e voltou entusiasmada com o projeto de assassinar a sogra.

Durante várias semanas Lin serviu, dia sim, dia não, uma refeição preparada especialmente para a sogra. E tinha sempre em mente a recomendação do mestre Huang para evitar suspeitas, controlando o temperamento, obedecia a sogra em tudo e tratava-a como se fosse sua própria mãe.


Passado seis meses, toda a família estava mudada. Lin controlava bem seu temperamento e quase nunca se aborrecia. Durante estes meses, não teve uma única discussão com a sogra, que também se mostrava mais amável e mais fácil de tratar.
Certo dia, Lin foi procurar o mestre Huang para lhe pedir ajuda, e disse-lhe:

"Mestre, por favor, ajude-me a evitar que o veneno venha a matar minha sogra. É que ela transformou-se numa mulher agradável e gosto dela como se fosse minha mãe. Não quero mais que ela morra por causa do veneno que lhe dou."

Mestre Huang sorriu e abanou a cabeça: "Lin, não te preocupes. A tua sogra não mudou, quem mudou foste tu. As ervas que te dei são vitaminas para melhorar a saúde. O veneno estava nas tuas atitudes, mas foi sendo substituído pelo amor e carinho que começaste a dedicar".

Na China, há um provérbio que diz: "A pessoa que ama os outros também será amada". E os árabes têm outro provérbio: "O nosso inimigo não é aquele que nos odeia, mas aqueles que nós odiamos".


As pessoas que mais nos dão dor de cabeça hoje, poderão vir a ser as que mais nos darão alegrias no futuro. Invista nelas... Cative-as, ouça-as, cruze seu mundo com o mundo delas, plante sementes. Não espere o resultado imediato... Colha com paciência.
Esse é o único investimento que jamais se perde. Se as pessoas não ganharem, você, pelo menos, ganhará: paz interior, experiência e consciência de que fez o melhor.

Cachaça - Expressão Cultural Brasileira

Cachaça - destilado alcoólico produzido através da cana-de-açúcar, bebida genuinamente brasileira. A cachaça esteve presente em todos os momentos de nossa história, tendo construído sua trajetória juntamente com o Brasil.

História da Cachaça (arte e cultura)

"A cachaça foi descoberta por acaso, quando os escravos perceberam que a espuma que sobrava da garapa e era jogada fora nas cocheiras deixavam os animais revigorados, assim passaram a consumir essa espuma. Chegando aos ouvidos dos senhores de escravos, que por sua vez já conheciam técnicas de destilação, decidiram aplica-las ao mosto fermentado da cana-de-açúcar, dando origem a cachaça. Dessa forma a cachaça passou a figurar tanto na colônia, como também nas futuras conquistas e negócios do reino e em épocas mais contemporâneas". (TRINDADE, 2006)
A cachaça foi moeda corrente para comprar escravos na África, sustentou o país como mercadoria, contribuindo para a formação de nosso mercado interno. Em todos os momentos de nossa história, a cachaça esteve presente, sendo uma das expressões da cultura brasileira.
Muitas vezes a cachaça foi discriminada, perseguida, proibida pelas elites e a classe média.
A prova da vitalidade e permanência cultural da cachaça está no patrimônio linguístico que criou e continua a criar, existe um acervo disponível de cerca de mil sinônimos para a palavra cachaça. A produção da cachaça brasileira nos dias atuais é uma arte, assim como a degustação.
A cachaça, que sempre deteve uma áurea marginal, hoje com reconhecimento internacional, a cachaça ganhou o status de bebida chique e requintada. Existe uma variedade enorme de boas marcas de cachaça, presentes nos melhores restaurantes e adegas pelo Brasil e pelo mundo.

Leia mais em, História da cachaça

As 20 Melhores Cachaças, produzidas no Brasil

Museu da Cachaça - Campo de Aventuras Y-Park

A Lenda da Descoberta da Cachaça

Museu da Cachaça

Jovem Guarda e o Rei Roberto Carlos

Jovem Guarda - Conheça as histórias do rei Roberto Carlos, os personagens, as músicas!

Há 50 anos começava a carreira daquele que é chamado, em todo Brasil, de rei. Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a TV, a música e o comportamento de uma época e deixaram marcas na cultura nacional.
Agora, para celebrar este aniversário, o Itaú Cultural se alinha ao ItaúBrasil e apresenta o hotsite Jovem Guarda, em que você pode ouvir programas de rádio narrados por Zeca Baleiro, ler reportagens e artigos sobre o movimento, biografias dos personagens mais importantes, ver imagens da época e assistir a entrevistas com artistas como Jerry Adriani e Martinha.

Imagem: Cia de Foto

Navegue e aproveite!

Agricultura Urbana - Arquitetura

Dragonfly é um projeto arquitetônico de agricultura urbana, desenvolvido pela empresa belga Vicent Callebaut. A arquitetura do Dragonfly foi desenhada baseada no design das asas de uma libélula, uma torre localizada na cidade de Nova Iorque, na Roosevelt Island. O projeto Dragonfly é um protótipo de uma fazenda vertical, auto-suficiente em água, energia e bio adubação que vai acomodar 28 diferentes campos agrícolas para a produção de frutas, verduras, grãos, carne e produtos lácteos. Dragonfly é um projeto ousado que tem como proposta resolver os problemas da crise de alimentos, de combustível, os efeitos das mudanças climáticas. Uma cidade ecologica, um ambiente eco-responsável que visa diminuir o impacto ambiental da cidade.


Projeto Agricultura Urbana em Nova Iorque - Dragonfly
Localização: Roosevelt Island, NY
Área Total 350.000 m²
132 andares - 600m vertical

A cidade ecológica visa a reintegração da agricultura em função da escala urbana, reutilizando os recursos naturais e os resíduos biodegradáveis, sem uso de pesticidas e fungicidas. A agricultura urbana visa além de alimentar a cidade, organizar e distribuir alimentos frescos e saudáveis em curto-circuito, ligados diretamente ao consumidor. Além da qualidade nutritiva dos alimentos, a agricultura urbana é uma alavanca de crescimento para acabar com o desemprego urbano. Um laço social na conciliação das necessidades primárias dos recém-chegados com o desafio da sua integração na vida da cidade, lutando assim contra a pobreza e a exclusão.



A energia usada será por biomassa, células fotovoltaicas e outras energias renováveis como, solar, eólica, das mares, turbinas, entre outras.
Essa é uma tendência da arquitetura do futuro. Modelos sustentáveis que visam atender as necessidades de alimentação, habitação e desafios energéticos do futuro. Um novo modelo de civilização humana "para além da política e da Guerra".



A arquitetura no futuro tem o grande desafio de integrar e minimizar os impactos ambientais. Se preocupando com a ecologia e a sustentabilidade. Utilizar energias limpas, reciclar, reutilizar a água; voltando seu foco para a melhoria de vida do ser humano e valorizando o contato e respeito a natureza.
Como bem disse o arquiteto Luiz Fernández-Galiano: "A arquitetura tem a grande incumbência de criar um mundo socialmente mais justo. A boa arquitetura deve ser tecnicamente competente, socialmente útil e estéticamente prazerosa."

Ao meu ver, o Dragonfly é um protótipo de exploração urbana sustentável que contradiz os pessimista que dizem que no futuro não teremos produção alimentar suficiente para sustentar todos os habitantes do planeta. É possível sim, com inteligência, planejamento e bom uso do recursos naturais disponíveis e do dinheiro público, nutrir todo o planeta.
A fome é resultado da ganância e do pouco caso com os outros semelhantes.

Veja mais em, Vicent Callebaut - Dragonfly

Victor Brauner

Victor Brauner, pintor romeno, nasceu em 15 de junho de 1903. Victor Brauner foi também escritor e trabalhou com ilustrações e arte fotográfica (fine art Photography).
Começou pintando paisagens, inspirado em Cézanne. Passeou pelo dadaísmo, abstracionismo e o expressionismo. Os trabalhos mais importantes de Victor Brauner, são obras surrealistas e coloridas. Quase um grande desconhecido do grande público de sua época, suas obras e seu nome, na atualidade, figura ao lado dos grandes mestres do surrealismo.
Victor Brauner foi autor de obras polêmicas como, Cabaret (onde exibiu cristo em um cabaré). Seu nome é sempre associado ao um fantástico episódio de premonição documentada, fato que teve reflexo em sua vida e em sua arte. Na infância, Victor Brauner mergulhou nos mistérios do espiritualismo do qual seus pais eram adeptos. A pintura, abaixo, intitulada autorretrato (1931), em que Victor Brauner se retrata sem um dos olhos é considerada por muitos, como sendo um caso de premonição.



Em 1938, Brauner ao separar o amigo de uma briga, foi atingido por vidros quebrados no rosto e perdeu o olho esquerdo. Leia mais em, Victor Brauner: Um Fantástico caso de Premonição.

A primeira exposição de Victor Brauner aconteceu em 1924 em Bucareste, onde expôs uma de suas famosas obras polêmicas, "Cabaret" (cristo retratado em um cabaré). Nesse mesmo ano, conheceu Ilarie Voronca, com quem estreita uma grande amizade e fundou mais tarde a revista 75 HP. Em 1925 conheceu Brancusi, Giacometti e Tanguy. Graças a Tanguy, em 1933, Victor Brauner se aproxima do grupo surrealista da época e por toda sua vida, permaneceu fiel a esse grupo surrealista. Foi sempre uma figura solitária, apesar de participar de muitas exposições internacionais: Paris, Bruxelas, Nova Iorque, entre outras.
O temas e emblemas egípcios, hieróglifos, foram bastante explorado por V. Brauner.
Na última fase da pintura de Victor Brauner (1965), os temas de sua obra aparecem sempre ligados a mitologia do mundo moderno.
Em 1966, Victor Brauner foi escolhido para representar a França na Bienal de Veneza, onde uma sala inteira foi dedicada a ele. Brauner morreu no ano de 1966, na frança. O epitáfio em seu túmulo é uma frase de suas anotações pessoais: "Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie" (pintura é a vida, a verdadeira vida, a minha vida").



Em outra anotação particular, o artista escreveu: "Cada pintura que eu faço é projetada a partir de fontes mais profundas da minha ansiedade..."

Como parte das comemorações do 'Ano da França no Brasil", o Museu de Arte de São Paulo apresenta uma exposição que reúne mais de cem obras realizadas sob a influência do realismo francês. Victor Brauner está entre esses artistas. Muitas obras de Victor Brauner pertecem a importantes museus franceses.

A exposição "Arte na França 1860-1960: O Realismo", vai até 28 de julho.

MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Informações: 11 3251 5644 - www.masp.art.br

Obras de Victor Brauner:

Adão e Eva, 1923



The ice knight, 1938



Sphere de la Naissance, 1939



Fascination, 1939



Le Choix, 1939



Hitler, por Victor Brauner



The Juggler (the fist card in the Marseille tarot deck)



Narodzing Materii, 1940



Trio, 1947




Acolo, 1949



Event du poete, 1949





Televentre



Retrato do Poeta



Grand Voyage, V. Brauner



Prelude to a Civilization, 1954



Cycles de la Mythologie et de la Fête des Mères, Brauner 1965



Wikipédia Victor Brauner
Fotos das obras de Victor Brauner - Google Imagem

Quem foi Mona Lisa?

Mona Lisa foi a obra mais famosa pintada pelo italiano Leonardo da Vinci, e também o quadro mais cobiçado do mundo. Conhecida como La Gioconda ou Mona Lisa del Giocondo, o quadro retrata uma mulher bonita (para os padrões da época), serena e de sorriso discreto. Alguns julgam o sorriso de Mona Lisa, feliz e calmo, enigmático, outros julgam um sorriso triste e lascivo.

Quadro Mona Liza, Leonardo da Vinci



O retrato de Mona Lisa foi produzido de 1503 a 1506, feito a óleo sobre madeira da álamo. A técnica usada por da Vinci, foi o 'Sfumato'. O quadro de Mona Lisa está exposto no Museu do Louvre, Paris, onde é a grande atração. Segundo o Guinness Book, Mona Lisa é o objeto de arte mais valioso do mundo.

Rosto de Mona Lisa, detalhe da 'técnica do sfumato'



Nenhuma obra de arte foi mais reproduzida do que Mona Lisa. A arte contemporânia usou e abusou na exploração da figura de Mona Lisa, que virou um ícone cultural usado na propaganda, na música (Mona Lisa, sucesso de Nat King Cole e Jorge Vercílo), objetos, serigrafias, história em quadrinho, no graffiti, etc.
O artista oportunista Marcel Duchamp, em 1919, foi autor de uma obra vulgar, uma releitura de Mona Lisa de da Vinci, onde acrescentou um bigode e a inscrição LHOOQ (Elle a chau au cul), tradução aproximada de, "Ela tem fogo no rabo".

Quadro Mona Lisa, Versão Marcel Duchamp



Recentemente, Vik Muniz fez uma releitura da obra Mona Lisa usando pasta de amendoim e chocolate, foto abaixo.



Quem foi Mona Lisa?

São muitas as suposições a respeito de quem foi Mona Lisa. Para a cientista Lilian Schwartz, Mona Lisa seria um autorretrato de Leonardo da Vinci vestido de mulher. A cientista formulou essa teoria baseada no estudo da análise digital das características faciais do rosto de Leonardo da Vinci e os traços do modelo. Comparando um autorretrato de Leonardo da vinci com a mulher retratada no quadro, verifica-se que as características dos rostos alinham-se perfeitamente. Mas críticos rebatem essa teoria e afirmam que as similaridades devem-se ao fato de ambos os retratos teram sido pintados pela mesma pessoa usando o mesmo estilo.

Maik Vogt-Lüerssem, historiador, diz que a mulher por trás do sorriso famoso é Isabel de Aragão, Duquesa de Milão. Leonardo da Vinci trabalhou como pintor da corte durante 11 anos.

Mas a teoria mais aceita atualmente, respaldada por cientistas da Universidade de Heidelberg, Alemanha, afirma que a Mona Lisa é um retrato da mulher do comerciante florentino, Francesco del Giocondo, chamada Lisa del Giocondo.

O maior enigma a respeito de quem foi Mona Lisa, fica por conta dos fundamentos iniciáticos das sociedades secretas. Segundo dossiês secretos que se encontram na Biblioteca Nacional de Paris, muitos membros do Priorato de Sião foram personalidades marcantes na história, entre eles, Leonardo da Vinci, Issac Newton, Botticelli, Victor Hugo, entre tantos outros.

Logotipo do Priorato de Sião



O Priorato de Sião, fundado em 1099, foi criado com a intenção de resgatar e proteger um grande segredo, documentos que provam a linhagem real de Jesus Cristo.
O segredo deve-se ao fato de Maria Madalena ter sido casada com Jesus Cristo e dessa relação ter nascido uma filha, chamada Sarah, que deu continuidade a uma linhagem nobre chamada Merovíngios, que foram os fundadores de Paris. Mas hoje usam outros nomes para essa linhagem, uma forma de se protegerem.
Segundo conta essa corrente de pensamento, Maria Madalena, depois da morte de Jesus teve que se esconder, pois era o receptáculo vivo da linhagem real de Jesus (SAN GREAL - SANTO GRAAL).
Fato que colocava a Igreja Católica em uma situação de perigo, por isso o "Evangelho Segundo Maria Madalena" teria sido banido pela Igreja Católica, que temia perder o poder.
Os supostos documentos que comprovariam essa história, encontrava-se nas ruínas do Templo de Herodes (Antiga ruína do Templo de Salomão).
Na intenção de guardar e proteger esses documentos, foi criado o Priorato de Sião, que fundou a Ordem dos Cavaleiros Templários, chamada a Ordem dos Pobres Cavaleiros de Cristo e do Templo de Salomão, que tinha a incumbência de resgatar esses documentos e proteger assim a linhagem real de Cristo.
Leonardo da Vinci, como um dos principais membros do Priorato, teria pintado Mona Lisa, como sendo uma referência à todas as Marias, um sorriso enigmático que zombaria para sempre daqueles quem sempre tentaram apagar as provas guardadas pelo Priorato.
Leia mais em, Leonardo da Vinci, membro do Priorato de Sião.

Leonardo da Vinci - Simbolismo e Polêmica

Wikipédia Mona Lisa

Mahabharata - Literatura Sagrada da Índia

Mahabharata (Maabárata ou Mahabarata) poema épico que faz parte da literatura clássica sagrada da Índia, em Sânscrito significa "a grande história da humanidade". Mahabharata é um livro antigo, hindu, que conta a história de uma disputa dinástica, entre 'Pandavas' e 'Karauvas', pela posse de um reino no norte da Índia.



O Mahabharata foi sempre apreciado pelos ocidentais como sendo um livro religioso, e só foi traduzido pelos ocidentais no século XIX. A obra Mahabharata discute o tri-varga ou seja, as três metas da vida humana: karma (desfrute sensorial), artha (desenvolvimento econômico) e dharma (código de conduta moral e ritual). Uma obra que visa o conhecimento da natureza do eu e sua relação eterna com a criação e aquilo que transcede a ela (Moksha e samsara). Leia mais


Alguns trechos do Mahabharata trazem à tona alguns mistérios surpreendentes, são relatos no mínimo curiosos de uso de carros de combate, armas de fogo e explosões que só poderiam ser causadas por uma bomba atômica. Abaixo, veja um trecho do poema Mahabharata, traduzido por Erich von Däniken, citado no livro "Eram os Deuses Astronautas?":



"Era como se tivesse sido solto os elementos. O sol girava em círculos. Queimando pela incandescência da arma, o mundo cambaleava de febre. Elefantes, atormentados pelo calor, corriam loucos, para cá e para lá, procurando proteção contra o terrível ataque. A água fervia, os animais morriam. O inimigo era ceifado, e a fúria do fogo fazia com que as árvores, como nos incendios de florestas, caíssem em fileira. Os elefantes rugiam pavorosamente e caíam mortos ao solo, por toda uma vasta área. Os cavalos e os carros de combate se queimavam e tudo parecia como depois de um incêndio. Milhares de carros foram destruídos. Depois, um silêncio profundo desceu sobre o mar. Os ventos começaram a soprar, e a terra clareou. Ofereceu-se à vista quadro horripilante. Os cadáveres dos tombados haviam sido mutilados pelos horrorosos calor, não mais parecendo gente. Nunca dantes havíamos visto arma tão pavorosa e nunca dantes havíamos ouvido falar de tal arma."



Um evento dessa magnitude, relatado em um livro escrito a milhares de anos, é no mínimo curioso. Podemos pensar em algumas hipóteses: os povos antigos também eram imaginativos a ponto de naquela época criar uma obra de ficção, ou foi de fato um relato histórico real. O que levaria a concluir que a humanidade, no passado bem distante, foi muito desenvolvida e que uma explosão do planeta, causada por uma bomba atômica teria interrompido evolução, regredindo aos povos primitivos, como se tudo tivesse reiniciado.

Alguns relatos durante a Primeira Guerra Mundial, contam que os nativos do exército Britânico da Índia costumavam dizer que muitas armas modernas já eram conhecidas e usadas na Índia antiga; os ingleses, é claro, achavam que isso era impossível, mas se divertiam com as histórias contadas.
Esse tipo de narrativa aparece em outros relatos históricos, como no caso de Alexandre, "O Grande", quando em uma guerra foi surpreendido por projéteis que espalhavam veneno sobre as fileiras inimigas e foguetes explosivos seguiam alvos humanos, além do relato de uma superbomba, chamada de "Raio de Ferro", cuja a descrição da explosão é semelhante a 'Little boy', primeira bomba atômica usada em combates modernos.

Mito ou realidade?

Assista ao vídeo, Mitos da Humanidade El Mahabharata
clique Vídeo Google

O que é Mahabharata? saiba mais
Mahabharata
Imagens Mahabharata - Google Imagem

Museu da Moeda - Entretenimento para Criança

Contadores de história para crianças e pais no Museu da Moeda. Em julho as crianças poderão se divertir com contações de histórias sobre cultura brasileira e caça ao tesouro. Isso porque o grupo As Meninas do Conto contarão histórias brasileiras ligadas a moedas e tesouros para, em seguida, iniciar um caça ao tesouro e continuar a tarde de entretenimento no Museu das Moedas.
As atividades ocorre todos os domingos do mês de julho e tem 35 vagas para cada dia. As inscrições estão abertas até o preenchimento das vagas.

Saiba mais.



Contos e Encantos no Museu de Moedas - Julho 2009

Domingos (dias 5, 12, 19, 26),
sempre das 16h às 17h30
35 vagas (para crianças a partir de 5 anos e adultos)

Entrada franca

Auditório do Museu de Numismática Herculano Pires - Itaú Cultural (9º andar) | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP (Próximo à estação Brigadeiro do metrô)
Inscrições 11 2168 1779

Imagem: Kultur Studio

Pablo Neruda - Poeta Chileno

Pablo Neruda (1904-1973), poeta, chileno e universal.
"Daquelas terras, daquela argila, daquele silêncio, sai para andar e a cantar pelo mundo."

Neruda foi um dos maiores poetas da literatura contemporânea, cantou o amor, a angústia e versos políticos e de preocupações sociais.
Foi um defensor da América Latina, Embaixador e Senador chileno. Lutou ideologicamente contra o presidente repressor Gabriel González Videla. "Carta íntima para milhões de homens", é uma denuncia as traições e os crimes de Videla, como Senador proferiu o famoso discurso "Eu Acuso" e escreveu "Canto Geral". Apoiou Salvador Allende... Leia mais em, Biografia do Poeta chileno Pablo Neruda.



Poucos poetas chegaram no coração humano da maneira que conseguiu Pablo Neruda. Seus versos estão gravados a fogo na memória dos adultos, mas também se aconchegam nos cadernos e diários íntimos de jovens de tantos países que nele encontraram um companheiro.

Sua riquíssima vida lhe valeu tanto a comovida admiração como o inevitável rechaço. Não chegou a conhecer sua mãe, porém chamou de anjo a sua madrasta, para quem inventou a palavra 'mamadre'.
Pobre de solenidade, esperou ansioso que algum editor publicasse o seu "Residencia en la tierra", em compensação, tempos depois, viu o milionésimo exemplar dos seus "veintes poemas de amor..."

Federico Garcia Lorca, Pedro Salinas, Miguel Hernández, foram seus amigos entranháveis. E dele disse Rafael Alberti: "Pablo quanto te recordamos e amamos os poetas espanhóis, que orgulhosos estamos com tua imensa voz entremeada às nossas".

Pablo Neruda, homem de grandes amores, poeta comprometido com seu povo, com todos os povos do mundo, conheceu as honras diplomáticas e a glória literária: em 1971 recebeu o Prêmio Nobel de Literatura.

"Eu venho de uma escura província, de um país separado dos outros pela cortante geografia. Fui o mais abandonado dos poetas e minha poesia foi regional, dolorosa e chuvosa, mas sempre mantive confiança no homem. Jamais perdi a esperança. Talvez por isso cheguei até aqui com minha poesia e também com minha bandeira."

Poeta Pablo Neruda
Resposta a uma entrevista

Perguntaram o que acontecerá com a poesia no ano 2000.

- É uma pergunta difícil. Se esta pergunta me assaltasse num beco escuro me levaria um susto de pai e senhor meu.
Porque, o que sei eu do ano 2000? Do que estou seguro é que não se celebrará o funeral da poesia no primeiro século.
Em cada época deram por morta a poesia, mas ela se vem demonstrando vitalícia, ressuscita com grande intensidade, parece ser eterna.
A poesia acompanhou os agonizantes e estancou as dores, conduziu às vitórias, acompanhou os solitários, foi ardente como o fogo, ligeira e fresca como a neve, teve mãos, dedos e punhos, teve brotos como a primavera: fincou raízes no coração do homem.



Poesia de Pablo Neruda

Peço Silêncio

Agora me deixem tranquilo.
Agora se acostumem sem mim.

Eu vou cerrar meus olhos.

Somente quero cinco coisas,
cinco raízes preferidas.

Uma é o amor sem fim.

A segunda é ver o outono.
Não posso ser sem que as folhas
voem e voltem à terra.

A terceira é o grave inverno,
a chuva que amei, a carícia
do fogo no frio silvestre.

Em quarto lugar o verão
redondo como uma melância.

A quinta coisa são teus olhos,
Matilde minha, bem amada,
não quero dormir sem teus olhos,
não quero ser sem que me olhes:
eu mudo a primavera
para que me sigas olhando.
Amigos, isso é quanto quero.
É quase nada e quase tudo.

Agora se querem, podem ir.

Vivi tanto que um dia
terão de por força me esquecer,
apagando-me do quadro-negro:
meu coração foi interminável.

Porém porque peço silêncio
não creiam que vou morrer:
passa comigo o contrário:
sucede que vou viver.

Sucede que sou e que sigo.

Não será, pois lá bem dentro
de mim crescerão cercais,
primeiro os grãos que rompem a terra para ver a luz,
porém a mãe terra é escura:
dentro de mim sou escuro:
sou como um poço em cujas águas
a noite deixa suas estrelas
e segue sozinha pelo campo.

Sucede que tanto vivi
que quero viver outro tanto.

Nunca me senti tão sonoro,
nunca tive tantos beijos.

Agora, como sempre, é cedo.
Voa a luz com suas abelhas.

Me deixem só com o dia.
Peço Licença para nascer.

Para conhecer Neruda:

Fonte: Livro, Pablo Neruda - Presente de um Poeta - Tradução de Thiago de Mello
Obra completa de Pablo Neruda pode ser encontrada na Fundacion Neruda

Operação Valquíria - história e filme

No filme "Operação Valquíria", Tom Cruíse vive o papel do coronel Claus von Stauffenberg. O filme conta a história do grupo de oficiais que tramaram a Operação Valquíria, um complô para matar Adolf Hitler.

Operação Valquíria, história do complô

A Operação Valquíria foi um atentado executado e fracassado, que aconteceu no dia 20 de julho de 1944, no quartel general secreto de Adolf Hitler, na Prússia Oriental, local chamado de "Toca do Lobo", wolfsschanze.
Segunda Guerra Mundial, a alemanha vivia dias cruéis, o exército alemão tinha acabado de ser derrotado em Stalingrado, onde muitos soldados morreram. O Holocausto, crimes desumanos cometidos contra civis, faz com que um grupo de cerca de 500 oficiais do alto escalão Alemão trame uma conspiração para matar o líder nazista Adolf Hitler.



O Coronel Conde Claus von Stauffenberg, líder do grupo de oficiais do Wehrmacht, era o chefe das tropas de reserva de Hitler.



O principal objetivo do grupo de conspiradores, era matar Hitler e por fim ao regime nazista.
Stauffenberg era a pessoa perfeita para levar a bomba que explodiria à toca do lobo. Pois gozava de toda a confiança de Hitler, que apesar de temer um atentado, nunca imaginou que pudesse partir de um de seus homens de confiança.

A Estratégia da Operação Valquíria

O atentado previa a explosão de duas bombas na sala de reunião secreta, onde os oficiais de Hitler iriam discutir sobre a situação do exército alemão na frente oriental. A estratégia montada previa que a mala com as bombas seria colocada perto do lugar onde Hitler se sentaria, onde ao ser detonada mataria a todos, menos o Coronel Stauffenberg que tinha o álibe preparado para se ausentar da sala de reunião para atender uma suposta ligação, antes da explosão da bomba.

Atentado de 20 de Julho (1944)

A reunião marcada para às 13:00 horas foi antecipada, em cima da hora, em trinta minutos. Fato que mudou inesperadamente os planos de Stauffenberg, que às 12:00 horas armava a primeira bomba. Antes de armar a segunda bomba, foi chamado as pressas para a reunião. Ao chegar na sala pede a um auxiliar que coloque sua mala perto de Hitler, marcando assim seu lugar a mesa. Mas em meio a reunião a mala foi acidentalmente tocada pelo pé de um dos oficiais, que pega a mala e muda de lugar, colocando-a encostada a uma das pernas da pesada mesa, onde os oficiais estavam reunidos. No momento que Hitler se debruça por cima de um dos oficiais para observar algum detalhe no mapa estendido sobre a mesa, a bomba explode a dois metros do líder nazista.
Stauffenberg do lado de fora, julga que todos as pessoas presentes na sala haviam morrido.

Uma série de coincidências fizeram com que Hitler e outros oficiais sobrevivesse a explosão. Além do fato de Hitler ter adiantado em meia hora a reunião, impedindo que Stauffenberg armasse as duas bombas, outros imprevistos foram motivos suficientes para o plano falhar, entre eles:
- o local onde ocorreu a reunião, não foi o local habitual. Devido a uma reforma a reunião aconteceu em uma cabana onde todas as janelas abertas contribuiram para a energia liberada pela bomba escapasse para os espaços abertos. Caso tivesse sido realizada dentro de uma sala de concreto a bomba teria queimado todos os ocupantes do recinto.
Apesar de outros dados relevantes que contribuiram para o fracasso da Operação Valquíria, o erro crucial foi cometido por Staffenberg, quando ele deixou de colocar dentro da mala a segunda bomba, pois mesmo desarmada, ao ser colocada dentro da mala também explodiria após a primeira explodir e mataria a todos.


Foto Deustsche bundesarchiv (German Federal Archive), Bild 146-1972-025-10

Sem saber que Hitler estava vivo, Stauffenberg parte para Berlim, onde iria dar continuidade ao golpe. Ao ser informado que a comunicação da cabana não havia sido cortada como planejado, e que Hitler estava vivo, Stauffenberg, mesmo assim tentou seguir com o plano.
Mas Hitler, mais vivo do que nunca e enfurecido, manda matar todos os conspiradores, e mandou para o campo de concentração nazista todos os famíliares dos traídores.
A Operação Valquíria se tivessse sido bem sucedida, mudaria a história da Europa e do mundo.

Literatura Estrangeira sobre o assunto, leia o livro "Operação Valquíria: O Complô Contra Hitler" - Narrado por Philipp Freiherr von Boeselanger, último sobrevivente e um dos principais integrantes da conspiração.

YouTube, Documentário - Operação Valquíria - O Assassinato de Hitler - Por que deu Errado?



Youtube, Trailer do filme "Operação Valquíria" (com Tom Cruíse) - Valkyrie - Movie Trailer



Download Operação Valquíria dual audio dvdrip, com Tom Cruíse no papel de Stauffenberg

Games: PS2, PS3, Xbox, Nitendo Wii

O que está por trás dos games que atrai pessoas de perfis e interesses tão diferentes? Na próxima quinta, 2 de julho, o Itaú Cultural abre exposição Gameplay e mostra isso de forma bastante prática. Serão 44 consoles entre PS2, PS3, Xbox, Nitendo Wii, que poderão ser usados pelo público, e seis instalações sobre o tema.

Além da exposição, que vai até dia 30 de agosto, uma série de eventos relacionados integram a programação. No hotsite, a ser lançado em conjunto com a mostra, será possível conferir a programação detalhada, vídeos, imagens, textos e links com dicas de games. Aguardem!



Saiba mais.

Confira a programação:

Exposição Gameplay

Quinta 2 de julho a domingo 30 de agosto de 2009
Terça a sexta 10h às 21h
Sábado, domingo e feriado, de 10 às 19h

Gamemusic
quinta 9 a domingo 12 de julho

Simpósio gameplay
quinta 30 de julho a sábado 1 de agosto

Gamejam
Sexta 7 a domingo 9 de agosto

Mostra machinimas
quarta 19 a domingo 23 de agosto

Entrada Franca

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP (próximo à estação Brigadeiro do metrô)

Informações 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br



Imagem: Jader Rosa

Morre Michael Jackson - Michael Joseph Jackson (1958 - 2009)

Morre em Los Angeles, Michael Joseph Jackson.
Michael Jackson, o Rei do Pop (The King of Pop), foi vítima de uma parada cardíaca na tarde de ontem, foi levado ao hospital mas não resistiu. O astro Jackson, planejava voltar aos palcos, em uma turnê de dez shows em Londres, no O2 Arena, onde comemoraria seus 50 anos. A morte do cantor Michael Jackson, prematuramente, deixa milhões de fãs pelo mundo em estado de comoção. Polêmico e extremamente talentoso, Michael Jackson era uma lenda viva; sua morte imortaliza o mito, o gênio, o fenômeno musical que embalou a juventude dos anos 70, 80 e 90, com estilo e performance pop inconfundível.

Jackson criou os passos, "Moonwalk' e 'robot.





'Thriller', o álbum de Michael Jackson, mais vendido da história, foi uma febre que o consagrou como o grande ícone da música pop e influênciou grandes nomes da música.
Conheça as polêmicas, os melhores vídeos, álbuns, sucessos e a biografia de Michael Jackson - Michael Jackson - Os passos do Rei do Pop dos anos 80.

Será que o corpo de Michael Jackson será plastificado pelo 'Doutor Morte' (Guthen von Hagens)?

Michael Jackson - 1958 - 2009

Leia, Doutor Morte - Arte?