O Surrealismo Brilhante de Max Ernst

Max Ernst nasceu na Alemanha, Brühl, 2 de abril de 1891. Ernst estudou filosofia mas abandonou os estudos para se dedicar a pintura, um talento que ele desenvolveu copiando paisagens de Van Gogh.

 

Em 1912, Ernst apresentou sua primeira mostra de arte chamada Sounderbund, na galeria Feldman, colônia, sua cidade natal. Apesar de ter lutado na Primeira Guerra Mundial, nunca deixou de pintar. Ernst junto com Hans Arp, fundou em 1919 o grupo Dada (dadaísmo) que tinha a proposta de destruir todos os valores estéticos vigente da época, uma reação contra uma sociedade moralmente destruída pela guerra.

1921, Ernst realizou sua primeira exposição em Paris na Galerie au Sans Pareil. Em 1922 mudou-se para Paris e juntou-se ao grupo surrealista ao lado de artistas como, Gala, Paul Éluard, André Breton e Tristan Tzara. Max Ernst foi um artista bem versátil, publicou livros de poesia ilustrados e, em 1929, fez a colagem “A Mulher de 100 Cabeças” (La Femme 100 Têtes) , um ícone do surrealismo. Em 1930 interpretou um papel no filme “A Idade do Ouro”.

A Mulher de 100 Cabeças

 

 

Ernst realizou sua primeira mostra nos EUA em 1932 na Julien Levy Gallery, Nova York. Foi casado com a milionária Peggy Guggenheim (1942) e com a pintora surrealista Dorothea Tanning (1946).

Em 1954 Max Ernst já era um dos grandes nomes do surrealismo. Recebeu o Grande Prêmio de Pintura na Bienal de Veneza e em 1975 o Museu Solomon R. Guggenheim  realizou uma grande retrospectiva das obras de Ernst.

Max Ernst morreu na França no dia 1 de abril de 1976, país onde  naturalizou-se em 1958.

André Breton, o mentor intelectual do surrealismo, dizia que Max Ernst era o mais ‘magnífico cérebro assombrado’ do mundo das artes. As obras surrealistas de Max Ernst, com suas cores brilhantes, até hoje chocam o público por associar símbolos demoníacos e eróticos.

Quadros de Max Ernst

 

Europe after the rain II -  1940-42

 

 

The couple  in lace – 1925

 

 

A friends reunios – 1922

 

 

Aquas submersus – 1919

 

 

Birds fish-snake and scarecrow – 1921

 

   

Castor and pollution – 1923

 

 

Célèbes or elephant célèbes - 1921

 

 

Feast of the god – 1948

 

 

Human form – 1931

 

 

L’ange du foyer or Le Triomhe du surrealism – 1937

 

   

The angel of hearth and home – 1937

 

 

The equivocal woman or Teering woman – 1923

 

 

Seascape – 1921

 

 

The robing of the bride – 1940

 

 

Of this men shall know nothing – 1923

 

    

Fruit of a long experience - 1919

 

Para conhecer mais obras de Max Ernst, acesse Olga’s Gallery

 

A premissa máxima do surrealismo era que uma obra de arte deveria vir de um estado de sonho, de inconsciente, expressando subjetivismo. Max Ernst foi brilhante ao unir de forma irracional os símbolos que expressaram o seu subjetivismo.  Há quem diga que, Salvador Dali foi o maior dos surrealistas, talvez o mais exuberante. Outros preferem o humor do surrealismo de Magritte. Mas foi o surrealista Max Ernst quem levou o surrealismo aos seus limites ao criar uma vasta obra pictórica e gráfica. Criou a técnica de pintura da Fronttage e uma obra gráfica baseada na técnica da collage (colagem).

Como arte é expressão da alma humana e cada um tem uma percepção e ponto de vista, isso será sempre discutível; uma lógica que escorre entre os dedos, assim como uma definição unânime do que seja Arte.

 

Fonte de Pesquisa:

Guggenheim Collection

Uol Educação

Kurt Westergaard e suas polêmicas charges de Maomé

Kurt Westergaard é o cartunista dinamarquês, autor das polêmicas charges do profeta Maomé. Odiado pelos mulçumanos, sua cabeça está a prêmio (quase um milhão de euros).

Kurt Westergaard nasceu na Dinamarca, 13 de julho de 1935. Hoje, vive sob forte esquema de segurança devido as tentativas de assassinato por parte de mulçumanos ligados a redes terroristas. Essa polêmica começou em setembro de 2005 quando o jornal dinamarquês Jyllands-Posten publicou a primeira das doze charges do profeta Maomé.

1ª Charge de Maomé (Kurt Westergaard)

A partir de então, essa e as demais charges (abaixo) deflagaram uma onda de manifestações do mundo islâmico contra a Dinamarca. Doze países islâmicos exigiram do governo dinamarquês punição ao autor dos cartoons e um pedido de desculpas por parte do Jornal Jyllands-Posten por veícular tamanha ofensa ao profeta Maomé.

2ª charge - Maomé é retratado por Kurt Westergaard, usando um turbante em forma de bomba. Essa charge foi o alvo de maior critica e revolta por parte dos mulçumanos.

3ª charge de Maomé 

4ª charge de Maomé

5ª charge 

6ª charge 

7ª charge 

8ª charge

9ª charge 

10ª charge 

11ª charge 

12ª charge

A Dinamarca, país onde a liberdade de expressão é totalmente respeitada, não cedeu as exigências dos fanáticos.

Os doze cartoons de Maomé, são para Kurt Westgaard, uma critica ao terrorismo, ao fundamentalismo que mata pessoas inocentes por se sentir ofendido.

“O terror, as ameaças e a intimidação são armas que os terroristas utilizam para, assim, tentar mudar o comportamento das pessoas e levá-las a agir de acordo com sua vontade”, escreve o Jyllands-Posten no seu editorial. “O fundamentalismo da ofensa constitui a maior ameaça à liberdade de expressão. Esse fundamentalismo pressupõe que uma pessoa tem o direito especial de reagir violentamente se for ofendida. Chegou o momento de dizermos: Basta!”

 

Fonte das imagens:

Zombietime

Prorrogada a Exposição das Obras de Rodin no MASP

A exposição “Rodin: Do Ateliê ao Museu – Fotografias e Esculturas”, no MASP, foi prorrogada até dia 3 de janeiro de 2010.

Rodin

Pela primeira vez no Brasil, a exposição reúne 22 esculturas (19 de bronze e uma de mármore) e 194 fotografias de fotógrafos contemporâneos de Rodin. “Trois Ombres”, “Pierre de Wissant”, são algumas das obras do acervo do Museu Rodin (Paris), que foram trazidas para São Paulo e podem ser vista pelo público.

Trois de Ombres

Pierre de Wissant

 

O Museu de Artes de São Paulo Assis Chauteaubriand (MASP) fica na avenida Paulista, 1578. Todas as terças-feiras a entrada é franca. Nos outros dias o ingresso custa R$ 15,00, estudante paga meia entrada e idosos com mais de sessenta anos e crianças até dez anos não pagam.

Para maiores informações, o telefone do MASP é (11) 3251 5644.

Chanucá - Festa das Luzes

Chanucá ou Festival das Luzes é um ritual da cultura judaica, onde os judeus colocam o Chanukiya (candelabro de oito braços) na janela de suas casas, de frente para rua. Essa celebração tem duração de oito dias e começa sempre após o pôr-do-sol do 24º dia do mês judaico de Kislev, ou seja, na noite do 25º dia.

Segundo a tradição judaica, a primeira vela do candelabro (da extrema direita) é acesa na primeira noite do 25º dia do mês judaico e subsequentemente se acende as outras velas.

Nessa celebração, os judeus (adultos e crianças) tem por hábito jogar dreidel, jogo onde se usa um pião (sevivon).

Como prêmio, os participantes ganham guloseimas como o Sufganiot (conhecido por nós como “sonho”), o Levivot ou latkes (bolinhos ou panquecas de batata) e nozes.

O Chanucá ou Hanucá, é uma palavra de origem hebraica, significa “dedicação” ou “inauguração”.

O Festival de Chanucá foi instituído por Judas Macabeu e seus irmãos para celebrar a vitória do pequeno exército judeu contra os grego-sirios que nominavam a cidade de Jerusalém e praticavam rituais de sacrificios de animais imundos (kasher) no altar do Templo, dominado desde 167 a.C; além de terem erguido a imagem de Zeus no altar do Templo.

O primeiro dia do Chamucá, foi um dia de purificação do altar do Templo de Jerusalém, profanado pela cultura helênica, onde os judeus construíram novos objetos sagrados.

Quando todo o Templo foi purificado, o candelabro (Chanukiya) foi aceso com azeite puro de oliva pelos Macabeus. A quantidade de azeite existente no Templo era suficiente apenas para um dia, mas milagrosamente durou oito dias. Em comemoração a esse milagre, o Chanucá é uma festa comemorada por oito dias e onde o povo judeu, com orgulho, enaltece o triunfo de seus antepassados.

Nota: Em 2009, a comunidade judaica, começou a comemoração do Chanucá no dia 11 de dezembro e terminará no dia 18 de dezembro.

Fonte da imagem

Para saber mais sobre o Chanucá, acesse:

História, significado, leis e costumes – Monte Sinai Festa do Chanucá

Wikipédia - Chanuca

Natal 2009

Natal 2009 já está chegando e o blog Leões e Cordeiros deseja colaborar ao difundir a ideia de fazer um Natal 2009 solidário.

Como?

A ideia é que cada um se torne o Papai Noel de uma das milhões de crianças pobres que escreveram pedindo coisas singelas como, roupa, brinquedo, panettone, sapato, chinelo, entre outras coisas.

Para fazer a felicidade de uma criança carente, basta pegar a cartinha em uma das agências dos correios. O presente deverá ser entregue na própria agência do correio até o dia 20 de dezembro, e a mesma se encarregará de fazer a entrega.

Participe e divulgue entre seus amigos e famíliares!

Manuel da Costa Ataíde – Pintor Barroco

Manuel da Costa Ataíde, pintor barroco, nasceu em Minas Gerais (Mariana). Mestre Ataíde, como ficou conhecido, foi um dos mais brilhantes artistas do barroco mineiro, ao lado do artista Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho. Mestre Ataíde, além de pintor, foi entalhador, dourador, arquiteto, músico e professor.

As obras de Mestre Ataíde chamam atenção pelas cores vivas, pela perspectiva de seus desenhos e uma acentuada preferência pela cor azul, cor presente em quase todas as suas pinturas ‘refinadas’.

Manuel da costa Ataide morreu no ano de 1830 na cidade de Mariana, cidade onde nasceu. Entre as obras mais importantes do pintor barroco, destacam-se:

A Pintura da Capela de Nossa Senhora da Glória (Comunidade da Ressaca – MG).

Pinturas do forro da Capela-mor da Igreja Matriz de Santo Antônio (Santa Bárbara).

Pintura do forro da Capela-mor da Igreja de Nossa Senhora do Rosário (Mariana – 1823)

Glorificação da Virgem, teto da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Assis (Ouro Preto – 1801/1812). A Glorificação da Virgem foi a obra mais famosa de Mestre Ataíde.

 

 

 

Painel “A Última Ceia” (Colégio do Caraça – 1828). A única obra de cavalete realizada pelo Pintor.

 

 

 

Dica de Livro: Ataíde – Vida e Obra de Manuel da costa Ataíde. Texto de Lélia Coelho Frota.

Jongo – Tradicional Manifestação Cultural Brasileira

O jongo é uma manifestação cultural que combina dança e música, oriunda das senzalas das plantações de café e de cana-de-açúcar do sudeste brasileiro. Preocupados com a extinção dessa tradição, Mestre Darcy e sua mãe, vovó Maria Joana Rezadeira, fundaram o grupo Jongo da Serrinha.

Considerado o pai do samba, o jongo é uma dança de umbigada que foi trazida ao Brasil pelos africanos escravizados. Após a abolição da escravatura, migrou das senzalas do Vale do Paraíba para o Rio de Janeiro. Um de seus últimos redutos, o Morro da Serrinha, em Madureira, ainda existe graças à atuação de vovó Maria Joana Rezadeira e de seu filho, o percussionista Darcy Monteiro. Mestre Darcy foi responsável por levar a dança e a música feitas nos quintais para universidades, palco e centros culturais.

Com 40 anos de existência, é um dos mais importantes grupos de cultura do Brasil e já recebeu diversos prêmios por seu trabalho artístico e social. Selecionado na edição 2007-2009 do Rumos Música, o Jongo da Serrinha se apresenta nesta segunda, na TV cultura.

Não esqueça: na próxima segunda, 9 de novembro, às 23h40, show do grupo Jongo da Serrinha na série de Shows da Música, na TV Cultura.

Essa é uma parceria entre o Itaú Cultural e TV Cultura - Rumos da Música

Imagem: Cia de Foto

Clique, baixe o CD do Jongo da Serrinha grátis

Fórum das Letras – 5ª Edição - 2009

Começou ontem (29 de outubro de 2009) a 5ª edição do Fórum das Letras, promovido pela Universidade Federal de Ouro Preto e idealizado pela escritora Guiomar de Grammont.

O Fórum das Letras foi concebido com a intenção de promover o diálogo entre autor e público participantes, além de valorizar a importância de Ouro Preto, cidade pela qual passaram ou viveram escritores de várias escolas ao longo da sua rica história cultural.

Frei Betto, Paulinho Moska, Arnaldo Antunes, o poeta Guilherme Mansur, são alguns dos nomes participantes do evento literário.

O evento mistura-se à história da cidade de Ouro Preto e será realizado em espaços como o Cine Vila Rica e a Casa da Ópera (belos cartões postais ouro-pretanos). O objetivo é promover e levar literatura para as ruas, praças, bares, restaurantes e onde mais houver pessoas ávidas por conhecimento.

O Fórum das Letras possui oficinas, espaço dedicado à garotada, onde elas poderam ter contato com a prosa, poesia e culinária.

Os debates da programação central são gratuitos e aconteceram no Cine Vila Rica (Praça Reinaldo Alves de Brito, 47 – Centro). Interessados devem chegar ao local com 30 minutos de antecedência.

Fonte: Fórum das Letras

 

5ª Edição do Fórum das Letras Ouro Preto

Tema  “Biografia, Ficção e História”

 

Programação Central

 

Quinta-feira, 29 de Outubro

 

14h – Abertura Ofical

14:30 – Música e Poesia: som, corpo e matéria da palavra

Arnaldo Antunes

Guilherme Mansur

Mediação: Paulinho Moska

 

16:30 – Ficção, Lugar e História: (des) encontros entre literatura e vida

Ana Miranda

João Almiro

Stéphane Audeguy

Mediação: Ovídio Poli Junior

 

18h30 – O que é a “biografia”? A biografia entre história e a ficção

François Dosse

Rui Tavares

Mediação: José Carlos Reis

 

Sexta-feira, 30 de outubro

 

14h30 – O papel da crítica literária no Brasil: limites e possibilidades

Almir de Freitas

José Castello

Luciano Trigo

Manuel da costa Pinto

Mediação: Guiomar de Grammont

 

16h30 – Passos da produção do livro: da realidade à edição

Anne-Marie Metaillié

Lucia Riff

Ricardo Aleixo

Mediação: André Miranda

 

18h30 – Escrita e liberdade: a literatura é capaza de transformar e redimir?

Frei Betto

Margarida Paredes

Mediação: Leda Nagle

 

Sábado, 31 de outubro

 

14h30 – Perfis biográficos: entre a realidade e o mito

Humberto Werneck

Paulo Markun

Ruy Castro

 

16h30 – Memória reiventada

Edney Silvestre

Sasa Stanisic

Mediação: Marcelo Backes

 

18h30 – Paixão pela palavra: a leitura é uma forma de autobiografia?

Heloisa Seixas

Ruy Castro

 

Domingo, 1º de novembro

14h30 – Biografia e revelação: o biográfo em saia justa

Guilherme Fiuza

Paulo César de Araújo

Mediação: Ana Paola Amorim

 

16h30 – Fronteiras entre a ficção e o jornalismo?

Artur Dapieve

Cassiano Elek Machado

João Gabriel de Lima

João Moreira Salles

 

18h30 – A literatura em outras linguagens

Adriana Lunardi

José Diaz

Max Mallman

Mediação: Flávio Carneiro

 

Segunda-feira, 2 de novembro

 

14h30 – Apresentação projetos conexões

Claudiney Ferreira

Mesa Portugal Telecom: uma radiografia de nosso mundo

Gonçalo Tavares

Teixeira Coelho

Mediação: Claudiney Ferreira

 

16h30 – Biografia: uma janela para o real?

Aleilton Fonseca

Caio Boschi

Mary Del Priore

Mediação: Sérgio Vilas-Boas

 

18h30 – O fim da canção

Aula-show de José Miguel Wisnik e Arthur Nestrovski

 

Acesse,  Fórum das Letras e saíba mais sobre: escritores e autores, álbum de fotografia, sala de imprensa, notícias, ações de incentivo à literatura, mapa do evento…

Olhai os Lírios do Campo

Os trechos, abaixo, extraídos do livro Olhai os Lírios do Campo de Érico Veríssimo, é a síntese do conflito abordado no livro desse escritor genial. Uma dica de leitura que nos alerta sobre o quanto precisamos reciclar nossas relações (pessoais e profissionais).

“Estive pensando muito na fúria cega com que os homens se atiram à caça do dinheiro. É essa a causa principal dos dramas, das injustiças e da incompreensão de nossa época. Eles esquecem o que têm de mais humano e sacrificam o que a vida lhes oferece de melhor: as relações de criatura para criatura. De que serve construir arranhas-céus se não há mais alma humana para morar neles…”

 

“É indispensável trabalhar, pois um mundo de criaturas passivas seria triste e sem beleza. Precisamos, entretanto, dar sentido humano às nossas construções. E quando o amor ao dinheiro, ao sucesso, nos estiverem deixando cegos, saíbamos fazer pausas para olhar os lírios do campo e as aves do céu…”

 

“É indispensável que conquistemos este mundo, não com as armas do ódio e da violência e sim com as do amor e da compreensão…”

 

“Quando falo em conquistar esse mundo, quero dizer a conquista duma situação decente para todas as criaturas humanas, a conquista da paz digna, do espírito de cooperação…”

 

Use o Marketing da Sincerida, Sempre!

Amizade, solidariedade, compaixão, são palavras que não podem sair de moda. Use o marketing da sinceridade sempre, no trabalho, com os amigos e principalmente com sua família. Venda seu ‘peixe’, mas com verdade.

Vamos merecer quem vem depois!

Exposição dos Pertences de Michael Jackson em Londres

O Centro Londrino O2 inaugura hoje a exposição com os pertences pessoais e profissionais do ídolo pop Michael Jackson. São mais de 250 objetos, entre eles, quadros, cartas, roupas que o astro iria usar em sua turne em Londres “This is it”, mobiliários que imitam as joias da realeza, a luva de cristal (usada na apresentação da música Billy Jean), entre outros.

 

O centro Londrino O2 virou uma espécie de santuário, onde os fãs ardorosos de Michael Jackson cultuam o ídolo pop.

Hoje também acontece a exibição oficial do documentário “This is it”, que fala sobre os últimos passos do artista Michael Jackson antes de sua prematura morte.

Michael Jackson mesmo após sua morte, parece não vai perder tão cedo sua majestade, o maior ídolo da música pop é um dos candidatos a artista do ano do American Awards, um dos grandes prêmios da música nos Estados Unidos, entre outras indicações.

Leia mais sobre Michael Jackson:

Pop Maico Jeca

Michael Jackson – Os  Passos do Rei do Pop dos Anos 80