Delacroix (Ferdinand-Victor Eugéne Delacroix), foi um grande pintor do romantismo francês. O quadro mais famoso de Delacroix - "A Liberdade Guiando o Povo", símbolo da Revolução Francesa de 1830.
Delacroix - La Liberé Guidant le Peuple, 1830
Os temas preferidos da pintura de Delacroix: temas românticos, acontecimentos históricos, temas políticos, episódios medievais e os costumes pitorescos Árabes. Eugéne Delacroix nasceu em Charenton-Saint-Maurice, França, 26 de abril de 1798. Membro de uma família da burguesia francesa, estudou pintura na École des Beaux-arts e no ateliê de Pierre-Narcisse Guérin, ao lado do pintor Theodore Géricault, cuja a pintura realista romântica foi uma forte influência nas pinturas de Delacroix.
A primeira tela exposta de Delacroix, 1922, "Dante et Virgile aux Enfers" ou "Barca de Dante".
Muitas das telas de Delacroix, foram encomendas para o Estado. Os pintores neoclássicos foram os principais críticos das pinturas de Delacroix. Somente a partir de 1857 os neoclássicos passaram a admirar e respeitar as obras de Eugéne Delacroix; o pintor não fundou nenhuma escola, mas exerceu fundamental influência nas escolas impressionistas e expressionistas, tendo sido um ponto de referência, base da arte de grandes mestres da pintura, como: Renoir, Cézanne e Van Gogh. "Delacroix restituiu à pintura, além do movimento e da cor, seu caráter passional. Sua obra revela o individualismo exaltado pela Revolução Francesa e pela epopeia napoleônica. Seu objetivo é criar emoção e energia, exaltadas por fortes contrastes de cores, por um desenho torturado e por uma composição turbilhonante. Traduziu em pintura os sentimentos contidos em Goethe, Beethoven, Victor Hugo e Baudelaire."
Mário Quintana foi um poeta gaúcho, filósofo das coisas simples, um pensador que mergulhou na alma humana em busca da reflexão moral e do amor, sintetizadas nas palavras de seus poemas. Escreveu vários livros de poesias e livros infantis. Conhecer a obra do poeta Mário Quintana, é adentrar em um mundo de sutilezas da alma e da verdadeira beleza de viver: a simplicidade do amor, do respeito e da solidariedade com o próximo, das indagações da vida. Existem maneiras de se conhecer um artista: pela sua biografia, por sua obra ou por suas próprias palavras. Dessa maneira, com a palavra o poeta Mário Quintana.
Mário Quintana por Mário Quintana:
Nasci em Alegrete, em 30 de julho de 1906. Creio que foi a principal coisa que me aconteceu. E agora pedem-me que fale sobre mim mesmo. Bem! Eu sempre achei que toda confissão não transfigurada pela arte é indecente. Minha vida está nos meus poemas, meus poemas são eu mesmo, nunca escrevi uma vírgula que não fosse uma confissão. Ah! mas o que querem são detalhes, cruezas, fofocas... Aí vai! Estou com 78 anos, mas sem idade. Idades só há duas: ou se está vivo ou morto. Neste último caso é idade demais, pois foi-nos prometida a eternidade.
Nasci no rigor do inverno, temperatura: 1 grau; e ainda por cima prematuramente, o que me deixava meio complexado, pois achava que não estava pronto. Até que um dia descobrir que alguém tão completo como Winston Churchil nascera prematuro - o mesmo tendo acontecido a sir Isaac Newton! Excusez du peu... Prefiro citar a opinião dos outros sobre mim. Dizem que sou modesto. Pelo contrário, sou tão orgulhoso que acho que nunca escrevi algo à minha altura. Porque poesia é insatisfação, um anseio de auto-superação. Um poeta satisfeito não satisfaz. dizem que sou tímido. Nada disso! sou caladão, introspectivo. Não sei por que sujeitam os introvertidos a tratamentos. Só por não poderem ser chatos como os outros?
Exatamente por execrar a chatice, a loguidão, é que eu adoro a síntese. Outro elemento da poesia é a busca da forma (não da fôrma), a dosagem das palavras. Talvez concorra para esse meu cuidado o fato de ter sido prático de farmácia durante cinco anos. Note-se que é o mesmo caso de Carlos Drummond de Andrade, de Alberto de Oliveira, de Érico Veríssimo - que bem sabem (ou souberam) o que é a luta amorosa com as palavras.
(Texto escrito pelo poeta para a revista ISTOÉ de 14/11/1984)
Obras (livros) de Poemas de Mário Quintana
A rua dos Cataventos Canções Sapato Florido O Aprendiz de Feiticeiro Espelho Mágico Inéditos e Esparsos Poesias Caderno H Apontamentos de história Sobrenatural Quintanares A Vaca e o Hipogrifo Esconderijo do Tempo Baú de Espsntos Preparativos de Viagem Da Preguiça como Método de Trabalho Porta Giratória A Cor do Invisível Velório sem Defunto Água
Obras (livros) Infantis
O Batalhão das Letras Pé de Pilão Lili Inventa o mundo Nariz de Vidro O Sapo Amarelo Sapato Furado
Antologias
Antologia Poética, 1966 Prosa & Verso Chew me up Slowly (caderno H) Na Volta da Esquina Objetos perdidos y otros Poemas Nova Antologia Poética Literatura Comentada Os Melhores Poemas de Mario Quintana Primavera Cruza o Rio 80 Anos de Poesia Trinta Poemas Ora Bolas Antologia Poética, 1997 Mário Quintana, Poesia Completa
Deficiências - Mário Quintana
"Deficiênte" é aquele que não consegue modificar sua vida, aceitando as imposições de outras pessoas ou da sociedade em que vive. "Louco" é quem não procura ser feliz com o que possui. "Cego" é aquele que não vê seu próximo morrer de frio, de fome, de miséria, e só tem olhos para seus míseros problemas e pequenas dores. "Surdo" é aquele que não tem tempo de ouvir um desabafo de um amigo, ou o apelo de um irmão. Pois está sempre apressado para o trabalho e quer garantir seus tostões no fim do mês. "Mudo" é aquele que não consegue falar o que sente e se esconde por trás da máscara da hipocrisia. "Paralitico" é quem não consegue andar na direção daqueles que precisam de sua ajuda. "Diabético" é quem não consegue ser doce. "Anão" é quem não sabe deixar o amor crescer. E finalmente, a pior das deficiências é ser miserável, pois: "Miseráveis" são todos que não conseguem falar com Deus.
(Extraído do dicionário particular de Mário Quintana)
Certezas - Mário Quintana. Assinantes de feed, clique YouTube.
Outros vídeos com poemas, textos, mensagens e frases do poeta Mário Quintana, sobre: amizade, amor, as borboletas; podem ser visto no YouTube.
O poeta Mário Quintana morreu em 5 de maio de 1994. Para conhecer a biografia e a obra do poeta Mário Quintana, acesse o site comemorativo Centenário Mario Quintana
Pompéia (Pompeia ou Pompeii) foi a cidade antiga do Império Romano, localizada na Itália, que foi destruída pela erupção do vulcão Vesúvio no ano 79 d.C. Pompéia, antes da derradeira tragédia, viveu anos de esplendor, entre 27 e 37 d.C. Teve influências das civilizações gregas e estrucas. Pompéia possuia belos edíficios, era uma cidade fortemente urbanizada.
- Cratera do vulcão Vesúvio, Itália
No ano de 62 d.C, Pompéia sofreu um terremoto que destruiu grande parte da cidade. Mas foi ano de 79 d.C, Pompéia ainda estava sendo reconstruída, quando o vulcão Vesúvio entrou em erupção e destruiu e sepultou a cidade debaixo de cinzas e lama; sendo descoberta somente no século XVI, quando as ruínas de Pompéia foram encontradas pelo arquiteto Domenico Fontana.
As Fotos mostram as marcas da tragédia que destruiu a cidade romana de Pompéia
- Os corpos petrificados pelas cinzas e a lama, mostram cenas da tragédia e a impotência da população diante da gigantesca nuvem de pedra e gases venenosos causadas pela erupção do vulcão Vesúvio, que sepultou a cidade romana.
A partir de 1949, estudos arqueológico sistemáticos foram desenterrando a cidade e trazendo à tona, além de corpos petrificados, relíquias em perfeito estado: o templo de Apolo, o templo da tríade capitolina (Júpiter, Juno e Minerva), o templo de Ísis, anfitreatros, campo desportivo; muitas casas típicas da classse média provinciana do Império Romano; a 'vila dos mistérios' (onde eram celebrados o culto ao deus Dionisio), e muitos outros objetos que revelam aspectos sociais, políticos, econômicos e artísticos da sociedade no Império Romano.
Estátua do deus Apolo (santuário mais antigo de Pompéia)
Arena de Pompéia
Uma casa típica da classe média provinciana do Império Romano
Afresco
Pompéia era uma cidade cercada por muros e que tinha cerca de sete portões de acesso. Uma cidade rica que possuía um porto famoso por negociar vinhos e perfumes finos. O comércio local contava com padarias, industrias de lã, lojas de escultores, lapidadores de pedras, barbearia e outros tipos de comércio.
Na década de 50, foram descobertas por arqueólogos, o local da "Termas Suburbanas de Pompéia", batizada como "Termas do Prazer", em 1985, quando a arqueóloga Luciana Jacobeli descobriu, escavando totalmente o lugar, a antiga termas de mais de 2000 anos. A "Termas do Prazer" é um lugar com várias piscinas, enfeitadas por afrescos eróticos e uma cascata, local onde, homens e mulheres do Império Romano podiam desfrutar do prazer, relaxamentos e banhos promíscuos. Totalmente restaurada, a "Terma do Prazer" é um dos lugares mais visitados do sítio arqueológico de Pompéia, Itália. São oito pinturas que representam variações do ato sexual e possui também mosaícos de várias cores com paísagens marinhas decorando o ambiente. Segundo estudos recentes, as casas de banho da Roma antiga eram lojas, bibliotecas e prostíbulo em um só lugar.
"Termas Suburbanas de Pompéia" - Afresco Erótico
A história da tragédia de Pompéia foi tema de um documentário feito pela BBC Londres. O vídeo do YouTube mostra os ùltimos dias de Pompéia. Apesar de ser em inglês, não impede de ser visto por quem desconhece a língua.
Para assinantes de feed, clique YouTube - Pompeii, The Last Day
Veja também uma animação da erupção do vesúvio na National Geographic , clique vesuvius eruption
Fontes de Pesquisas: - Fotos da antiga cidade romana de pompéia - Google Imagem e os sites, aqui citados. - A história da cidade e a tragédia Romana de Pompéia contada pelo historiador Rená Guerdan. A tragédia de Pompéia - Página Oficial de Pompéia - Pompeii sites - Pompéia, 79 d.C - Passeio virtual (em inglês) pela cidade de Pompéia, acesse Italy pompeii
Carl Warner é um fotógrafo londrino, nada convencional, que realiza várias séries de montagens fotográficas. Uma dessas séries é chamada foodscapes, arte com alimentos. São criações de cenários inusitados de atmosferas surreais e impressionantes, onde se pode desfrutar da beleza dos alimentos. A arte de Carl Warner não é realizada apenas com alimentos, outras séries do artista fotográfico usa também: roupas, animais, pessoas, e outros tipos de objetos.
Desfrute da série, Carl Warner - Foodscapes, arte com alimentos naturais: brócolis, pão, peixes, legumes e verduras, ervas, frutas, leguminosas, cerais... fazem parte da arte sensacional de Carl Warner.
A série 'foodscapes', arte fotográfica com alimentos saudáveis criada por Carl Warner, permite de maneira lúdica, incentivar uma criança a ter bons hábitos alimentares.
A Beatlemania foi o fenômeno comportamental da década de 60 em torno da lendária banda dos Beatles, que influênciou jovens de toda uma geração pelos seus trajes, corte de cabelo, modo de pensar e se comportar.
Leia, Beatles - A Banda, o Estilo e a Revolução do Rock and Roll
A Exposição 'Beatlemania' foi inaugurada no dia 29 de maio 2009, em Hamburgo, Alemanha. A cidade de Hamburgo foi uma das cidades onde a banda mais se apresentou no começo da carreira. Por isso, a exposição 'Beatlemania é uma homenagem e comemoração aos cinquenta anos da primeira apresentação dos Beatles na cidade, completados no dia 28 de maio de 2009. Na Exposição Beatlemania, o visitante pode acompanhar os passos da banda que revolucionou os anos 60, através de fotos, discos, pôsteres e vários outros objetos que fizeram parte da vida dos quatros meninos de Liverpool: Paul MarcCarteney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr.
Veja imagens da Exposição 'Beatlemania', Hamburgo - Alemanha
Capa gigante do disco "Sgt. Pepper Lonely Hearts club Band"
White Álbum Beatles
Capa do disco Abbey Road Beatles
Sala de Fã - Uma mostra de como era um quarto de fã dos Beatles
Yves Saint Laurent foi um grande estilista francês, criador de um estilo inovador da maneira de se vestir da mulher, uma das figuras mais atuantes do mundo da moda. Pode-se dizer que Yves Saint Laurent foi o grande mestre da alta-costura que revolucionou a moda do século XX, o primeiro estilista vivo a ser honrado com uma exposição de seu trabalho no Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque, e também recebeu em 2001 das mãos de Jacques Chirac, a Legião de Honra (Ordre National de la légion d'Honneur), no grau de Comandante.
Yves Saint Laurent nasceu na Argélia (possessão francesa), em 1936. O talento de Yves para a moda foi despertado cedo, aos 15 anos de idade fez o figurino para um balé de sua cidade natal, Oran, Argélia (ocupada pela França). Em 1953, com apenas 17 anos começou a trabalhar na Maison Francesa de Christian Dior, e em 1957, com o falecimento de Christian, Yves passou a administrar a empresa (em decadência). Devido a Guerra de Independência da Argélia, Saint Laurent teve que abandonar sua carreira e atender ao chamado do exército Francês. Frágil e sensível, Yves St. Laurent sofreu um esgotamento nervoso e teve que ser submetido a tratamento psiquiátrico, devido ao forte estresse e maltratos no convívio com seus colegas soldados que o ridicularizavam. Essa passagem em sua vida deixou marcas profundas no comportamento de Yves St. Laurent. O estilista, durante toda sua vida, teve vários surtos maníaco-depressivo.
Terminado o tratamento e afastado da guerra, Yves abandona a Dior e funda sua marca, YSL, financiada por Pierre Bérge, companheiro e parceiro de toda sua vida. A marca Yves Saint Laurent (YSL) se tornou, em pouco tempo, uma das marcas mais famosas do mundo. A sofisticação e praticidade passaram a ser um estilo, a marca registradas da (YLS), que resgatou peças do guarda-roupa masculino e adaptou ao universo feminino. Em 1966 criou e apresentou o primeiro Smoking feminino, estilo apresentado na coleção Pop Art.
Yves inovou também ao usar manequins negras em seus desfiles.
As inovações da alta-costura feitas por Yves Saint Laurent, permitiu a mulher um estilo único de novas atitudes femininas e liberdade em seu papel e comportamento na sociedade. Até então, não era permitido, além de mal visto, uma mulher usar calça comprida. O grande ícone da alta-costura, Yves St. Laurent, abandonou o mundo da moda em 2002. Seu último desfile foi uma retrospectiva da todas as suas criações, que vestiram mulheres ricas e celebridades do mundo todo.
Yves Saint Laurent morreu aos 72 anos, em 2008, vítima de um câncer cerebral. Deixou um imenso legado, construído ao lado de seu companheiro Pierre Bérge, uma grande personalidade do mundo das artes, que preside a Fundação Yves Saint Laurent e protege o patrimônio construido pelo casal. No começo de 2009, Pierre Bérge leilou a coleção de móveis e objetos pessoais do casal. Arrecadou cerca de R$ 574 milhões, sendo que R$ 206 milhões ficaram para o Grand Palais (que realizou o leilão) e o restante, Bérge diz que doará a filantropia.
A Fundação Yves Saint Laurent possui um acervo valioso que consta de: croquis, modelos e desfiles assinados por St. Laurent. Todo esse material pode ser visto em exposições realizadas por todo o mundo. A mostra "Yves Saint Laurent - Viagens Extraordinárias" chegou ao Rio de Janeiro no dia 26 de maio desse ano, e reúne 50 figurinos completos de coleções passadas, estilos que serão apresentados em croquis, manequins e vídeos. A mostra está no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro.
"Yves saint Laurent foi o maior estilista de moda da segunda metade do século XX. Ele deu poder às mulheres e criou um guarda-roupa moderno para elas."
(Pierre Bérge)
"Nada é mais belo do que um corpo nu. A roupa mais bela que pode vestir uma mulher são os braços do homem que ela ama. Mas, para aquelas que não tiveram a sorte de encontrar está felicidade, eu estou lá."
