The cutouts, papier coupes (paper cutouts), innovation of Matisse's. Recortes ou "recortes com tesouras", foi uma técnica criada e desenvolvida por Henri Matisse, que consistia em recortes coloridos de papel em belas formas. Com a técnica do 'paper cutouts', totalmente inovadora, Matisse criou obras que transcedeu as fronteiras do convencional.
Veja abaixo - Cutouts (Papel Recortes) e Gouaches de Matisse.
The Knife Thrower, 1947, colagem em papel.
Black Leaf no Green Background, 1952 - Gouache Découpée
La Négresse, 1952/1953 - Litografia e gouache découpée.
The Snail, 1953 - Gouache no papel, cortado e com pasta.
The Sorrows of the King, Matisse 1952 - Gouache no papel
Blue Nude II, 1952 - Gouache découpée
Beasts of the Sea, 1950 - Colagem de recortes de Matisse.
Kama Sutra é mais que um manual de sexo, é um livro indiano que fala de desejo, amor e da arte da sedução; além de ser ilustrado com posições sexuais. O manual Kama Sutra faz parte da literatura sânscrita, o título original é "Vatsyayana Kamasutram" ou "Aforismo sobre o amor. O autor é Vatsyayana, segundo a tradição era um estudante celibatário que viveu em Pataliputra, Índia.
A cultura ocidental difundiu e passou a acreditar que o Kama Sutra é um manual de sexo vulgar, pornográfico. Doutrinas religiosas conservadoras contribuiram com essa mentalidade, ao reforçar a ideia de que a sexualidade é algo pecaminoso, proíbido aos seus fiéis.
Muitos não sabem que o manual do Kama Sutra possui textos que falam de sedução, amor e paixão. abaixo, um trecho do livro do amor:
"Foi dito por alguém que não há ordem ou momento exatos entre o abraço, o beijo e as pressões ou arranhões com as unhas ou dedos, mas que todas essas coisas devem ser feitas, de um modo geral, antes da união. Vatsyayana, entretanto, pensa que qualquer coisa pode ocorrer em qualquer momento, pois o amor não se incomoda com o tempo ou ordem"
"Quando o amor se intensifica, entram em jogo as pressões ou arranhões no corpo com as unhas. As pressões com as unhas, entretanto, não são comuns senão entre aqueles que estejam intensamente apaixonados, ou seja, cheios de paixão. São empregadas, juntamente com a mordida, por aqueles para quem tal prática é agradável."
Como sinais de novos tempos e para surpresa de muitos, um padre polonês chamado Ksawery Knotz, publicou um manual de sexo, guia prático para apimentar a vida sexual dos casais Católicos. O livro "Sexo Como Você não Conhece - Para Casais que Amam Deus", ganhou o apelido de "Kama Sutra Católico", um sucesso de venda que vai para a segunda edição e promete dar o que falar. O padre franciscano tem o apoio da Igreja Católica da Polônia. A maioria das pessoas questionam: Como um padre celibatário pode falar com tanta propriedade a respeito de sexo? Padre Knotz responde que, sua experiência é resultado de trabalhos realizados com casais Católicos que passaram por seus aconselhamentos.
Trechos do livro:
"Algumas pessoas, quando escutam falar no caráter sagrado do sexo no casamento, imaginam imediatamente que esse tipo de sexo tem que ser desprovido de alegria, brincadeiras e posições atraentes."
"Cada ato - um tipo de carícia, uma posição sexual - com o objetivo de excitar é permitido e agrada a deus. Durante a relação sexual, casais casados podem demonstrar o seu amor de todas a maneiras, eles podem fazer um no outro as carícias mais desejadas."
Art Déco é um estilo que afetou as artes decorativas, a arquitetura, o design interior, a arte plástica, o paísagismo, a cenografia, o urbanismo, a moda, a caricatura, as artes gráficas e a publicidade, as artes em geral. Art déco é um termo de origem francesa, abreviação de arts décoratifs, surgiu em Paris. O marco da art décor foi a mostra Exposition Universelle des Arts Décoratifs, em 1925, Paris. Art déco foi um movimento muito eclético que misturou vários estilos e movimentos do começo do século 20 como, art nouveau, construtivismo, Bauhaus, cubismo e o futurismo. Um 'modernismo' que se utilizou da contribuição das artes hindu, asteca, egípcia e oriental. Entre os motivos mais explorados na art décor estão os animais e as formas sinuosas femininas. No padrão decorativo art déco predominam as linhas retas ou circulares estilizadas, as formas geométricas e o design abstrato. A art décor foi um estilo que se associou ao moderno, ao cosmopolita, industrial e exótico. Apesar da simplicidade do estilo, nunca abriu mão do requinte, procurou usar materiais simples adornados com materiais nobres. Mas de início, a art décor era um estilo luxuoso destinado à burguesia, os matériais empregados eram caros: Jade, marfim, laca, etc. Quando passou a associar-se com a industria, o barateamento da produção popularizou o estilo art décor, a exemplo da Bauhaus. Nesse momento a art décor se populariza e invade a vida cotidiana das pessoas. Marcas que puderam ser notadas na moda, nos objetos de uso doméstico, jóias, mobiliários, bijuterias, etc.
Os selos abaixo, mostram obras o estilo art décor de quatro artistas franceses, os selos foram emitidos pela França em 1994:
"Cerâmica", de Fernand Dalpayrat
"Vaso", de Émile Gallé
"Mesa", de Louis Majorelle
"Projeto Desenhado", de Hector Guimard
Obras do Pintor tcheco, Alfons Mucha (Alphonse Maria mucha): "Friendship", "Salomé", "Young Girls Sketch", "Salão des Cent".
A art décor foi a precursora da arquitetura moderna. Um estilo despojado, que se inspirou nas linhas geométricas da Mesopotâmia, do egito e do oriente pré-colombianos. As principais caracteristicas da art décor na arquitetura são as fachadas com rigor geométrico e linear, elementos decorativos, utilização do concreto armado, esculturas em forma de animais, geometrização das formas, o uso dos tons rosa, o uso do ferro e do vidro, resinas sintéticas, prata e cristais de rocha. A maior virtude da art décor foi o funcionalismo. A art décor sai de moda no ocidente com o episódio da Segunda Guerra Mundial, mas caiu no gosto de países como, Coréia do Sul, Veitname e China. Somente no fim da década de 60, o mundo volta a se interessar pelo estilo.
Art décor, o Estilo na Arquitetura Estadunidense
*Empire State Building
*Chrysler Building *O Edificio Rockefeller Center
Art Décor, Estilo no Brasil
A art décor influênciou artistas brasileiros como, o pintor pernambucano Vicente do Rego Monteiro, o escultor Victor Brecheret, entre outros.
*Monumento as Bandeiras - SP, Escultura de Victor Brecheret.
* "Leda e o Cisne", de Vicente do Rego Monteiro.
*Cristo Redentor - RJ (a maior escultura em art décor do mundo)
*Torre do relógio da Estação Central do Brasil - RJ
*Estádio do Pacambu - SP *Biblioteca Mário de Andrade - SP *O Monumento às Bandeiras - SP *A Estação Ferroviária de Goiania *O Teatro Carlos Gomes - RJ
Apesar de espalhadas por todo Brasil, a art décor tem seu maior acervo concentrado na arquitetura da cidade de São Paulo.
Sexo depois da morte, só com "Doutor Morte". Dando continuidade ao projeto "Body Worlds" o anatomista alemão Gunther von Hagens inaugurou uma nova exposição, "Ciclo da Vida", na cidade de Berlim. A exposição retrata todos os ciclos da vida, do nascimento a morte. Mas o que mais chocou a opinião pública dessa vez são as simulações de atos sexuais entre os cadáveres plastinados. Acusado de promover pornografia e de romper com códigos éticos, Von Hagens diz:
"Nossa exposição se chama O Ciclo da Vida, e nela mostramos tudo, desde a concepção até a morte. A morte e sexo são temas tabus. Eu coloco os dois juntos. A morte faz parte da vida, e sem sexo a vida não existe."
"Elas ensinam os visitantes mais do que qualquer aula de biologia e revolucionam o aprendizado da anatomia. Ela não tem nada a ver com pornografia, não se presta a estimular ninguém sexualmente"
O anatomista diz que todos os corpos expostos, simulando um ato sexual, estão autorizados por escrito e são doações feitas em vida.
Anita Malfatti foi a artista brasileira que rompeu com as regras da pintura acadêmica ao introduzir na arte brasileira as tendências europeias do impressionismo e cubismo. A primeira exposição de Anita em 1917, após voltar da Europa, arrancou críticas duras e levantou uma imensa polêmica. Monteiro Lobato, seu mais fervoroso crítico, publicou uma matéria, de muito mal gosto, com o título, "A propósito de Exposição Malfatti", onde contestou as inovações na pintura de Anita. Isso foi o suficiente para que uma avalanche de outras publicações maldosas se voltassem contra a arte de Anita Malfatti. Oswald de Andrade, em defesa da pintora, escreveu um artigo elogiando e parabenizando Anita pela inovação de sua arte, que não se limitava a copiar. Na Semana de Arte Moderna de 1922, Oswald de Andrade escreveu:
"Assisti bem de perto essa luta sagrada e palavra que considero a vida artística de Anita Malfatti um desses dramas pesados que o isolamento dos indivíduos apaga para sempre feito segredo mortal. O povo passa, povo olha o quadro e tudo neste mostra vontade e calma bem definidas. O povo segue seu caminho depois de ter aplaudido a obra boa sem saber que poder de miserinhas cotidianas maiores que o Pão de Açúcar aquela artista bebeu diariamente com o café da manhã"
A contribuição de Anita Malfatti na arte moderna brasileira foi decisiva, pois renovou a mentalidade, preparou o terreno para todas as boas produções artísticas que surgiram depois de suas ousadias incompreendidas na época. Vale ressalvar que, mais tarde, Monteiro Lobato se explicou com Anita, mas as cicatrizes ficaram para sempre no coração da "Mãe do Modernismo Brasileiro".
Os livros "O vendedor de sonhos" e "Você é insubstituível", são obras de Augusto Cury, médico, psiquiatra, psicoterapeuta e escritor brasileiro. As obras de Augusto Cury, abordam a natureza, a construção e a dinâmica da emoção e dos pensamentos. Cury desenvolveu a teoria da inteligência multifocal, um estudo sobre o funcionamento da mente e o processo de construção do pensamento. Seu foco é a melhoria da qualidade de vida e o desenvolvimento da inteligência.
Apesar do enorme sucesso, é alvo de algumas críticas do meio acadêmico. Referindo-se ao livro "Inteligência Multifocal", Renato Zamora Flores, professor da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, especialista em análise de imposturas científicas, diz: "Os únicos trechos mais ou menos aproveitáveis são versões pobres das ideias de cientistas como o neurologista Antônio Damásio. O resto é pseudociência". Cury, diz que muitos não entenderam suas teorias, por isso não dá a menor importância aos críticos. O fato é que, mesmo não gostando do título, Augusto Cury é considerado um escritor de autoajuda que realiza em média, 5 palestras por mês. Sem modéstia nenhuma, Cury diz que é o revolucionário criador de uma nova teoria sobre o funcionamento da mente humana.
Livros de Augusto Cury:
*Revolucione sua qualidade de Vida *A ditadura da beleza e a revolução das mulheres *O futuro da humanidade *Você é insubstituível *Nunca desista de seus sonhos *Pais brilhantes, professores fascinantes *Filhos brilhantes, alunos fascinantes *Análise da Inteligência de Cristo *multifocal *Doze semanas para mudar uma vida *Superando o cárcere da emoção *Dez Leis para Ser Feliz *Seja Líder de Si Mesmo *Os Segredos do Pai-Nosso *O Vendedor de Sonhos *Escola da Vida: Harry Potter no Mundo Real *Treinando a emoção para ser feliz *Maria, a maior educadora da História *O Código da Inteligência *O Vendedor de Sonhos: O Chamado *O Vendedor de Sonhos e a Revolução dos Anônimos *O mestre dos mestres - Jesus, o maior educador da história
Trechos do livro "O Vendedor de Sonhos", Augusto Cury:
"Sem Sonho, os monstros que nos assediam, estejam eles alojados em nossa mente ou no terreno social, nos controlarão"
"O objetivo principal dos sonhos não é o sucesso, mas nos livrar dos fantasmas do conformismo"
"Quem não é generoso consigo jamais será com os outros. Quem cobra muito de si mesmo é um carrasco dos outros"
"A generosidade é um dos maiores sonhos que devemos difundir no grande caos social"
"É possível fugir dos monstros de fora, mas não dos que temos dentro da mente"
"Os egoísta vivem no calabouço das suas angústias, mas os que atuam na dor dos outros aliviam a própria dor"
"Os que vendem sonhos são como vento: você ouve sua voz, mas não sabe de onde vem e nem para onde vai"
"Se quiserem vender o sonho da solidariedade, terão de aprender a enxergar as lágrimas nunca choradas, as angústias nunca verbalizadas, os terrores que nunca contraíram os músculos da face"
"Começamos a entender que, quando somos frágeis, aí é que nos tornamos fortes"
"Não existe pessoas imprestáveis, mas pessoas mal valorizadas, mal exploradas"
"O ser humano não morre quando seu coração deixa de pulsar, mas quando de alguma forma deixa de se sentir importante"
"Aprenda que uma pessoa pode ferir seu corpo, mais jamais poderá ferir sua emoção, a não ser que você permita"
"A vida se extingui rapidamente no parêntese do tempo. Vivê-la lenta e deslumbradamente é o grande desafio dos mortais"
É importante que você nunca desista dos seus sonhos. Você é insubstituível!
Edmar Batista Moreira, 59 anos, é proprietário de um suntuoso castelo no interior de Minas Gerais, que mais parece um castelo medieval. Ex-capitão da Polícia Militar, empresário e deputado federal, é responsável por uma nova crise moral na Câmara dos Deputados e uma grande revolta da "opinião pública", por conta da declaração do ilustríssimo e nobre deputado, também Relator do Conselho de Ética, Sérgio Moraes:
"Estou me lixando para a opinião pública. Até porque a opinião pública não acredita no que vocês escrevem. Nós nos reelegemos mesmo assim."
Foto do nobre proprietário do Castelo Monalisa, Deputado Federal Edmar Moreira.
O Castelo Monalisa, localizado no interior de Minas Gerais, são 7.500 metros quadrados de área construída: 32 suítes, dezoito salas, oito torres, 275 janelas, uma piscina com cascata, fontes e espelhos d'água. Fica no distrito de Carlos Alves, no município de São João Nepomuceno, a 70 quilômetros de Juiz de Fora, MG.
Estima-se que, em doze anos de obras, a construção tenha consumido 10 milhões de reais. O palácio serve de casa de campo para a família passar os fins de semana e receber eventuais convidados.
Na Entrada do castelo dos Moreira há um enorme portão de ferro. Uma estrada de 4 quilômetros percorre o quintal de 8 milhões de metros quadrados, por onde se observa postes metálicos sustentados por luminárias e caixas de som. O castelo possui oito torres, a mais alta é a suíte do casal, 110 metros quadrados. Tem 47 metros de altura, igual a um prédio de treze andares.
Cada uma das 32 suítes conta com quatro cômodos: quarto, sala de estar, closet e banheiro. O equipado, ainda, com uma cozinha industrial capaz de atender 200 pessoas, dois elevadores, sistema de aquecimento central, uma capela e um anexo de lazer, com sauna, salão de jogos e de ginástica. Possui também uma adega subterrânea climatizada, com capacidade para 8 000 garrafas. Apropriedade encontra-se em nome de seus dois filhos.
No dia 7 maio, os ministros do Supremo Tribunal Federal decidiram abrir ação penal contra o Deputado Edmar Moreira. Sérgio Moraes, sem iniciar qualquer investigação, tentou inocentar o deputado Edmar Moreira, antecipando julgamento, declarou não haver provas para condenar Edmar Moreira. Para completar, numa atitude de total desrespeito para com a nação, declarou não está se importando com a "opinião pública". Seu posto de relator da comissão de ética está em suspeição.
Muita pompa e circunstâncias dúvidosas giram em torno desse castelo, escândalo que, mais uma vez demonstra a extrema falta de ética e lisura de alguns políticos brasileiros. Somente protestando contra esses abusos, a opinião pública ganhará força e respeito. E quem sabe no futuro, 'corrupção' seja uma palavra do passado.
...Filósofo da zona, sempre o âmago dos fatos minha guerra e as flores dos cactos, poema, cinema, trincheira um cego na fronteira... (Skank - Canção Noturna)
Palavras dignas de um “filósofo da zona”. Ao ser questionado pelos jornalistas se não temia a reação da opinião pública caso seja arquivado o processo contra o deputado Edmar Moreira (escândalo do castelo), o ilustríssimo e nobre deputado, também Relator do Conselho de Ética, Sérgio Moraes (PTB-RS) deu a seguinte declaração:
"Estou me lixando para a opinião pública. Até porque a opinião pública não acredita no que vocês escrevem. Nós nos reelegemos mesmo assim."
Se você ficou indignado com essa declaração, mostre para esses políticos corruptos que somos cidadãos e que nos indignamos com essa e com as demais posturas levianas e antiéticas que diariamente são veículadas pela imprensa.
A ideia partiu da editora do Blog O Mundo By Tahís e consiste no seguinte, Pegue a imagem acima e envie para o Ilustre deputado Sérgio Moraes, cujo email é dep.sergiomoraes@camara.gov.br, ou envie uma mensagem para o Presidente da Câmara dos Deputados, Michel Temer, com um pedido para que a encaminhe ao mais novo "filósofo do Brasil", o deputado Sérgio Moraes. O e-mail de Temer, dep.micheltemer@camara.gov.br.
Eu já enviei o meu protesto.
O vídeo abaixo é uma visão panorâmica sobre essa história sórdida, veja, reflita e se posicione como cidadão consciente.
Mulheres para sempre guardadas na memória, não importam os erros. Cada uma dessas mulheres são singulares, umas santas, outras polêmicas e transgressoras, políticas e idealistas, militantes, mas todas, sempre ousadas. Ao olhar para a linha do tempo é possível perceber os desafios que essas mulheres sempre enfrentaram para conquistar seu lugar de direito na sociedade livrando-se da cercania doméstica e assumindo o controle sobre sua vida amorosa e profissional. Muitas mulheres chocaram a sociedade com suas ousadias, assumiram sua condição de mito e seduziram plateias. Hoje, maduras, a preocupação das feministas é a banalização do sexo:
"O feminismo busca repensar e recriar a identidade de um sexo sob uma ótica em que o indivíduo, seja ele homem ou mulher, não tenha que adaptar-se a modelos hierarquizados, e onde as qualidades ‘femininas’ ou ‘masculinas’ sejam atributos do ser humano em sua globalidade." (Alves e Pitanguy, 1985, p. 9).
Eva
Segundo o cristianismo, criada a partir de uma das costelas de adão surge a primeira mulher, Eva, e com ela a origem do pecado, a primeira transgressora. Há quem diga que a primeira mulher da história foi Lilith, não importa, o mito de Lilith também é acompanhado da preponderância masculina da sociedade patriarcal e de sua rebelia contra essa dominação.
Cleópatra VII
Representando a antiguidade, Cleópata VII, uma das mulheres mais conhecidas da história da humanidade. Mitos e lendas giram em torno da famosa governante do Egito, Cleópatra sempre foi vista pela história como sendo uma mulher ambiciosa e desprovida de sentimentos e que usava sua sensualidade para alcançar seus objetivos. Mas recentes descobertas fizeram com que historiadores redescobrissem uma nova mulher, que apesar de um cérebro masculino que aspirava o poder, tinha um instinto maternal protetor, não apenas por seus filhos, como por seu povo. Sua grande luta foi libertar seu povo da presença romana e tornar o Egito um Estado independente. Sua memória foi sempre honrada e reverenciada através dos séculos pelos Egípicios que sempre entenderam suas atitudes, ao contrário dos mitos e das lendas negativas que giram em torno de Cleópatra. Na Antiguidade não foi apenas Cleópatra que ousou, outras mulheres, como: Safo (poetisa da Grécia), Amat-Mamu (escrivã em Sippar, Babilônia), shibtu (rainha de Mari, região do rio Eufrates), deram o que falar por ocuparem um lugar normalmente ocupado pela presença masculina.
Sem obedecer a linha do tempo, abaixo, uma lista de grandes mulheres, que mesmo quando polêmicas, deram sua contribuição ao amadurecimento e a evolução da mulher na sociedade. Não caberia aqui, listar todas as mulheres famosas que deram sua contribuição para a emancipação da mulher; em nome dessas mulheres e das milhões de outras mulheres anônimas que fizeram parte da história da humanidade, errando ou acertando, alguns ícones femininos sempre lembrados pela história:
Anna Akhmatova
Pseudônimo de Anna Andreevna Gorenko, nasceu em 1889 na Rússia. Anna Akhmatova é uma das mais importantes poetisas russas. Escreveu poemas líricos e sobre o terror estalinista. Seu marido foi executado devido a atividades anti-soviétes e ela foi proíbida de escrever. Somente após a morte de Estaline, em 1953 voltou a escrever e recebeu o prêmio literário Taomina e o título honorário em Oxford em 1965.
Clarice Lispector
Escritora brasileira, nascida na Ucrânia em 1920. Clarice inovou a literatura da época ao tratar das problemáticas de caráter existencial. A visão e sensibilidade da escritora é algo surpreendente que nos faz mergulhar e transceder nas palavras, na dor humana e na cosmovisão da vida.
Tarsila do Amaral
Pintora e desenhista brasileira, nasceu em São Paulo no ano de 1886. Figura importante do movimento modernista brasileiro, tendo inaugurado o movimento antropofágico. Não participou da Semana de Arte moderna de 1922, apesar de fazer parte do Grupo dos Cinco, que defenderam a ideia da realização do evento. Casada com Oswald de Andrade, desenvolveu sua arte inspirada no movimento cubista.
Fernanda Montenegro
Nome de batismo, Arlette Pinheiro Esteves da Silva, nasceu no Rio de Janeiro em 1929. Atriz consagrada no cinema, na televisão e no teatro. Fernanda Montenegro ganhou importantes prêmios no teatro e no cinema, convidada para assumir o posto de Ministra da cultura, não aceitou.
Florbela Espanca
Polêmica poetisa portuguesa, nascida em 1894. Fez versos ousados de paixão e sensualidade, foi precursora do movimento feminista em Portugal. Sua vida pessoal foi por demais tumultuada e sofrida, uma pessoa romântica e lírica que contestou a dominação masculina.
Anita Garibaldi
Anita nasceu em 1821, em Santa Catarina, considerada um heroína brasileira. Companheira do revolucionário Giuseppe Garibaldi é considerada no Brasil e na Itália, um exemplo de dedicação e coragem. Anita tinha um espírito livre, uma amazonas guerreira que durante a Revolução Farropilha (1835-1845) lançou-se aos campos de batalhas passando por muitas dificuldades.
Anayde Beiriz
Nasceu na Paraíba, João Pessoa, em 1905. Professora e poetisa brasileira que escandalizou a sociedade da Paraíba com seus versos sensuais. Chocou a sociedade conservadora por suas roupas ousadas, seus relacionamentos amorosos e também por participar de movimentos intelectuais e defender a participação das mulheres na política. Aos 25 anos de idade suicidou-se ingerindo arsênico, 16 dias depois que seu amante João Dantas, que matou o presidente da Paraíba, suicidou-se na prisão.
Olga Benário
Nasceu em 1908, Munique. Militante Comunista desde os 15 anos de idade, de origem judaica. Companheira de Luíz Carlos Prestes, foi entregue pela ditadura de Getúlio Vargas ao regime nazista. Presa em um campo de concentração nazista (Bernburg), morreu numa câmara de gás.
Carmem Miranda
Maria do Carmo Miranda da Cunha, nasceu em Portugal - Marco de Canavese (provincia de Beira-Alta), 9 de fevereiro de 1909. Logo após seu nascimento seus pais vieram morar no Brasil. Ficou famosa internacionalmente como cantora da música brasileira e foi considerada a precursora do movimento cultural chamado Tropicalismo. Leia mais em, Carmem miranda, O Mito e a Lenda da MPB
Frida Kahlo
Frida Kahlo - Pintora Mexicana, nasceu em 1907. Após sofrer um grave acidente tranformou sua dor em arte, seus quadros são retratos de seus sofrimentos e angústias.
Zélia Gattai
Nasceu em 1916, em Salvador (Bahia). Foi fotógrafa e memorialista, escritora, autora do livro 'Anarquistas Graças a Deus', casada com o escritor Jorge Amado. Militante política, trabalhou pela anistia de presos políticos.
Luz del Fuego
Nasceu em 1917 em Cachoeiro de Itapemirim. Seu nome verdadeiro era Dora Vivácqua, nos teatros de revista do Rio de Janeiro nos anos 50 tornou-se Luz del Fuego, uma vedete considerada por muitos como exibicionista e escandalosa. Foi pioneira da ecologia e adepta do feminismo e do nudismo. Ao aparecer nua enrolada em uma cobra e dançando foi processada por atentado ao pudor. Foi assassinada no ano de 1967 em sua ilha particular (ilha do sol) a machadada.
Simone de Beauvoir
Escritora, filósofa existencialista e uma das inspiradora do movimento feminista, nasceu em Paris no ano de 1908. Foi casada com o filósofo francês Jean Paul Sartre com quem manteve um casamento aberto por mais de 50 anos. Escreveu romances existencialista onde abordava temas como, liberdade e responsabilidades individuais. Escreveu ensaios críticos analisando o papel da mulher na sociedade e a velhice.
Pagu
Pagu, apelido dado por Raul Bopp, seu nome era Patrícia Rehdler Galvão. Nasceu em 1910, São Paulo. Esposa de Oswald de Andrade, Pagu foi escritora, jornalista e militante comunista, a musa do modernismo brasileiro, editou o jornal Homem do Povo. Foi presa e torturada muitas vezes. Abandonou o comunismo e filiou-se ao socialismo de linha trotskista. Mas tarde se dedicou ao teatro, a animação e incentivo cultural.
Anita Malfatti
Pintora, desenhista e gravadora e professora. Nasceu em São Paulo no ano de 1889. Abalou o cenário artístico do Brasil ao introduzir as tendências europeias e apresentar telas impressionistas e cubista, sendo assim pioneira do movimento modernista brasileiro. Monteiro Lobato foi um crítico fervoroso dessas tendências, pois julgava que a arte brasileira tinha que ter raízes nacionais.
Agatha Christie
A "Rainha do Crime" , "Duquesa da Morte", nasceu em 1890, Inglaterra. Foi romancista policial, mundialmente conhecida, seus livros venderam mais do que qualquer outra obra publicada no mundo, perdendo apenas para a bíblia. Foi autora de 80 romances policiais, 19 peças teatrais e seis romances escritos com o nome de Mary Westmacott. O grande lance dos livros de Agatha Christie é o final surpreendente e inesperado, difícilmente se descobre o autor dos crimes sem chegar ao final do livro.
Raquel de Queiroz
Nasceu em Fotaleza, 1910. Foi tradutora, escritora, jornalista e dramaturga. Primeira mulher a ocupar uma cadeira, (nº 5), na Academia Brasileira de Letras e também a primeira mulher a conquistar o Prêmio Camões, comparado ao Prêmio Nobel da Língua Portuguesa.
Marguerite Yourcenar
Escritora belga de língua francesa, nasceu em 1903. Foi a primeira mulher eleita à Academia Francesa de Letras
Edith Piaf
Cantora francesa, nasceu em 1915. Conhecida internacionalmente como a cantora do século, por sua voz esplendorosa e sua interpretação no palco. Gravou canções memoráveis como, "La vie en rose", "Non, je ne regrette rien", "Hymne à I'amour", entre outras.
Bibi Ferreira
Uma das maiores personalidades do Teatro Nacional. Filha do ator Procópio Ferreira. Nasceu em 1922. Representou dramas ou comédias, cantou, dançou, dirigiu e produziu inúmeros espetáculos no teatro, no rádio, na TV e no cinema. Participou de Gota d'Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes; em 1976, dirigiu Walmor Chagas, Marília Pêra, Marco Nanini e 50 artistas em Deus Lhe Pague, de Joracy Camargo.
Golda Meir
Nasceu em Jerusalém, 1898. Fundadora do Estado de Israel, chegou a palestina em 1921 onde lutou em favor da comunidade judaica e para organizações femininas. Em 1969 foi primeira ministra de Israel.
Cora Coralina
Poetisa e contista brasileira, mulher simples e frágil do interior da cidade de Goiás, que usou poderosas palavras para atingir a mais alta riqueza de espírito.
Evita Perón
Eva, Evita como era chamada, teve uma origem humilde e saiu do interior da Argentina para a capital em busca do seu sonho de ser atriz. Deixou a vida artística depois que casou com Perón. Ganhou projeção numa manobra populista, onde falava diretamente com o povo mais humilde, a classe obreira, crianças e idosos. Evita conquistou o povo e arrastava multidões de adoradores. Instituiu o voto feminino na Argentina e trabalhou pelos pobres, fundou muitas instituições e escolas. Ela podia não ter feito nada disso, podia te ficado em sua casa , acomodada e tranquila, mas ela decidiu fazer algo pelo povo, deixar sua marca. Conquistou a população humilde. Com menos de 40 quilos, doente, ela saiu no balcão da Casa Rosada e saudou o povo, a multidão que festejava a reeleição de Perón. Evita transformou- se num mito, odiada e amada, mas nunca indiferente. Eva virou filme, musical e existe uma vasta bibliografia sobre ela. Ela ganhou sim a imortalidade que só a fama pode proporcionar. É a única coisa que consegue vencer a morte. Nem precisavam ter mumificado o corpo. A alma de Eva Perón ficou marcada na história. Prá nós
Elis Regina
A cantora brasileira, Elis Regina Carvalho Costa, nasceu em Porto Alegre no ano de 1945. Carinhosamente chamada de "Pimentinha" é considerada por muitos uma das maiores cantores da música popular brasileira. Interpretou grandes clássicos da MPB como, O Bêbado e o Equilibrista, Fascinação, Aquarela do Brasil, Águas de março, Canção da américa, entre tantas outras. Morreu aos 36 anos, por overdose de cocaína, em 1982.
Margareth Thatcher
Baronesa Thatcher, "A Dama de Ferro", chamada por Ronald Reagan, por "O Homem forte do Reino Unido". Política Britânica, foi a primeira-ministra de 1979 a 1990. Lei mais em Wikipédia Margareth Thatcher.
Cecilia Meireles
Cecilia Benevides de Carvalho Meireles nasceu no Rio de Janeiro, 1901. Poetisa, professora e jornalista brasileira, foi uma das mais importantes representantes da literatura modernista.
Rosa Luxemburg
Rosa Luxemburg nasceu em Berlim, 1919. Foi filósofa marxista e líder do Partido Social-Democrata alemão. Aos 15 anos de idade abraçou a militância lutando a favor da liberdade política e de expressão. Leia, Rosa Luxemburgo, a flor mais vermelha do socialismo.
Leila Diniz
Atriz brasileira, que quebrou tabus de uma época em que a repressão dominava o Brasil, escandalizou ao exibir a sua gravidez de biquini na praia e chocou o país com a declaração: "Transo de manhã, de tarde e de noite". Era mal vista pela direita opressora, difamada pela esquerda ultra radical e tida como vulgar pelas mulheres da época.
Madonna
Madonna, nasceu em Michigan no dia 16 de Agosto de 1958, seu nome completo é Madonna Louse Veronica Ciccone. Madonna é a cantora mais premiada no mundo da música e a que mais vendeu discos e singles. Segundo o Guinness Book e a revista Forbes, Madonna é a artista feminina mais bem sucedida de todos os tempos, mais rica do mundo. Sempre viveu intensamente sem se preocupar com a opinião alheia e fez o que lhe deu na cabeça, por esse motivo foi e é alvo de duras críticas. Madonna completou cinquenta anos, considerada a 'Rainha do Pop', em plena forma física esbanja talento, charme, disposição e irreverência. Leia mais em, Madonna - Biografia de Polêmicas: Religiosas, Políticas e Sexuais
Chiquinha Gonzaga
Compositora e pianista brasileira, foi a primeira pianista de choro, autora da primeira marcha carnavalesca e também a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil.
Madre Tereza de Calcutar
Missionária católica que lutou pelos desprotegidos na Índia, sua vida foi um apelo aos mais pobres. Seu nome verdadeiro, Agnes Gonxha Bojaxhiu, nasceu em 1910 na República da Macedônia e naturalizou-se indiana.
Parabéns e Felicidades à todas as Mães: donas de casa, políticas, economistas, idealistas, médicas ... e todas aquelas que sabem a dor e alegria de ser sempre mulher.
Contemporâneo, Affonso Romano de Sant'anna é um dos mais legítimos representantes da literatura brasileira do nosso tempo, integrado em problemas e perplexidades atuais, Affonso Romano é poeta, ensaísta, cronista e professor. Nasceu em Belo Horizonte, 27 de março de 1937. É casado com a escritora Marina Colasanti. Affonso Romano participou dos grupos de vanguardas dos anos 50 e 60 que transformaram a poesia brasileira e exerceu forte influência na opinião pública do país. Como jornalista trabalhou em importantes jornais e revistas: Jornal do Brasil, O Globo, Isto é, Veja. Atualmente escreve no Estado de Minas Gerais e no Correio Braziliense. Muitos trabalhos seus viraram peças teatrais além de serem objetos de teses de mestrados e doutorado no Brasil e no exterior. Affonso é crítico de algumas produções contemporâneas, tendo escrito vários livros sobre o assunto. Segundo Affonso Romano,
"Há um tipo de artista contemporâneo que é cínico. Ele não faz arte e se beneficia da arte. Ele fala mal do sistema e fatura o sistema o tempo todo".
Livros de Affonso Romano que abordam o assunto:
O enigma vazio - Impasses da arte e da crítica Desconstruir Duchamp
Foi considerado pelo crítico Wilson Martins como o sucessor de Carlos Drummond de Andrade. Recebeu algumas das principais comendas brasileiras como Ordem Rio Branco, Medalha Tiradentes, Medalha da Inconfidência, Medalha Santos Dummont, além de vários outros prêmios.
A Implosão da Mentira ou o episódio do Riocentro Amador Amar a Morte Amor e Medo A Pesca Aprendizado Arte-final Assombros Balada dos Casais Carta aos Mortos Catando os Cacos do Caos Cena Familiar Cilada Verbal Como Amo Meu País Confluência Conjugação Desejos Despedidas Edital Entrevista Epitáfio para o Século XX Errando no Museu Picasso Estão Se Adiantando Estela Amorosa Fascinio Intervalo Amoroso Leitura Natural Letra: Ferida Exposta ao Tempo Limitações do Flerte Limites do Amor Mistério O Amor e o Outro O Corpo Exige O Duplo O Homem e a Letra O Operário da Utopia O Poeta e a Bala Os Desaparecidos Os Limites do Autor O suicida Poemas para a Amiga Posteridade Que país é este? Rainer Maria Rilke e Eu Reflexivo Separação Silêncio Amoroso I Sobre a atual vergonha de ser Brasileiro Sou um dos 999.999 poetas do país Turista Acidental
A Cimeira de Proust e Joyce A crise nossa de cada dia A imponderável felicidade dos povos Amor, O interminável aprendizado Apenas um tiroteio na madrugada Aquelas cegonhas em Castela A Química do Amor Assaltos insólitos Belafonte e Mister Ibidem Carnavalizando Auschwitz Celular: o monólogo exterior Com diabetes na alma Da capoeira ao 'mortal kombat' De que ri a Mona Lisa? Desgovernado no espaço Eles estão se adiantando Encontro com Bandeira Escrever no escuro Estorinha de Rubem Braga Nossa formação, nossas deformações Galáxias e pepinos O Brasil na estrada O Brasil não se dá conta O comício de um homem só O cruzamento do azul e do horror O dia em que Deus foi preso O homem das palavras O sociólogo e o mar Os poetas não devem ser levados a sério O vestibular da vida Perto e Longe do Poeta Porta de colégio Por que escrevo? Quando se é jovem e forte Revendo Babel Sandapilários, Capitu, folhetins Saramago, o Nobel Sobre a atual vergonha de ser brasileiro Variações piedosas White piece of shit
Manabu Mabe "O Samurai da Pintura", nasceu em Kumamoto, Japão em 1924. Foi o pioneiro do abstracionismo no Brasil. Mabe chegou ao Brasil em 1934, aos dez anos de idade, acompanhado de sua família para trabalhar na lavoura de café no interior do estado de São Paulo, cidade de Lins. Manabu trabahava duro na lavoura e nos seus momentos de folga tinha o hábito de desenhar nos sacos de embalar café, autodidata, gostava de pintar natureza morta e paisagens. O pintor e fotógrafo Teisuke Kumasaka foi seu primeiro mestre.
Foto: Lewy Moraes
Em 1957, Casado, Mabe vendeu suas terras em Lins (SP) e mudou-se para a capital onde trabalhou como ajudante de tintureiro e pintor de gravatas (confeccionadas por sua esposa). Bastou dois anos morando em São Paulo e Manabu Mabe saiu do anônimato, ganhou dois prêmios e virou um sucesso de crítica e público. Manabu Mabe se identificou com a pintura moderna figurativa (cubismo), mais tarde adotou um estilo chamado de pintura gestual, onde misturava a caligrafia japonesa com manchas. Com esse estilo em 1959 ganhou o prêmio de melhor pintor nacional da quinta Bienal de São Paulo, foi destaque na Bienal de Paris, além de ter sido capa da revista Time.
Último autorretrato feito por Mabe
Apesar de naturalizado brasileiro, Mabe nunca esqueceu suas origens, sempre que podia visitava o Japão onde era muito admirado. No dia 30 de janeiro de 1979, 153 obras de Manabu Mabe desapareceram no mar após a queda do Boing 707-323 cargo da varig. Um grande mistério até hoje, pois nenhum sinal das obras, destroços do avião ou corpos foram encontrados. Manabu Mabe era um homem bem humorado e apaixonado pelo Brasil, adorava cantar em karaokê, jogar golfe. Foi um exemplo de perseverança, retrato bem sucedido da saga de milhões de japoneses que migraram e construiram uma vida digna no Brasil. Manabu em 1995 escreveu sua autobiografia "Chove no Cafezal", em japonês, mas tarde publicada em português. Faleceu no dia 22 de setembro de 1997 devido a complicações após sofrer um transplante de rim. Manabu Mabe, artista plástico de renome internacional, suas obras foram expostas nas mais importantes galerias do mundo e são muito valorizadas no mercado da arte, admirada pelo requinte oriental e o calor das cores brasileiras.
Obras de Manabu Mabe - O Samurai da Pintura
Primeiros quadros
Vaso de Flores, 1956
Rio de Janeiro, 1956
Marinha de Santos
Natureza Morta (verso casario)
Obras de Manabu Mabe - Fase Abstracionista
Vento Vermelho
Age, 1985
Com dourados
Dever
Desenvolvimento
Agonia
Explosão do Progresso
Devoção
Contrição
Grito, 1958
Calligraphy, 1959
Flores da alma, 1985
Existência, 1985
Vida, 1960
último quadro pintado por Manamu Mabe (sem assinatura)
