O Artista Francês Fernand Léger

O artista francês Fernand Léger foi um dos grandes mestres da pintura. Fernand Léger se destacou no cubismo e fez parte do grupo de intelectuais que revolucionaram a arte francesa no começo do século XX, entre eles os poetas Apollinaire, Marx Jacob e Blaise Cendrars, os pintores Robert Delaunay, Pablo Picasso, Albert Gleizers e Georges Braques.
O artista Fernand Léger, além de pintor, era um grande desenhista e executou muitas litografias, desenhos para vitrais, cerâmicas, mosaicos, murais e cenários para o cinema, balé e o teatro.
A temática da obra de Léger é a paísagem urbana e industrial e toda atmosfera da sociedade moderna de sua época. Léger usou objetos simbólicos como engrenagens, as tubagens, as máquinas e os operários das fábricas como decoração de sua arte; as cores: azul, verde, amarelo e vermelho, eram as preferidas, em tons fortes, retratavam as tensões do cenário da época.





O pintor Fernand Léger foi professor e amigo da pintora brasileira Tarsila do Amaral. Léger, apesar de nunca ter vindo ao Brasil, tinha forte ligação com o país, trabalhou com o arquiteto Oscar Niemeyer e o criador do MASP, Assis Chateaubriand. Mas ambos os projetos em parceria com os brasileiros não foram concretizados.
Segundo Daisy Valle Machado Paccinini professora de artes da USP, Fernand Léger teve uma grande influência na história da arte brasileira, não apenas nas obras de Tarsila do Amaral, mas também sobre os trabalhos de Maria Martins, Lygia clark, entre outros. Pensando em mostrar a real influência de Fernand Léger na arte brasileira, Daisy Paccinini está com o projeto do livro "Fernand Léger - Um Cubista Herético no Brasil" na fila de espera para ser aprovado para a captação de patrocínio com incentivos da Lei Rouanet.
A "Mostra Fernand Léger: Amizades e Relações Brasileiras" é uma das principais atrações do Ano da França no Brasil. A mostra tem como proposta apontar a influência de Léger no movimento modernista brasileiro. A exposição foi inaugurada no dia 4 de abril e vai até dia 7 de junho de 2009, na Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Obras do Artista Fernand Léger

Carlitos Cubista - Obra de Fernad Léger, 1923 desenvolvido para o filme "Le Ballet Mécanique". Esse é um dos Três bonecos feito pelo artista Fernand Léger. Um dos bonecos foi dado de presente para Tarsila do Amaral, mas não se sabe seu paradeiro. O filme "Le Ballet Mécanique" foi dirigido e produzido por Léger.





























Assista ao vídeo Ballet Mecanique at the National Gallery of Art. Para os leitores do Feed, clique YouTube



PINACOTECA EXPÕE OBRAS DO PINTOR FRANCÊS FERNAND LÉGER, Vídeo YouTube



Biografia
Fernand Léger - Biografia Uol

Exposição: Fernand Léger: Amizades e Relações Brasileiras
Até 7 de junho de 2009 na Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 2
Tel.: (11) 3324-1000
Terça a domingo, das 10h às 18h
R$4
www.pinacoteca.org.br

1969 - Woodstock

1969 - Woodstock, um mega evento, o maior festival de música de todos os tempos. O festival "Woodstock Music and Art Fair", subtítulo "Primeira Exposição Aquariana, tinha o slogan "Três dias de Paz e Música".
Há quase 40 anos atrás, nos dias 15, 16 e 17 de agosto do ano de 1969 em uma fazenda da pequena cidade rural chamada Bethel, Nova Iorque, aconteceu Woodstock. Símbolo da rebeldia da juventude de 1969, Woodstock entrou para a história como a revolução jovem da geração 'Paz e Amor'. Sexo, droga e muito rock and roll de qualidade são as marcas registradas desse movimento de contracultura que clamava pela paz e dizia "Não" a Guerra do Vietnã. Foi a mesma geração que no dia 21 de julho de 1969, um mês antes da realização de Woodstock, assistiu maravilhada a chegada do homem na lua na nave Apollo 11, quando o astronauta Neil Amstrong pisou na lua.



Durante três dias, o local onde foi realizado o festival de Woodstock se transformou num território sem lei e sem preconceitos, em Woodstock 'valia tudo', o amor e as drogas eram livres.
Os organizadores estimavam 200 mil participantes, mas 500 mil pessoas fizeram parte do evento que não tinha a menor infra-estrutura para atender o imenso volume de gente. A maior parte dos participantes invadiram o festival sem pagar. Faltou comida, bebida e instalações sanitárias, mas nada disso parecia atrapalhar a imensa confraternização do rock, nem mesmo a chuva e o excesso de lama.











O que poderia ter sido uma tragédia tornou-se a nação da contracultura, uma explosão de rock de qualidade, onde nomes como: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joe Cocker, Carlos Santana, Joan Baez, Richie Havens, Johnny B. Goode, entre outros, engrandeceram o festival Woodstock 1969.











Até hoje nenhum evento de música ganhou do mítico e lendário Festival de 1969 - Woodstock, as imagens da geração hippie que revolucionou o comportamento dos finais dos anos 60 e começo dos anos 70 estão até hoje na memória, na história da música popular como o maior evento de todos os tempos.

As imagens de Woodstock. Comemorando 40 anos em agosto de 2009.

Cirque du Soleil no Brasil

Cirque du Soleil estreiará no Brasil seu novo espetáculo, "Quidam". Essa será a terceira turnê do Cirque du Soleil no Brasil. "Quidam" permanecerá um ano no Brasil e contará a história de uma menina que constrói um mundo de fantasias como forma de superar seu sofrimento devido ao fato de ser ignorada por seus pais. Dessa maneira "Quidam" representa a superação da adversidade, aquilo que grita, canta e sonha dentro de todos nós. O espetáculo conta com dez atrações entre shows de malabarismos, acrobacias, palhaço, contorcionismos e equilibrismos.
A primeira apresentação de "Quidam" será em Fortaleza dia 11 e vai até 28 de junho, onde no dia 16 a companhia Cirque du Soleil estará comemorando seu aniversário de 25 anos. Depois a companhia segue para Recife (Olinda), Salvador, Brasilia, Belo Horizonte, Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre, onde encerrará a turnê "Quidam", no Brasil.
Os ingressos antecipadas já estão sendo vendidos, os preços variam de R$230,00 a R$490,00. Para informações sobre os espetáculos de "Quidam" no Brasil, acesse Ticketmaster.

Cirque du Soleil - A Inovação do Circo

Imagens do Espetáculo "Quidam"

Diabolos



O diablo, ou ioiô chinês, é uma brincadeira de crianças que os chineses elevaram a forma de arte. Quatro jovens artistas chineses, cada um com dois paus ligados por um fio em que um carretel é atirado, equilibrado e manuseado de forma quase mágica, tentam superar-se uns aos outros neste espantoso jogo de destreza e talento. Esta apresentação foi premiada com a Medalha de Ouro, na edição de 1995 do Festival do Cirque de Demain, em Paris.

German Wheel



Proveniente de um exercício alemão de ginástica, a roda alemã é elevada a um grau absolutamente inovador no espectáculo Quidam. Shayne transforma-se num raio humano enquanto roda, gira, rodopia e manobra a roda, executando saltos mortais e acrobacias que desafiam as leis da gravidade.

Statue – Vis Versa



Sem nunca perderem contato um com o outro, dois artistas fortes e flexíveis movem-se de uma forma quase imperceptível, assumindo posições que seriam impossíveis sem um extremo sentido de equilíbrio. Asa e Jerôme apelam à sua sensibilidade e poder de concentração na busca de uma perfeita harmonia. A apresentação, testemunha da beleza natural do corpo humano, permitiu-lhes ganhar um Palhaço de Prata, em 2000, no Festival Internacional de Circo de Monte Carlo.

Spanish Webs



Quebrando a tradição, o Quidam apresenta a rede espanhola como um ato em grupo. Os artistas voam pelo palco, presos a um transportador, criado especialmente para este fim, a que se chamou teleférico. De repente, é como se o tempo parasse quando os acrobatas, alternadamente ou em grupo, mergulham no vazio, suspensos apenas pelas cordas enroladas às cinturas ou tornozelos.

Banquine



Proveniente da tradição acrobática italiana e com origem na Idade Média, a apresentação Banquine é uma exibição da espantosa agilidade do corpo humano. Quinze artistas realizam sequências de acrobacias e pirâmides humanas espectaculares, surpreendendo o público com os seus movimentos perfeitamente sincronizados. Esta apresentação absolutamente impressionante foi premiada com um Palhaço de Ouro, na edição de 1999 do Festival Internacional de Circo Monte Carlo.

Aerial Hoops



Em arcos suspensos por cima do palco, os artistas giram e contorcem-se no ar, por vezes a solo, outras vezes em uníssono, realizando proezas incríveis com toda a graciosidade e destreza.

Aerial Contortion in Silk



Intensidade, força e graciosidade combinam-se à medida que Anna se torna una com a coluna de tecido vermelho que a suporta e embala. Ao som de uma música inesquecível, tecido e contorcionista entrelaçam-se, separam-se e voltam a unir-se. O tecido translúcido abraça ocasionalmente o corpo da artista, criando um efeito visual de impressionante beleza.

Fonte: Site Cirque du Soleil

As Obras de Vik Muniz

As obras do artista plástico e fotógrafo Vik Muniz são valorizadas no mundo todo. Vik Muniz é um talento criativo, apaixonado por ícones visuais. Vik nasceu na cidade de São Paulo, Brasil, em 1961, radicado em Nova Iorque desde 1983, mora no Brooklyn onde também têm seu ateliê. O grande responsável pela notoriedade de Vik Muniz no meio artístico novaiorquino foi o crítico de arte do Jornal New York Times, Charles Haggan. Após uma matéria publicada no jornal a respeito de suas obras expostas em uma pequena galeria de N.Y, grandes museus como Guggenheim e Metropolitan Museum of Art passaram a requisitar exposições de suas obras. Dessa maneira Vik Muniz foi o primeiro brasileiro a expor no mais conceituado museu de arte moderna do mundo. 'Vik' também se dedica a estudos e trabalhos com a mídia em parceria com o laboratório do MIT.
Ao longo de sua carreira Vik Muniz realizou exposições: na Flórida, Miami, Montreal, Nova Iorque, México, Canadá, Austrália, Rio de Janeiro.

Retrato de Vik Muniz no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM)



A contemporaneidade das obras de Vik Muniz está na utilização de materiais inusitados, como: geleia, chocolate, pasta de amendoim, xarope, vinho, açúcar, materiais recicláveis, fios de cabelo, arame, diamante, gel, pigmentos, comidas, etc e tal. A técnica criada por Vik Muniz consiste na utilização desses variados e inusitados materiais e objetos na formação de imagens que depois são fotografadas e ampliadas. Normalmente seus trabalhos são releituras de grandes mestres da pintura: Leonardo da Vinci, Claude Monet, Albert Dürer, Gerhard Richter, Andy Warhol, entre outros. O resultado é fantástico!

Obra, Monalisa de Leonardo da Vinci, feita com geleia e pasta de amendoim.



Para Vik muniz, uma obra precisa alcançar mais do que se convencionou e atingir cada vez mais um público maior, pessoas que normalmente não frequenta galerias de artes se empolgam com a arte de Vik. Isso gratifica o artista que se preocupa com as pessoas excluídas socialmente.

Autorretrato de Vik Muniz, criado com comida e lixo



Vik Muniz recebe muitas encomendas de trabalhos fotográficos, já realizou trabalhos importantes como o retrato de Vladmir Putin, feito com caviar, uma encomenda da revista americana Esquire; fez também capa e ilustrações para o jornal dominical do The New York Times, entre muitos outros trabalhos.
As fotografias de Vik Muniz fazem parte de acervos particulares em vários lugares no mundo: Madri, Paris, Tóquio, Victoria & Albert Museum (Londres), Getty Institute, Moscou.
No dia 27 de Abril, após encerrar uma exposição no MAM do Rio de Janeiro, Vik Muniz vai inaugurar uma nova mostra no Museu de Arte de São Paulo (MASP), uma retrospectiva de 20 anos de carreira. A cidade natal de Vik Muniz com certeza sentirá orgulho de seu filho ilustre. Conheça um pouco mais da obra desse talento brasileiro.

As obras de Vik Muniz, Retrato de Lewis Carroll, 2004



Atlas, Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino)



Feita com chocolate, Hans Namuth, 1997



The Bearer Irma, 2008



Obra, Sugar Children, feita com Açúcar, Series Valentina, The Fastest



Che Guevara



Ícaro



WWW (World Map), 2008

Para ver mais, acesse a Galeria Fortes Vilaça
Website Vik Muniz, Obras e biografia