terça-feira, 10 de março de 2009

Paul Cézanne - Obras de Artes

Paul cézanne foi um pintor Francês, mestre da arte impressionista considerado nos dias atuais um dos fundadores da arte moderna, responsável, em parte, pelo estílo do cubismo. Segundo declarações do gênio Pablo Picasso: "Cézanne é o pai de todos nós", (uma referência aos pintores do fauvismo e do cubismo e do abstracionismo). No começo de sua carreira, cézanne não foi reconhecido, a crítica da época o considerava um fracassado, até que, por volta de 1890 a obra de Cézanne passa a ser compreendida. Um dos poucos pintores que morreu e viu sua obra reconhecida e valorizada pelo público e pela crítica. A biografia de Paul Cézanne, conta a trajetória de rejeição e zombaria pelas quais Cézanne teve que conviver até ser respeitado pelos próprios impressionistas conservadores, que não compreenderam de inicio a inovação de sua arte que tinha por objetivo converter, nos quadros que pintava, os objetos da natureza a três formas básicas: o cilindro, a esfera e o cone. Um rigor geométrico que influênciou o surgimento do cubismo.
As obras de Cézanne são paísagens e a representação de naturezas mortas, figuras humanas em grupo e retratos.

Fases da carreira de Paul Cézanne:

Fase Escura: 1861 a 1870

The Abduction, 1867



Girl at the Piano (Overture to Tannhäuser). Portrait of the Artist's Sister and Mother, 1868-69.



Achille Emperaire, 1868. Museu d'Orsay



Nature-morte à la pendule noire, 1869-1871. coleção particular



Fase Impressionista: 1870 a 1878

Pastoral (Idyll), 1870. Musée d'Orsay, Paris, France.



Le Festin (The Banquet), 1870



The Strangled Woman, 1872. Musée d'Orsay, Paris, France.



Afternoon in Naples, 1872-75



La maison du pendu, 1873



A Modern Olympia, 1873. Musée d'Orsay, Paris, France



Baigneuses, 1874-1875. Metropolitan Museum, Nova Iorque



Temptation of St. Anthony, 1875. Musée d'Orsay, Paris, France.



Fase Construtiva: 1878 a 1890

O Grande Pinheiro, 1885 - Acervo do Museu de Arte de são Paulo Assis Chateaubrian MASP



Five Bathers , 1885-87



Interior with Two Women and a Child, 1875-77. The Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia





Período Final: 1890 a 1905

Os jogadores de carta 1890-1892



Bathers, 1890-1892. Musée d'Orsay, Paris, France



Woman with Coffee Pot, 1890-95



Autoportrait, 1898-1900. Institute Museum, Boston



Flowers, 1900. The Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia.



Mont Sainte-Victoire, 1904 - 1906. Coleção particular, Filadélfia



Baigneuses, 1906. Museu de Arte da Filadélfia


“Quando eu preciso julgar uma arte, eu levo minhas pinturas e as deixo próximas a um objeto feito por Deus, como uma árvore ou uma flor. Se os dois lados combatem, elas não são arte.” (Paul Cézanne)



Blog das Artes, Tais Luso - O Impressionismo
Paul Cézanne olga gallery
Folha, Paul Cézanne - A Redenção de um maldito



Cadastre-se na Hora do Planeta! - PARTICIPANTE: Beth Cruz

WWF Hora do Planeta 2009 - Cadastre-se na Hora do Planeta!

domingo, 8 de março de 2009

Mulher, Essência da Natureza Humana

Na história da civilização a mulher superou a cada época os valores conservadores, conquistando a cada dia um espaço de direito. Dona da fertilidade, rainha da razão e da sensibilidade, grandes mulheres contribuíram para a conquista de um lugar melhor na sociedade, superando preconceitos e conquistando espaços, seja em seu lar como mãe e companheira, seja como profissionais dignas de respeito.
Sem querer disputar a superioridade de sexo, a mulher se emancipou e conquistou muitos direitos e reconhecimentos como ser humano, uma luta árdua que teve momentos inesquecíveis na história, Principalmente no século XX e XXI, onde a mulher participa ativamente das mudanças do planeta com sua capacidade, carisma e sensibilidade.
Poderia fazer uma lista infindável de mulheres que foram importantes na história, mas representando todas as mulheres imprescindíveis de todas as épocas, escolhir 10 para homenagear a todas no dia Internacional da Mulher.


Madre Teresa de Calcutá, missionária católica que lutou pelos desprotegidos na Índia, sua vida foi um apelo aos mais pobres.



Eva Perón, atriz e líder política argentina, casada com Domingos Perón, presidente da Argentina. Confundida com uma militante de esquerda, por defender os pobres, miseráveis e explorados.



Simone de Beauvoir, escritora, filósofa existencialista e feminista francesa.



Chiquinha Gonzaga, compositora e pianista brasileira, foi a primeira pianista de choro, autora da primeira marcha carnavalesca e também a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil.



Anita Garibaldi, companheira do revolucionário Giuseppe Garibaldi, é considerada, no Brasil e na Itália, um exemplo de dedicação e coragem.



Leila Diniz, atriz brasileira, que quebrou tabus de uma época em que a repressão dominava o Brasil, escandalizou ao exibir a sua gravidez de biquini na praia e chocou o país com a declaração: "Transo de manhã, de tarde e de noite". Era mal vista pela direita opressora, difamada pela esquerda ultra radical e tida como vulgar pelas mulheres da época.



Zélia Gattai, fotógrafa, escritora, autora do livro 'Anarquistas Graças a Deus', casada com o escritor Jorge Amado. foi militante política, tendo trabalhado pela anistia de presos políticos.



Cora Coralina, poetisa e contista brasileira, mulher simples e frágil do interior da cidade de Goiás, que usou poderosas palavras para atingir a mais alta riqueza de espírito.



Raquel de Queiroz, escritora, jornalista, tradutora e dramaturga brasileira. Raquel foi a primeira mulher a ingressar na Academia Brasileira de Letras. Considerada por muitos a maior escritora brasileira.



Cecília Meireles, Poetisa, professora e jornalista brasileira. Uma das mais importantes representantes da literatura modernista.



“Aprendi com as primaveras
a me deixar cortar para
poder voltar inteira.”

(Cecília Meireles, poetisa)

Feliz dia Internacional da mulher

sábado, 7 de março de 2009

ALMA e VLT, A Máquina do Tempo e a Criação do Universo

Cerro Paranal é uma montanha de 2635 metros de altura, ao norte do Chile no deserto do Atacama, onde se encontra o maior centro de estudos astrônomicos do planeta, uma das maiores maravilhas da tecnologia moderna, o VLT (Very Large Telescope ou telescópio muito grande). O observatório de Paranal é um conjunto de quatro telescópios que funcionam como um olho gigante, são quatro edificações distintas, que podem funcionar independente ou de forma combinada, o maior telescópio do mundo. Um consórcio que inclui 14 países, criou o Observatório Europeu do Sul ou ESO, em 1962.



Faça um passeio virtual ao observatório Paranal, acessando o google maps

Constituido de quatro telescópios gigantescos, cada um com um espelho refletor principal de 8,2 metros de diâmetro, esse observatório permite aos astrônomos estudarem objetos distantes localizados no cosmo. Cada um desses quatro telescópios foram batizados na língua Mapuche, Antu (sol), Kueyen (lua), Melipal (cruzeiro do sul), e o Yepun (vênus).
A sede da ESO, está localizada em Munique, Alemanha, de onde os astrônomos guiam seus estudos. Através da interferometria, uma técnica que aumenta a capacidade dos telescópios proporcionando imagens detalhadas de objetos distantes, os astrônomos observam o nascimento e a morte cósmicos.


Um projeto tecnológico audacioso está sendo construído, com o propósito de usar a interferometria para examinar a radiação infravermelha dos objetos celestes. Essa tecnologia permitirá aos astrônomos as mais detalhadas imagens já obtidas do cosmo.
O projeto que levará 6 anos para ficar pronto, prevê a construção de um complexo constituido de 64 antenas de rádio em forma de prato, a maioria com 12 metros de diâmetro e espalhadas a distância de até 18 km uma da outra. O centro de comando do grupo de Grande Antenas Milimétricas/submilimétricas de Atacama (ALMA) fica no planalto de Chajnantor, fronteira do chile, da Argentina e da Bolívia, a uma altitude de 5.100 metros, mais alto do que qualquer lugar habitado da terra. Cada antena, depois de pronta, pesará cerca de 100 toneladas. O coração do processo de interferometria será um sistema que vai comparar a enxurrada de dados das antenas. "Sua Capacidade equivale à de uns dez milhões de computadores pessoais", afirmou Richard Hill, astrônomo Inglês que faz parte do projeto ALMA como cientista projetista. Segundo o cientista, quando analisadas, as diferenças quase infinitesimais entre os sinais de cada antena, permitirão aos astrônomos mapear o céu com exatidão fantástica, nunca antes observada.


Richard Hill, afirma que o ALMA servirá de máquina do tempo, observando radiações que viajaram milhões de anos pelo espaço para nos dar um vislumbre de como era o universo com apenas um terço dos atuais 14 bilhões de anos de idade. "Estamos tentando determinar como a terra veio a existir, como se formaram o sol e seus planetas", explica Hill. "Agora podemos observar esses processos enquanto se desenrolam, examinando o fundo das nuvens de gás e poeira, nas quais os telescópios ópticos não conseguem penetrar."
Lord Rees, astrônomo da Grã-Bretanha, país que faz parte do consórcio que mantém o observatório de Paranal e do ALMA, admite a ânsia do conhecimento, quando questionado a respeito do desperdício de tempo, dinheiro e energia nesse projeto que só interessa, a princípio, aos astrônomos. "Durante a história humana, pessoas de todas as culturas observaram o firmamento, interpretando-o a seu modo. A astronomia é a cultura global suprema", revela ele orgulhoso.


Atualmente o Telescópio (VLT) do observatório Paranal revelou detalhes da atmosfera de plutão. Segundo os cientistas chilenos e estrangeiros, foi encontrada uma grande e inesperada quantidade de metano na atmosfera de plutão, e que ela é cerca de 50º celsius mais quente que a superfície do planeta anão. Leia mais em, Telescópio revela detalhes da atmosfera de Plutão


Revista Seleções - Março de 2009 - O Maior Show da Terra (Donald Goldsmith)

sexta-feira, 6 de março de 2009

Grafiteiro - Artista de Vanguarda, Street Art

"Grafite ou graffiti (do italiano graffiti, plural de graffito, "marca ou inscrição feita em muro") é o nome dado às inscrições feita em parede, desde o Império Romano.
Considera-se grafite uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previsto para esta finalidade - normalmente em espaço público." Fonte: Wikipédia grafite arte

Street art, arte urbana, grafite, não pode ser confundida com pichação, como muitos ainda insistem equiparar. O grafite é uma arte muito mais complexa, muito popular entre os jovens de todo o mundo, uma vertente radical que usa os muros e fachadas das cidades para expôr sua arte.
A arte do grafite generalizou-se pelo mundo a partir do movimento de contracultura de maio de 1968, quando os muros de Paris foram palco de inscrições de caráter poético político.
Dentre os grafiteiros, o mais célebre foi Jean Michel Basquiat que no final dos anos 1970, despertou a atenção da imprensa novaiorquina, sobretudo pelas mensagens poéticas que deixava nas paredes dos prédios abandonados de Manhattan.


Mais tarde Basquiat ganhou o rótulo de neo-expressionista e foi reconhecido como um dos mais significativos artistas do final do século XX.

O Brasil, representado em especial pela cidade de São Paulo, está entre os três principais centros de produção de grafite do mundo. Criativos, esses artistas de vanguarda surpreendem com seus traços e as cores de seus desenhos ousados.
Muitos grafiteiros brasileiros são famosos e respeitados fora do país, entre eles estão: Os Gêmeos (os irmãos Otavio e Gustavo), Binho Ribeiro, Nina Pandolfo, Nunca, Tinho, Pato e Flip, entre outros.
Muitas industrias já perceberam o valor e o poder desses artistas e passaram a usar a estética do grafite em campanhas publicitárias. A exemplo: Nike, Nescau, Puma, Bank Boston, Skol, Ellus.
Para se ter uma ideia do tanto que o grafite brasileiro é respeitado no mundo, ano passado, Tinho, Pato, Flip, representantes do movimento do grafite em São Paulo, participaram da exposição Street Art Brazil em uma galeria de arte em Londres. Nina Pandolfo, Nunca e Os Gêmeos, pintaram a parede externa do Castelo de Kelburn, em Ayrshire, Escócia.
Conheça agora alguns grafiteiros famosos e seus grafites:

Grafite feito por Binho Ribeiro






Grafites Feitos pelos Gemeos (Otavio e Gustavo)

Foto dos quatro grafiteiros brasileiros na Europa: Nina, Otavio, Nunca e Gustavo






Grafite feito por Nina, Os Gemeos e Nunca, na Escócia



Grafites feitos por Nina Pandolfo, esposa de Otavio, um dos Gemeos.









Obras do Grafiteiro 'Nunca'







Para você o grafite é subversão, sujeira ou arte?



Cadastre-se na Hora do Planeta! - PARTICIPANTE: Elizabeth Beth Cruz

quinta-feira, 5 de março de 2009

Chico Buarque - Obras: Discografia, Livros, Peças Teatrais e Filmes

Chico Buarque sempre foi, desde os anos 60, uma grande referência na cultura brasileira, cantor, compositor, escritor e dramaturgo, sempre se destacou no cenário cultural brasileiro.
Autor de composições magistrais como: Construção, Deus lhe Pague, Cotidiano, Cálice, Vai Passar, Roda Viva, entre tantas outras, Chico Buarque teve suas obras adaptadas paro o cinema e o teatro. Musicou o poema Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto, Os Saltimbancos. Para o teatro escreveu: Calabar, Ópera do Malandro, Roda viva, Gota D'Água. Vários filmes tiveram canção-tema de sua autoria: Bye Bye Brasil, Dona Flor e Seus Dois Maridos, Eu Te Amo, Quando o Carnaval Chegar, Vai Trabalhar Vagabundo, Os Saltimbancos Trapalhões (cantada por Lucinha Lins), Ópera do Malandro (adaptação para o cinema).


Discografia de Chico Buarque

1966- Chico Buarque de Hollanda
1966- Morte e Vida Severina
1967- Chico Buarque de Hollanda vol. 2
1968- Chico Buarque de Hollanda (compacto)
1968- Chico Buarque de Hollanda vol. 3
1969- Umas e Outras (compacto)
1969- Chico Buarque na Itália
1970- Apesar de Você
1970- Per un Pugno di Samba
1970- Chico Buarque de Hollanda - Nº4
1971- Construção
1972- Quando o Carnaval Chegar
1972- Caetano e Chico Juntos e ao Vivo
1973- Chico Canta
1974- Sinal Fechado
1975- Chico Buarque & Maria Bethânia ao Vivo
1976- Meus Caros Amigos
1977- Cio da Terra compacto
1977- Os Saltimbancos
1977- Gota d'Água
1978- Chico Buarque
1979- Ópera do Malandro
1980- Vida
1980- Show 1º de Maio (compacto)
1981- Almanaque
1981- Saltimbancos Trapalhões
1982- Chico Buarque en Espanhol
1983- Para Viver um Grande Amor
1983- O Grande Circo Místico
1984- Chico Buarque
1985- O Corsário do Rei
1985- Malandro
1985- Ópera do Malandro
1986- Melhores Momentos de Chico & Caetano
1987- Francisco
1988- Dança da Meia-Lua
1989- Chico Buarque
1990- Chico Buarque ao vivo Paris Le Zenith
1993- Paratodos
1995- Uma Palavra
1997- Terra
1997- Edu Lobo e Chico Buarque - Álbum de Teatro - BMG
1998- As Cidades
1999- Chico ao Vivo
2001- Chico e as cidades (DVD)
2001- Cambaio
2002- Chico Buarque – Duetos
2002- Box Chico buarque - Construção
2003- Chico ou o país da delicadeza perdida (DVD)
2004- Box Francisco - 12 CDs + DVDs - BMG
2005- Chico no cinema
2005- Box Chico - 3 DVDs
2005- Box Chico Vol.2 - 3 DVDs
2005- Box chico Vol.3 - 3 DVDs
2006- Box chico Vol.4 - 3 DVDs
2006- Carioca
2007- Carioca ao vivo
2007- Carioca ao vivo (DVD)
2008- Chico buarque Essencial

Livros escritos por Chico Buarque:

A Banda - 1966, é um manuscrito das primeiras composições e o conto de ulisses é uma crônica de Carlos Drummond de andrade sobre 'A Banda'.

Fazenda Modelo - uma novela pecuária.

Chapeuzinho Amarelo - livro poema para crianças

A Bordo do Rui Barbosa - escrito nos anos 60 e publicado somente em 1981. (ilustrações de Vallandro Keating) - Leia a versão web desta obra, clique aqui

Estorvo - (1991 - primeiro romance - Prêmio Jabuti-melhor romance)

Benjamim - (1995, segundo romance escrito por chico- prêmio Jabuti de melhor romance)

Budapeste (Prêmio Jabuti - melhor livro de 2003)

Leite Derramado - Lançamento previsto para final do mês de março de 2009.

Peças escritas por Chico buarque:

1967/8- Roda Viva
1973- Calabar (co-escrita com Ruy Guerra)
1975- Gota d'água
1978- Ópera do Malandro


Filmes de autoria de Chico Buarque:

1972- Quando o carnaval chegar (co-autor)
1983- Para viver um grande amor (co-autor)
1985- Ópera do Malandro
2000- Estorvo - Direção e roteiro de Ruy Guerra
2003- Benjamim - direção de Monique Gardenberg e roteiro: Jorge Furtado, Glênio Póvoas e Monique Gardenberg

Leia as sinopses dos livros, biografia e obra, acessando a página oficial Chico Buarque

quarta-feira, 4 de março de 2009

Chico Buarque Lançará Novo Livro, 'Leite Derramado'

'Leite derramado' é o título do novo livro do escritor, músico e dramaturgo, Chico Buarque. O livro é um romance que se passa no Rio de Janeiro cujo enredo gira em torno da história de uma família, a sinopse do livro ainda não foi divulgada. O livro tem aproximadamente 200 páginas e será lançado pela editora Companhia das Letras até o final do mês de março de 2009.


Chico teve seus três últimos romances premiados, Budapeste (melhor livro de 2003), Benjamim (1995) e Estorvo (1991) conquistaram o prêmio jabuti de melhor romance.
'Budapeste', está sendo adaptado para o cinema com a direção de Walter Carvalho e Leonardo Medeiros e Giovanna Antonelli no elenco.

terça-feira, 3 de março de 2009

Lampião - Robin Hood da Caatinga ou Líder Sanguinário?

Lampião, nome de batismo, Virgulino Ferreira da Silva, foi o cangaceiro líder do bando mais temido e sanguinário do sertão brasileiro, que chegou a ser chamado 'O Robin Hood da Caatinga', que roubava aos ricos para dar aos pobres. Mulato de aproximadamente 1,70, cego de um olho e muito vaidoso, ostentava em seus dedos anéis e no pescoço um lenço.



O fenômeno do cangaço ocorreu no polígono das secas, região do semi-árido nordestino conhecida como caatinga. Cangaceiro era o nome dado aos foras-da-lei que viveram de forma organizada na região do nordeste brasileiro, no período de 1920 a 1940, levando morte, medo à população do sertão.
Era muito comum no sertão brasileiro, as rivalidades por causa de terras, e numa dessas rixas entre famílias do sertão, os pais de Lampião foram assassinados. Revoltados, Lampião e seu irmão juraram se vingar da morte de seus pais e por isso entram para o cangaço.



Em 1922, Lampião assume a liderança do bando de cangaceiros chefiado, até então, pelo cangaceiro Sinhó Pereira.
O bando de Lampião era composto por cinquenta pessoas entre homens e mulheres. Patrocinado por coronéis e grandes fazendeiros que forneciam abrigo e apoio material, o bando chefiado por Lampião tinha o hábito de invadir cidades e vilarejos em busca de comida, dinheiro e apoio, e quando bem recebidos, a população desfrutava de baíles animados com muita música, dança (xaxado) e distribuição de esmolas. Mas quando o bando não conseguia apoio na cidade, Lampião e seu bando eram impiedosos, arrancavam olhos, cortavam línguas e orelhas, castravam homens e estuprava mulheres e a marcavam com ferro quente. Mesmo sendo autor de tanta atrocidades, Lampião se dizia um homem religioso e carregava uma imagem de Nossa Senhora da Conceição e um Rosário.
Em 1926 foi chamado pelo Padre Cícero para uma conversa onde foi repreendido por seus crimes e recebeu a proposta de combater a Coluna Prestes, grupo revolucionário que se encontrava no nordeste. Em troca Lampião receberia anistia e a patente de capitão dos batalhões patrióticos. Animado com a proposta, Lampião e seu bando partiram à caça dos revolucionários, mas quando Lampião chega a Pernambuco a polícia cerca seu bando e ele descobre que a anistia e a patente prometida não existia. Mas uma vez Lampião e seu bando voltam ao banditismo.



No final de 1930, lampião conhece sua grande paixão, Maria Bonita, mulher de um sapateiro que se apaixonou por Lampião e com ele fugiu.
Figura lendária ao lado de Lampião, Maria Bonita, a primeira mulher a participar de um bando de cangaceiros, ficou conhecida como a 'Rainha do Cangaço'. Maria Bonita, além de cuidar dos afazeres domésticos, também participava das atividades de combate, mas muitas vezes impediu alguns atos de crueldade de Lampião.
A história de Lampião e Maria Bonita durou aproximadamente 8 anos, quando no dia 28 de julho de 1938, o bando de Lampião foi cercado e morto em Angicos, Sergipe, os integrantes do bando foram degolados e as cabeças expostas como troféus na escadaria onde hoje funciona a Prefeitura de Piranhas (AL).



As cabeças decepadas são: (de baixo para cima e da direita para esquerda)
1. Lampião 2.Quinta Feira 3. Maria Bonita 4. Luiz Pedro 5. Mergulhão 6. Manoel Miguel (Elétrico) 7. Caixa de Fósforo 8. Enedina 9. Cajarana 10. Moeda 11. Mangueira.

Muitos historiadores acreditam que o bando tenha sido envenenado antes da degola, uma traição que pôs fim aos crimes cometidos pelo bando de Lampião que sempre contou com o aval de coronéis, a incompetência das autoridades do sertão brasileiro e o descaso do governo federal.



Esse ano a morte de Lampião completa 70 anos e as lendas e mito sobre o cangaceiro e sua saga no sertão nordestino permanecem viva no imaginário popular. Sua herança está no cinema, na dança (xaxado), na cultura popular, na pintura, no artesanato, na literatura, principalmente na literatura de cordel.

Conheça as seis principais lendas sobre Lampião

Segundo o Historiador, João souza Lima, existem seis mitos e lendas a respeito das atrocidades cometidas por Lampião, que ainda persistem. São elas:

Testículo na gaveta

Segundo o historiador, um certo dia, um sujeito estava cometendo crime de incesto e foi flagado por Lampião, que ordenou ao criminoso colocar os testículos na gaveta e fechar com chave. Lampião deixou um punhal sobre o criado-mudo e disse: "Volto em dez minutos, se você ainda estiver aqui eu te mato".

Crianças no punhal

Conta essa lenda, que a população, com medo da fama de violento de Lampião, acreditava em todas as histórias sobre o cangaço. uma delas foi criada com o objetivo de afungentar os sertanejos que ajudavam a esconder cangaceiros. Os policiais da época espalhavam pela cidade que Lampião jogava as crianças para o alto e as parava com um punhal.

Lampião macaco

Segundo essa lenda, Lampião só conseguia se esconder na mata durante as perseguições das volantes (polícia da época), porque subia nas árvores e fugia pelos galhos das copas. O historiador conta que isso foi publicado em um livro sobre cangaço como se fosse verdade, e muita gente ainda acredita nessa história. "Quem conhece a caatinga sabe que na região onde Lampião passou e lutou não havia árvores com copas."

Você fuma?

Outra lenda diz que Lampião teria sentido vontade de fumar e sentido o cheiro da fumaça do cigarro. Ele caminha um pouco e encontra um sujeito fumando. O cangaceiro vai até o homem e pergunta se ele fuma. O indivíduo vira para olhar quem conversava com ele e, asustado por ver que era Lampião, responde com medo: "Fumo, mas se quiser eu paro agora mesmo!".

História do sal

É muito comum ouvir no nordeste até hoje, que Lampião chegou à casa de uma senhora e pediu que ela fizesse comida para ele e para os cangaceiros. Ela cozinhou e, com medo de Lampião, acabou por esquecer de colocar o sal na comida. Um dos cangaceiros reclamou que a comida estava sem gosto. Lampião, teria pedido um pacote de sal para a mulher, e despejou na comida servida ao cangaceiro reclamante e o forçou a comer toda comida do prato. O cangaceiro teria morrido antes de terminar de comer.

Lampião Zagueiro

Segundo o historiador, na década de 1960, uma empresa pesquisadora de petróleo no Raso da Catarina, em Paulo Afonso (BA), abriu uma pista de pouso para trazer os funcionários de outras regiões que iriam executar trabalhos de pesquisa. Sem ter encontrado petróleo, apenas algumas reservas de gás, a empresa deu por fim as pesquisas. Na década de 1970, um estudioso do cangaço teria encontrado o campo de pesquisa parcialmente encoberto pelo mato e escreveu, em livro, que aquele seria um campo de futebol construído por Lampião. "O pesquisador ainda teria reportado, de maneira totalmente infundada, que o rei do cangaço teria atuado no time como zagueiro".

Leia mais:
Rosane volpatto / Lendas Lampião

Fotos - Google Imagem