sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, pintor abstracionista e professor da Bahaus, nasceu em Moscou, 16 de dezembro de 1866. Adquiriu cidadania Alemã e mais tarde se naturalizou Francês. Kandinsky foi o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstracionista, uma arte que não é uma representação da realidade, mas uma arte que carrega a beleza interior e o fervor de espirito através dos simbolos e a psicologia da cor. Kandinsky foi o mais famoso entre os pintores do 'trio sagrado da abstração', junto com Piet Mondrian e Kasimir Malevich. Kandinsky era formado em economia politica e em Direito, quando conheceu um quadro de Monet e se apaixonou pela pintura, abandonou o direito e foi estudar arte na Academia Real, em Munique.
Os primeiros trabalhos de Kandinsky exprimiam a musicalidade e o folclore Russo e um simpatia pelo fauvismo. Muitas das suas pinturas tem influência da música do compositor Arnold Scönberg.

Beleza Russa em meio a uma Paisagem - Kandinsky


Kandinsky tinha uma afinidade muito grande com a teoria teosófica e foi influênciado por Helena Petrovna Blavatsky, expoente da Teosofia. Segundo a teoria teosófica, a criação é uma proporção geométrica, começando num único ponto. O aspecto criativo da formas é expressado por uma série descendente de círculos, triângulos e quadrados. Utilizando essa teoria teosófica, Kandinsky escreveu dois livros que falam desses princípios básicos: o Almanaque do Cavavaleiro Azul, "Der Blaue Reiter", 1912, que seviram tanto como defesa e promoção da arte abstrata, assim como uma prova de que todas as formas de arte eram igualmente capazes de alcançar o nível da espiritualidade. ele acreditava que a cor podia ser usada numa pintura como uma coisa autônoma e distanciada de uma discrição visual de um objeto ou de qualquer outra forma. Em 1911 Kandinsky publicou o ensaio "Do Espiritual na Arte", onde tratou a manifestação artística como expressão de uma necessidade interior. Há quem diga, que influência de Kandinsky na história da arte do ocidente talvez resulte mais dos seus trabalhos teóricos do que propriamente das suas pinturas."

Kandinsky dividiu seus quadros em três grupos:

'Impressão' - Uma referência ao modelo naturalista.

Old Town II - 1902



O Cavaleiro Azul - 1903 - simboliza um peronagem dos contos de fada, representa o virtuoso combate do bem e do mal, simbolizando luta e renovação.



Couple Riding - 1906



Autumn in Bavaria - 1908



'Improvisação' - Onde seus trabalhos refletem emoções espontâneas, através da comunicação entre si, de cores e formas.

Composition IV - 1911



Fuga - 1914



Ravine Improvisation - 1914



Moscovo I - 1916



'Composição' - O grau mais complexo e elevado, alcançado após longos trabalhos preparatórios.

Black and Violet - 1923



Composition 8 - 1923



White II - 1923



Transverse Line - 1923



Yellow, Red e Blue - 1925



Composition 9 - 1936



Composition 10 - 1939



White Figure - 1943

Esse, entre outros quadros de Kandinsky, pertencem a fundação Solomom Robert Guggenheim, Nova Iorque, e fazem parte da exposição permanente do Museu Guggenheim.

Around the Circle - 1949


Kandinsky morreu em 1944, na França.

A vida de Kandinsky
História da Arte Abstrata
Olga's Gallery - Quadros de Kandinsky
Galeria de Arte Vassily Kandinsky

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009

Michael Jackson - Os Passos do Rei do Pop dos Anos 80

Michael Jackson, músico considerado o 'Rei do Pop', é um fenômeno musical dos anos 80. Os primeiros passos musicais de Michael Jackson como profissional foi aos 5 anos, aos 11 anos de idade era vocalista do Jackson Five. Terminada a fase do Jackson 5, início da década de 1970, Michael começa a carreira solo se tornando em pouco tempo o 'Rei do Pop'.



Em 1979, lança o álbum 'Off the Wall' e em 1982 gravou 'Thriller'(o álbum mais vendido da história) e se consagra de vez dominando o cenário da música pop. Michael Jackson criou um estilo único de dançar onde utilizava os pés em suas performances no palco; 'moonwalk' e 'robot' são os dois estilos totalmente novos de dançar que virou uma febre em todo o mundo. Jackson se torna o grande ícone da música pop e passa a inspirar e influenciar novos artistas no ramo do hip hop e R&B.



Melhores Álbuns de Michael Jackson

- Off the Wall - 1979
- Thriller - 1982
- Bad - 1987
- Dangerous - 1991
- HI Story - 1995





Melhores Vídeos de Michael Jackson

- Beat It
- Billie Jean
- Thriller
- Black or White

A imagem pública de Michael Jackson foi abalada por várias polêmicas, entre elas a fixação em mudar sua aparência. Excêntrico em demasia, Michael com o tempo se tornou uma figura bizarra: clareou a pele, afilou o nariz e alisou os cabelos; tantas mudanças que acabaram desfigurando o 'King of Pop'.



Em 1993, um escândalo mancha a reputação de Michael Jackson, foi acusado de pedofilia, e mais tarde julgado inocente por falta de provas. Mais de uma vez foi veículado na imprensa acusações de abuso sexual infantil, se foi verdade ou oportunismo de quem o acusou, nunca foi provado. O certo que, sua carreira de muito sucesso somado às inúmeras polêmicas envolvendo seu nome, tornou Michael Jackson um dos homens mais conhecidos mundialmente, uma celebridade, que teve o nome e o rosto estampados em jornais e revistas do mundo todo: abuso sexual infantil, Inseminação artificial, casamento arranjado, exibição do filho com um pano na cabeça e colocado para fora da janela, isolamentos em mundo particulares; São fatos que causaram severas críticas à Jackson. Círcula nos bastidores que Michael passa por problemas financeiros. Quem sabe isso explique o leilão dos pertences do Rancho Neverland. Leia a biografia e obra completa de Michael Jackson acessando os links no rodapé da página.

Michael Jackson vai leiloar seus brinquedinhos: mobílias, equipamentos, aparelhos domésticos e peculiaridades do Rancho Neverland (terra do nunca).

1- Quadro, onde Jackson aparece vestido de rei e a máscara usada por ele no filme "moonwalker", de 1988. Valor estimado: Entre US$ 4.000 e US$ 6.000.



2- Exemplar pessoal de "Peter Pan" que será leiloado. Edição do livro de J.M Barrie é datada de 1911. Ao lado, foto do suntuoso portão do Rancho Neverland (terra do nunca), que também vai a leilão.



3- Rolls-Royce de Michael Jackson, com detalhes em ouro, também faz parte do leilão.



4- Bola de basquete autografada por Michael Jordan e com dedicatória a Jackson.



Cerca de 2 mil objetos estarão sendo leiloados. O leilão, organizado pela Julien's Auction House, será realizado entre os dias 22 e 25 de abril de 2009 em Los Angeles. Os objetos tem preços variados e estão disponíveis para quem der o maior lance.

Site Michael Jackson - Biografia e dados da carreira
Fotos Google Imagem - Fotos objetos do leilão - Theking
Wikipédia - Biografia Michael Jackson

quarta-feira, 25 de fevereiro de 2009

Salvador Dalí Obras do Pintor Surrealista

Salvador Dalí foi um pintor surrealista, cujas obras de artes são originais, bizarras e extremamente criativas, suas pinturas tiveram forte conotação metafisica e sexuais . É considerado um dos mais criativos gênios do movimento surrealista. Excêntrico, ostentava como marca pessoal um esquisito bigode. Tinha uma personalidade muito extravagante e sem modéstia, costumava dizer: "Sou um monstro de inteligência". Suas obras são uma combinação de imagens bizarras e oníricas de extrema qualidade plástica. Além de pintor, Dalí realizou trabalhos para o cinema, esculturas, fotografias, desenhou jóias e ilustrou livros.
Salvador Dalí nasceu na Espanha, 1904, dia 11 de maio.
Um coquetel de medicamentos não prescritos danificou seu sistema nervoso provocando um fim em suas atividades artísticas. Sofria do Mal de Parkinson, e morreu no dia 23 de janeiro de 1989, na cidade natal de Figueiras, Espanha.


Dalí adorava o luxo e tinha uma paixão irresistível por dourado e por roupas. Casado com Gala Éluard, uma mulher gananciosa e extravagante que zelou toda a sua vida por Dalí e sua obra, e foi responsável pela saúde mental do marido. Muitos atribuem à Gala Éluard, o sucesso de Dalí, cuja a banalização e comercialização da obra do gênio surrealista, é atribuída também à ela, que era cultuada pelo pintor catalão de forma exagerada como a grande musa de sua vida, deificada muitas das vezes em suas pinturas.

Foto de Salvado Dalí e Sua Musa, Gala Éluard


Salvador Dalí foi um dos mais importantes pintores do movimento artístico denominado surrealismo, movimento fortemente influênciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, que enfatizava o papel do inconsciente na atividade criativa.
Apesar da semelhança e influência do mestre Chirico, as pinturas de Dalí são originais, povoadas por alegorias metafísicas e sexuais, em um mundo onírico.
Os representantes mais importantes do surrealismo foram os artistas plásticos René Magritte, Max Ernst e Miró, pintor catalão que convenceu Salvador Dalí a transferir-se para París e aderir o movimento surrealista. A maioria dos artistas plásticos surrealistas, são originados do movimento Dadaísmo.
Salvador Dalí foi alvo de duras críticas por parte dos artistas surrealistas e esteve envolvido em várias polêmicas, comandada por André Breton, o pai do movimento surrealista. Breton acusou Salvador Dalí de ser "Ávido por dólares". Dalí foi expulso do movimento surrealista, pois no momento da guerra civil espanhola, apoiou o regime autoritário de Francisco Franco. Expulso do movimento, em resposta, disse: "Sou o próprio Surrealismo".
Na biografia de Salvador Dalí, consta que ele era uma pessoa que gostava exageradamente de chamar a atenção, a ponto de causar desagrado a quem estava perto. Mas, polêmicas a parte, Dalí é sem dúvida nenhuma um dos grandes gênios do surrealismo e suas obras não deixam dúvidas.

Obras de Salvador Dalí

A Persistência da Memória - 1931


A persistência da memória, o mais conhecido dos quadros, é um quadro pequeno (24x33cm), Dalí levou apenas 2 hrs para realiza-lo.
A flacidez dos relógios dependurados e escorrendo mostram uma preocupação humana com o tempo e a memória. A cabeça adormecida que aparece nesse quadro, em muitos outros também, é o próprio Dalí presente.

Metamorfose de Narciso - 1937


O mito grego de Narciso, o jovem belo que viu sua imagem refletida em uma fonte e se apaixonou por ela. Segundo uma das versões, incapaz de satisfazer seus desejos ele se transformou em árvore; em uma outra alternativa dramática, ele se inclinou para frente até abraçar a imagem, caiu de cabeça dentro d'água e se afogou. Depois os deuses o transformaram em flor, Dali mostra Narciso sentado à beira de um lago, olhando para baixo, enquanto, próximo, uma figura de pedra se decompondo se parece bastante com ele. No fundo, um grupo de figuras nuas faz poses, enquanto uma figura semelhante a um narciso aparece no horizonte.

O sono - 1937


Em sono, Dali recriou o tipo de cabeça grande e mole e o corpo inexistente que aparecia com tanta frequência nos seus quadros por volta de 1929. Neste caso, entretanto, o rosto não é um auto-retrato. Sono e sonhos são temas comuns aos surrealistas, uma vez que é dormindo e sonhando que temos o dominio do inconsciente. O homem adormecido de Dali está dormindo precariamente sobre muletas. Muletas sempre foram a marca registrada de Dali, sugerindo a fragilidade em que nossa realidade se apoia. Até o cachorro está sustentado por ela. Toda a luz desta obra, mostra a ideia de fuga do mundo real.

Espanha - 1938


Espanha, pátria de Dalí, devastada pela guerra, está representada por uma mulher cuja cabeça e dorso superior podem também ser percebidos como grupos de homens lutando; os lábios dela correspondem a tunica vermelha de uma dos combatentes, os seios, as cabeças de dois cavaleiros. Tanto o rosto, quanto os combatentes estão pintados no estílo de Leonardo da Vinci.

Crianças Geopoliticas Assistindo ao Nascimento do Novo Homem - 1943


Após a segunda guerra mundial, imaginava-se que o mundo seria outro e que nasceria um novo homem dessa experiência traumática que é a guerra .
Mas a visão de Dalí não demonstra este otimismo. A criança que assiste ao nascimento está assustada e a mulher que aponta para o acontecimento, a saída do homem do ovo - mundo, é ao mesmo tempo esquelética e musculosa. É uma atmosfera de ameaça e não de alegria. O ovo é o próprio mundo, com uma casca mole, onde os continentes são moles e estão derretendo: misteriosamente, a África ocidental deixou cair uma lágrima. Há uma gota de sangue escorrendo da abertura de onde sai o homem.

A Desintegração da Persistência da Memória - 1952


Na reelaboração do seu famoso persistência da memória, Dalí usou o espírito da desintegração nuclear. Um quadro simboliza a persistência e o outro a desintegração. tudo está fragmentado em blocos geométricos; a maior parte da cena está sob a água, que Dali transformou numa espécie de pele, dependurada num galho.

A Última Ceia - 1955


Como os outros quadros de Dalí, 'A última ceia' provoca amplas reações: alguns críticos a denunciaram como banal, enquanto outros acreditam que Dalí conseguiu dar mais vida à imagem da Santa Ceia.
Jesus e os 12 apostólos, com as cabeças baixas, ajoelham em torno de uma grande mesa de pedra, suas formas sólidas constrastam com a transparência de Cristo. Dalí construiu este quadro baseando-se nos estudos de Leonardo da Vinci, que pintou a mais famosa das Santas Ceias.

Mais Obras de Salvador Dalí







Escultura - Rinoceronte vestido con puntilhas (rendas), 1956 - Pesa 3.600 quilos



Para entender a obra de Salvador Dalí, é preciso conhecer os simbolismos recorrentes de suas pinturas:

Relógio Fundido - Sugere a Teoria de Einstein, onde o tempo é relativo, a preocupação humana com o tempo e a memória.
O Elefante - Uma distorção do espaço.
O Ovo - pré-natal, o mundo.
A Formiga - morte, decadência, imenso desejo sexual.
O Caramujo - a cabeça do homem.
Gafanhoto - desperdício e medo.

Museu Dalí em Figueres, Catalunha, Espanha, onde está a exposição permanente da coleção de Salvador Dalí, além de conhecer o conjunto de 39 jóias, criadas por Dalí. A mais famosa jóia criadas por Dalí foi "The Royal Heart", trabalhada em ouro e incrustada com quarenta e seis rubís, quarenta e dois diamantes e quatro esmeraldas, criada de forma a que o centro "Batidas" assemelha-se a um verdadeiro coração.


Faça um passeio virtual e conheça toda a obra de Dalí, acessando Dalí Gallery

Fonte de pesquisa
Biografia de Salvador Dalí - Wikipédia
Pintores Famosos - Dalí
Educação Uol - Álbum Dalí
Fotos - google Imagem

segunda-feira, 23 de fevereiro de 2009

Mandala - Círculo, Símbolo Divino da Arquitetura do Cosmo

Mandala é uma palavra , que significa círculo. Mandala - símbolo geométrico da dinâmica energética entre o homem, o cosmo e o divino. Universalmente a mandala é o símbolo da totalidade, da integração e da harmonia. Em várias épocas e cultura, a mandala foi usada como expressão científica, na, nas artes, e nas expressões religiosas, um reencontro com Deus.



Podemos ver mandalas na arte rupestre, no símbolo chinês do Yin e Yang, nos yantras da Índia, nas mandalas e thankas tibetanas, nas rosáceas da catedral de chartres, nas danças circulares, nos rituais de cura e arte índigenas, na alquimia, na magia, nos escritos herméticos e na arte sacra dos séculos XVI, XVII e XVIII.
O objetivo da arte na cultura budista tibetana é reforçar as Quatro Nobres Verdades.

Taiji - Símbolo Yin Yang



Esta mandala é uma representação do Tao. Na filosofia chinesa
este símbolo representa os princípios femininos Yin (preto) e o
masculino Yang (branco), que dentro da mandala (o círculo)
representa o todo, ou seja, o Tao (o Caminho).

A forma mandálica pode ser encontrada em todo início, na terra e no cosmo: a célula, o embrião, as sementes, o caule das árvores, as flores, os cristais, as estrelas, os planetas, o sol, a lua, as galáxias. A própria terra foi formada por uma explosão mandálica.

O Cérebro Humano - Forma Mandálica



Explosão Estelar



Toda explosão tem forma circular, seja de uma bomba, ou de uma estrela, como neste exemplo. No Universo as formas circulares e espiraladas são comuns.

Rosa



As flores possuem características e simbolismo próprios e formam lindas mandalas que harmonizam as pessoas e os ambientes.

Para que serve a Mandala?

A mandala pode ser utilizada na decoração de ambientes, na arquitetura, ou como instrumento para o desenvolvimento pessoal e espiritual. A mandala pode restabelecer a saúde interior e exterior. Pode-se usar a mandala para a cura emocional, cura de ambiente, como familiar e o de trabalho, ou para preparar um espaço especial, onde se pode meditar ou fazer sessões de cura, como massagem, Reiki (cura pelas mãos), astrológica, psicoterápica, atendimento clínico.

A Catedral de Brasília, assim como outras catedrais, usa a mandala para criar um ambiente sagrado e especial, muitos templos usam a geometria sagrada e a forma circular para fazerem suas construções e, assim, formarem uma aura protetora e especial no lugar.





Os budistas construíram as famosas Stupas, que são lugares consagrados à oração (santuários dos Budas - relicários). Dentro delas há relíquias de mestres iluminados, orações, pedras especiais e outros apetrechos sagrados. Elas possuem forma mandálica e os seguidores as reverenciam.



A forma geral da stupa demostra simbolicamente o caminho para a iluminação, budismo, da sua base, atraves do caminho, até o cume da percepção. Cada uma das oito stupas tem um significado particular, que representa um evento único na vida de Shakyamuni Budda.

Também a astrologia utiliza a forma mandálica para diagramar o zodíaco. O diagrama astrológico contém doze setores de 30 graus cada um, onde estão colocados os signos do zodíaco e que correspondem às doze constelações de estrelas fixas, as quais conservam até hoje o mesmo nome que na Antigüidade: Áries, Touro, Gêmeos, Câncer, Leão, Virgem, Libra, Escorpião, Sagitário, Capricórnio, Aquário, e terminando a Mandala Astrológica por Peixes.



Quando o astrólogo faz a leitura de um mapa natal ou mapa astral, percorre cada um desses setores que são regidos pelos planetas Sol, Lua, Mercúrio, Vênus, Marte, Júpiter, Saturno, Urano, Netuno e Plutão, correspondentes às casas onde ocorrem as experiências da vida. Vamos encontrar várias mandalas feitas pelos alquimistas com o tema da astrologia, principalmente nos séculos XVI a XVIII.

COMO ATUA O TRABALHO COM MANDALA

A mandala trabalha os seguintes aspectos pessoais: físico, emocional e energético. No aspecto físico, promove-se o bem-estar, o relaxamento e a prevenção do estresse. Emocionalmente, pode trabalhar conteúdos oriundos de emoções antigas, atuais ou futuras, pois sinaliza aqueles que irão emergir. Neste trabalho (mandalas pessoais), é muito comum surgirem traumas passados, que são colocados no desenho de forma sutil, só percebidos por quem souber fazer a leitura do que está sendo sinalizado. Esta leitura se faz por meio do traço, da forma, das cores, dos símbolos e de vários outros aspectos que aparecem quando se desenha uma mandala pessoal.
Qualquer pessoa pode se conhecer e se trabalhar com mandalas, tanto com a ajuda de um terapeuta, quanto sozinho. A pessoa pode fazê-lo confeccionando e colorindo mandalas, ou, ainda, meditando com elas. A mandala irá colocar, de forma sutil, no lugar certo aquilo que se encontra fora de lugar, Carl Gustav Jung diz que “A mandala possui uma eficácia dupla: conservar a ordem psíquica se ela já existe; restabelecê-la, se desapareceu. Nesse último caso, exerce uma função estimulante e criadora.”
No aspecto energético, a mandala ativa, energiza e irradia, podendo harmonizar ambientes físico ou pessoal carregados negativamente, ou aura de sofrimento e tristeza. Ainda energeticamente, a mandala pode levar a pessoa a contatos com dimensões supraconscientes e ao encontro de um caminho espiritual. Neste sentido, a mandala foi, e ainda é, muito utilizada para a meditação e para o desenvolvimento e a ampliação da consciência. No budismo tibetano os monges fazem-na de areia para depois serem ofertadas às divindades.
É importante saber que para qualquer finalidade que se queira alcançar trabalhando com mandalas tem de se desenvolver a perseverança, a persistência e a força de vontade. Trabalhar com mandalas é uma forma carinhosa de abrir o coração para a criatividade, a intuição e o amor.

Mandalas

Mandala tibetana Kalachakra ou Roda do Tempo




Kalachakra é uma divindade do budismo tibetano e reside no centro da mandala.
Esta mandala conecta com a paz e o equilíbrio interior e exterior e pode ser interpretada em três níveis: externo ou mundo físico, correspondendo aos elementos do universo, ao tempo e espaço, a matemática, astronomia e astrologia; interno ou corporal, correspondendo aos agregados psicofísico e a fisiologia do tantra e por último ao nível alternativo ou energia corporal, correspondendo aos caminhos das yogas e da meditação.

Calendário Maia



Os Maias possuiam um sistema circular de calendários que sincronizava com dois outros: o calendário Tzol'kin e o calendário Haab. O Calendário Maia prevê o final do ciclo terreno atual no ano 2012 quando se dará início a uma nova era.

Mandala Indiana



O QUE SE GANHA TRABALHANDO COM MANDALAS

A pessoa que trabalha com mandalas, sozinha ou com a ajuda de um terapeuta, beneficia-se de várias formas:

- prevenindo o estresse;

- preservando e organizando a saúde psíquica;

- aumentando a capacidade de atenção e de concentração;

- aumentando a capacidade de receptividade;

- aumentando a harmonia, a calma e a paz interior;

- aumentando a criatividade;

- ampliando a consciência;

- desenvolvendo o Eu Superior;

- encontrando um caminho espiritual.


Fonte:
Wikipédia Mandala (símbolo)
Mundo das Mandalas
Artigo Mandala