Museu Guggenheim de Nova Iorque - Arte e Arquitetura Moderna

O Museu Solomon R. Guggenheim, localizado em Nova Iorque, um lugar onde a arte e a arquitetura moderna atraem milhões de visitantes o ano todo. Localizado em uma área tradicional da ilha de Manhattan de frente para o Central Park e a Quinta Avenida. O museu é um projeto do importante arquiteto estadunidense Frank Lloyd Wright, famoso pelas linhas sinuosas da fachada, representando a arquitetura moderna. Sua construção foi iniciada em 1956 e só foi concluída em 1959, é mantido pela Fundação Solomon R. Guggenheim, composta de cinco museus em outros países, e mais alguns outros projetos, inclusive em dubai.
As fotos abaixo fazem parte do cenário da exposição "Theanyspacewhatever", uma oportunidade para os visitantes apreciarem essa obra prima do arquiteto Frank Lloyd Wright, falecido em 1959, antes da inauguração do museu.
















Imagens New York Times
Site Guggenheim

Símbolos do Anticristo

Anticristo é uma denominação comum no Novo Testamento para designar aqueles que se oponham a Jesus Cristo, e também designa um personagem escatológico, que segundo a tradição cristã dominará o mundo nos últimos dias antes que haja a segunda vinda de Cristo. Atualmente, o termo é bastante popular sobretudo no meio cristão protestante, onde existe uma interpretação por parte de muitos grupos de que o Anticristo será uma pessoa que se oporá aos mandamentos da Bíblia e organizará uma sociedade baseada em valores outrora atribuídos ao paganismo, onde todos os cidadãos poderão ser controlados através de uma marca na mão ou na testa à semelhança da marca que os romanos impunham sobre seus escravos, e que seria o número 666. Este Anticristo, por fim, seria derrotado por Cristo em sua segunda vinda, quando se estabelecer seu reinado milenar. Outros observadores consideram também que o termo Anticristo poderá estar ligado aos modernos movimentos satânicos.

No relato bíblico encontramos o primeiro registro da insanidade e da crueldade em Caim, autor da bárbara tragédia que mata seu irmão premeditada e injustamente, num gesto de selvageria.

(Os quatro cavaleiros do apocalipse: conquista, guerra, fome e Morte)

Sem querer entrar no mérito das questões religiosas, o tema aqui é tratar os símbolos do anticristo como uma conotação para os personagens da história da humanidade que foram os senhores da guerra, da discórdia, do sofrimento e da miséria humana.


Nero, o Imperador Romano acusado de mandar incendiar Roma. Assassino sádico que perseguiu os critãos, aparece na história como sendo o primeiro grande símbolo do anticristo.


Alguns históriadores tentam desfazer a figura desumana deste imperador. Mas o que sabemos, até que se prove contrário, é que Nero era um assassino sádico que se deliciava ao promover e assistir lutas de gladiadores, matou suas duas esposas e sua mãe, perseguiu os cristãos e mandou incendiar Roma, e por isso fica conhecido como o primeiro anticristo da história da humanidade.

Stalin - Lider ditador comunista da União Soviética


Stalin é responsável por uma das mais duras ditaduras de todos os tempos. Calcula-se que Stalin tenha sido responsável pela morte de 12 milhões de pessoas.

Osama Bin Laden - lider do grupo terrorista AlQaeda.


O homem mais procurado pelo FBI, responsável pelos atentados de 11 de setembro de 2001 ao World Trade Center e contra o Pentágono, provocando a morte de mais de 2752 pessoas inocentes de várias nacionalidades, nos EUA.


Adolf Hitler - Ditador Alemão, autor das teses racistas e anti-semitas.

(Anti-Christ-(1942) by Arthur Szyk, part of a show at the Deutsches Historisches Museum. ) Fonte: New York times

As suas teses racistas e anti-semitas e os seus objetivos para a Alemanha ficaram patentes no seu livro de 1924, Mein Kampf (Minha luta). Documentos apresentados durante o Julgamento de Nuremberg indicam que, no período em que Adolf Hitler esteve no poder, grupos minoritários considerados indesejados - tais como Testemunhas de Jeová, eslavos, poloneses, ciganos, negros, homossexuais, deficientes físicos e mentais e judeus - foram perseguidos no que se convencionou chamar de Holocausto. Os documentos reunidos indicam ainda que, enquanto a maior parte das vítimas foi submetida à Solução Final, outros foram usados em experimentos médicos.


Auschwitz-Birkenau - é o nome de um grupo de campos de concentração localizados no sul da Polônia, símbolos do Holocausto perpetrado pelo nazismo, é o símbolo máximo da crueldade da grande besta que foi Adolf Hitler



Ainda Existe Alguém que duvide disso?

Rembrandt - Pintor e Gravador Barroco Holandês

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, holandês, pintor e gravador barroco, realista expressivo. Rembrandt foi um grande mestre da técnica do desenho e da gravura e excepcional intérprete da natureza humana. A dramacidade da obra de Rembrandt é genialmente acentuada pela luz e as sombras, técnica inspirada no tenebrismo de Caravaggio, o primeiro grande pintor barroco.
As obras de Rembrandt apresentam também influência do classicismo, inspirado em trabalhos de Tiziano (ticiano, titian, titien).

Auto-retrato de Rembrandt



Rembrandt, nasceu em 15 de julho de 1606 - Amsterdã, Holanda.
Considerado um dos maiores Artista da história da arte européia e da história neerlandesa, os historiadores denominaram esse período de "Idade do Ouro", onde o comércio, a política, a ciência, a cultura e a pintura atingiram seu ápice.

As pinturas e gravuras de Rembrandt mostram predileções por trajes exóticos e jóias, e os temas em sua maioria são religiosos e alegóricos, tragédias pessoais, a velhice, cenas bíblicas e mitológicas dramáticas.



O Profeta Jeremias após a destruíção de Jerusalem (1630)



O Anjo interrompendo Abraham sacrifícando Isaac para Deus (1634)



A Lição de Anatomia do Doutor Tulp (1632)



'Ronda Noturna', também conhecida como "A Mudança de Guarda da companhia do Capitão Frans Banning Cocq", (1642)



As Três Cruzes, Gravura em metal (1653)



Abraham Sacrificando Isaac , gravura (1655)



O Bom Samaritano (1633), Gravura



David Entregando o coração de Golias ao Rei Saul (1627)



Rembrandt foi um artísta que vivia além de suas posses, comprando várias obras de arte, gravuras e raridades, o que o levou a bancarrota em 1656. Rembrandt morreu aos 63 anos de idade, na solidão e na miséria, pouco tempo depois de seu filho, em 4 de outubro de 1666 em Amsterdã, e foi sepultado em uma cova anônima em Westerkerk.
Rembrandt é considerado um dos grandes mestres da história da arte ocidental.

Obras de Rembrandt no Picassa
Biografia Wikipédia Rembrandt
Rembrandt Educação UOL - Biografias
Museum Rembrandthuis
Olga's Abc Gallery Rembrandt

Exército de Terracota - Sítio Arqueológico da china

O Exército de Terracota (Os Guerreiros de Xian) é um fenomenal sítio arqueológico da china, uma lembrança viva do passado distante dos chineses.


O Exército de Terracota foi descoberto em 1974 perto de Xi’an, durante trabalhos de irrigação. Ele fazia parte do mausoléu do Imperador Qin Shi Huang, o primeiro imperador da china e consistia em 8 mil estátuas de guerreiros (soldados), 300 cavalos e 200 carruagens, em tamanho natural, feitas de uma mistura de argila e terra, chamada terracota. Uma das maiores descobertas arqueológica de todos os tempos.


Os chineses acreditavam na vida após a morte, e o exército foi criado para acompanhar o Imperador Qin em sua suposta vida além-túmulo. Quando foi descoberto, o exército estava disposto em formação completa de batalha, e incluía a linha de infantaria, arqueiros ajoelhados e carroças com seus cavalos e condutores. Meticulosamente construídas, as estátuas possuem diferentes formas, expressões faciais e cortes de cabelo. Os oficiais podiam ser reconhecidos por seus uniformes.





Em 2008, antes da realização dos Jogos Olímpicos de Pequim, um grande terremoto danificou alguns guerreiros. Mas os estragos foram considerados leves.
Patrimônio Mundial da UNESCO, restaurado, o Exército de Terracota, um dos lugares mais famosos da china, atualmente está aberto à visitação no Museu do Exército de Terracota do Primeiro Imperador Qin, em Xi’an.

O Poder nas Relações Amorosas e na Ciência

Na mesa, na cama, na arte, na sociedade. Não é exagero afirmar que o poder está em tudo. E é esse elástico conceito o tema da primeira Continuum de 2009. Leia a crônica do escritor argentino Alan Pauls, autor de O Passado, sobre o equilíbrio de forças nas relações amorosas. Lygia da Veiga Pereira, referência em pesquisas com células-tronco embrionárias no Brasil, está na entrevista do mês, discutindo o poder da ciência.

A ação História de Cinema, que elegeu um episódio real enviado pelos leitores para se tornar um vídeo, também produzido pelo público, apresenta o resultado da 1ª etapa. Você pode participar da 2ª fase: adapte o episódio vencedor para um vídeo (com seu celular, câmera digital, filmadora etc.) e concorra a produtos do Itaú Cultural e a uma bolsa na Academia Internacional de Cinema, em São Paulo.

Participe, também, enviando seus textos e trabalhos artísticos relacionados ao tema do mês. Em fevereiro, discutimos poder e, em março, o tema será arte contemporânea. Se enviar agora, seu trabalho poderá ser publicado na revista impressa! Clique aqui e leia o regulamento.

Imagem: João Wainer

Bruno Torfs - Esculturas de Jardim, Arte mágica na Austrália

Bruno Torfs é um artista genial que criou um jardim repleto de esculturas fantásticas feitas de terracota, localizado na Austrália, um lugar mágico.
Bruno Torfs nasceu na América do Sul e aos quinze anos de idade mudou-se para Europa. É escritor, artista plástico e escultor, um homem que viajou muito ao redor do mundo e adquiriu com isso uma bagagem cultural muito grande que permitiu ao artista produzir obras a partir dessas experiências. Bruno, casado e com filhos decidiu ir morar na Austrália, na pequena aldeia de Marysville Vitoriana, onde comprou uma casa com um imenso jardim e deu início ao seu projeto de criar Escultura de jardim. Inicialmente, trabalhou durante cinco meses e produziu algumas esculturas em Terracota. Seu projeto começou com um acervo de apenas 15 peças, hoje o jardim de sua casa possue mais de 115 esculturas e atrai milhares de visitantes durante todo o ano. Essas são algumas esculturas, para conhecer mais, acesse o site Bruno Art.
























Bruno e sua Família vivem ainda no mesmo local e sente um imenso prazer em poder compartilhar sua magnífica arte com todos que visitam seu jardim mágico.

Gustav Klimt - Art Nouveau, Prazer e Erotismo Feminino

Gustav Klimt foi um pintor simbolista Austríaco que se destacou dentro do movimento Art Nouveau por pintar mosaícos da beleza estética de prazer e erotismo feminino.



Dono de uma personalidade extravagante, chocou com suas pinturas sexuais e exuberante no século 19 para o século 20, e devido ao conservadorismo da época foi muito criticado.





Seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte, muito dos quais estão em exposição na galeria da Secessão de Viena.

Galeria de Secessão de Viena



Gustav Klimt, aos 14 anos de idade, ingressou em uma escola de arte e seus trabalhos iniciais eram cópias de fotografias. Mas tarde Klimt se rebelou contra as convenções de sua época e criou um estilo original, através de mosaícos e composições geométricas criou obras famosas e também polêmicas.



Em 1894, foi eleito pelo ministro da educação para pintar o teto do salão nobre da universidade de Viena. Esse trabalho deu origem a três de suas obras mais famosa e polêmicas: 'A medicina','A filosofia' e a 'Jurisprudência'.
Apesar de muito criticado por seus professores e até mesmo por outros artistas da época, foi muito admirado em Paris e Roma, onde ganhou dois prêmios como artista europeu de vanguarda. Após essa fase, somou ao erotismo uma nova concepção para suas obras, passou a pintar várias telas seguindo a relação vida, crescimento e morte.





"Apesar de suas obras mais comentadas sejam as que apresentam belas mulheres multi-coloridas, cerca de 1/4 de seus quadros são paisagísticos. Quadrados e de estilo impressionista, apresentam árvores, jardins, casas e pântanos em duas fases distintas. Esboços entre 1898 a 1903 e obras mais elaboradas entre 1905 a 1916."



Gustav Klimt morreu em 1918, devido a um AVC (Acidente Vascular Cerebral)

Pinturas de Gustav Klimt

O quadro 'O Beijo', é considerado por muitos, a obra prima de Gustav Klimt



Retrato de Adèle Bloch-Bauer I



Chapéu de Plumas Negras



O Cumprimento




Video Gustav Klimt

Insid gustav Klimt



As pinturas mais polêmicas de Gustav Klimt.
Gustav klimt - Pinturas obscenas e Polêmicas: Masturbação...