sábado, 29 de novembro de 2008

O Homem na Lua, Estações Espaciais, Hubble e a Sonda Phoenix em Marte

A conquista Espacial



A conquista espacial foi o evento mais emocionante da história da humanidade, sonhado até então, apenas pela ficção e a literatura. Um grande épico moderno que culminou com a chegada do homem a lua.
Uma história de rivalidade entre as duas maiores potencias mundiais da época, URSS e EUA.
O apogeu dessa grande aventura do homem, além dos limites da terra , foi acompanhada pelas emissoras de televisão de todo o mundo com grande expectativa e emoção, quando no dia 20 de julho de 1969, Neil Armstrong pisa pela primeira vez em solo lunar.



A história da conquista espacial começa em 1957 quando a União Soviética lançou o primeiro satélite artificial de nosso planeta, o Sputinik 1, com a finalidade de coletar dados sobre a temperatura e a densidade da alta atmosfera. Depois de 96 dias em órbita o Sputnik 1 reentrou na atmosfera e incendiou-se devido ao atrito com o ar.
Mais tarde, o sputnik II seria lançado ao espaço, levando a cadela Laika. Dessa vez os soviéticos puderam confirmar que era possivel um ser humano sobreviver no espaço.

Em 1961, 12 de abril, a união Soviética mais uma vez lidera a conquista espacial e manda o primeiro homem ao espaço, Yuri Gagarin a bordo da nave Vostok 1, gastou 108 minutos para dar uma volta completa em torno de nosso planeta, voo totalmente controlado da terra.





A marca registrada dessa façanha Soviética foi as frase de Yuri Gagarin: "A Terra é azul, e eu não vi Deus".

Em 1961, no dia 29 de novembro os EUA faz um teste, levando a bordo da nave Mercury, o primata "Enos", era a preparação para seu primeiro vôo com humanos.
O sucesso do projeto espacial da URSS incomodava muito os Estadunidense, que ainda não tinham um projeto espacial tão avançado quanto os Russos.
A NASA, criada em julho de 1958, era a responsável pela elaboração e administração do programa espacial, e em maio de 1961 envia o primeiro estadunidense ao espaço em um vôo sub-orbital, sem muita expressão.
Foi quando o presidente John Kennedy, em um discurso fervoroso em 1961, disse:

"Nós decidimos ir à lua. Nós decidimos ir à lua nesta década e fazer as outras coisas, não porque elas são fáceis, mas porque elas são difícieis"



A partir de então o ambicioso programa espacial dos EUA avança de maneira espetacular, e a Nasa elabora projetos cada vez mais audaciosos, começando com o "projeto Mercury", que possibilitava a um astronauta fazer manobras em órbita terrestre.



Em seguida veio o "projeto Gemini" que tinha capacidade para dois astronautas.
Na corrida da conquista do espaço, os EUA lançou o "projeto Apollo", espaçonave com capacidade para três astronautas.



No dia 20 de julho de 1969, a missão Apollo 11, posou na superfície lunar, acompanhado pelas redes de televisão de todo o mundo, Neil Armstrong e Edwin Aldrin são os primeiros homens a caminhar em solo lunar.
Neil Arsmstrong o primeiro homem a pisar na lua Diz: "Um pequeno passo para um homem, um salto para humanidade".

Neil Armstrong, o primeiro homem a pisar na lua



Deixaram uma placa com os dizeres: "Her Men From Planet Earth First Set Foot Upon The Moon. July 1969 A.D. We Came In Peace For All Mankind" - "Aqui os homens do planeta terra pisaram pela primeira vez na lua. Julho de 1969. Viemos em paz, em nome de toda a humanidade".
Foi um momento de glória e orgulho para os Estadunidenses.
Os soviéticos não foram capazes de pisar na lua, as missões seguintes dos Russos se restrigiram a missões não tripuladas, que fizeram em setembro e novembro de 1968, utilizando as naves zond 5 e zond 6. Teve também as missões zond 7 e 8, mas também não tripuladas.

Em 1975 as naves Apollo 18 e a Soviética Soyuz 19 realizaram um acoplamento no espaço, na primeira missão conjunta da Nasa e da agência espacial soviética.
Com a queda do comunismo, esta cooperação entre os dois países se intensificaria e eles acabariam participando juntos da construção da Estação Espacial Internacional, Mir.

Motivos que contribuíram para o fracasso Da URSS na corrida espacial

um acidente ocorrido na plataforma de lançamento em 1960 dezenas de cientistas e técnicos soviéticos morreram, atrasando os planos soviéticos para o espaço. Mas o pior ocorreu em 1966 com a prematura morte de Sergei Korolev, o engenheiro-chefe do programa espacial soviético. Ainda houve o acidente com a Soyuz 1, em abril de 1967, com a morte do cosmonauta Vladimir Komarov, que atrasou o Projeto Soyuz em 18 meses. Estes fatos somados a falta de verbas, pouco controle de qualidade da indústria soviética e o desinteresse dos militares da cúpula do regime pelo programa espacial foram as principais causas do fracasso dos soviéticos em chegar à Lua.

Além dos programas Vostok e Soyuz, a URSS desenvolveu os projetos Salyut e Almaz, de permanência de humanos em longo período no espaço, usando estações espaciais.

Estação espacial do passado e atuais:

Programa Salyut: Salyut 1, Salyut 4, Salyut 6 e Salyut 7
Programa Almaz: Salyut 2, Salyut 3 e Salyut 5
Skylab
Mir
Estação Espacial Internacional (ISS)

Mesmo não tendo conseguido levar homens à Lua, o programa espacial soviético foi muito bem sucedido em uma diversidade de aspectos, e aí se inclui a estação espacial MIR (15 anos de vida útil - afundou no oceano pacifico no dia 23/03/2001)- um esboço e campo de provas para o que viria a ser a Estação Espacial Internacional.

Na continuidade das operações da Mir russa, do Skylab dos Estados Unidos, e do planejado Columbus europeu, a Estação Espacial Internacional (International Space Station, ou simplesmente ISS) representa a permanência humana no espaço e tem sido mantida com tripulações de número não inferior a dois elementos desde 2 de Novembro de 2000. A cada rendição da tripulação, a estação comporta ambas equipes (em andamento e a próxima), bem como um ou mais visitantes.



A ISS envolve diversos programas espaciais, sendo um projeto conjunto da Agência Espacial Canadense (CSA/ASC), Agência Espacial Européia (ESA), Agência Japonesa de Exploração Aeroespacial (JAXA), Agência Espacial Federal Russa (ROSKOSMOS) e Administração Nacional de Aeronáutica e Espaço (NASA) dos Estados Unidos da América.





Marte parece ser a próxima aventura, um capítulo que promete grandes surpresas.
A sonda espacial Phoenix é um verdadeiro laboratório espacial. Ela coletará amostras do solo marciano, que serão colocadas sob dois tipos de microscópios e analisadas à distância pelos cientistas.
Além de obter informações sobre o clima polar de Marte e sobre a interação entre sua atmosfera e sua superfície, espera-se que a Fênix possa dar informações suficientes para se concluir se Marte já teve algum tipo de vida no passado.



Assim como a luneta de Galileu e Galilei, foi imprescindível ao estudo da astronomia,o telescópio espacial Hubble é um satélite astronômico artificial e não tripulado, lançado pela NASA, no dia 24 de abril de 1990, que tem um importante papel na observação de fenômenos no universo, permitindo avanços no estudo da astronomia. Um novo sucessor está previsto, será o James Webb Space Telescope, uma versão aperfeiçoada do Hubble.



Pesquisa e Imagens

Wikipédia
Rubble site
As grandes datas da conquista espacial
Laboratório Espacial Phoenix Pousa em Marte

sexta-feira, 28 de novembro de 2008

Selecionados Via MySpace

MúsicaO festival on-line Som 2008, com artistas selecionados por meio de inscrições no MySpace, será apresentado no Itaú Cultural, nos dias 29 e 30 de novembro.

O evento é uma realização do Instituto Sergio Motta e da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, em parceria com o Itaú Cultural.

O samba futurista Passeando, de Bruno Morais; a melancólica Keep Cooler, composta via internet pelo sexteto brasiliense Nancy; a faixa heavy eletrônica Flutune, de FLU, ex-integrante do Defalla; e Teta, de Wado, músico catarinense radicado em Alagoas, são algumas das músicas que os premiados apresentarão.

Saiba mais e não perca!

sábado 29 novembro 19h30
FLU e Wado

domingo 30 novembro 19h30
Nancy e Bruno Morais

entrada franca - ingresso distribuído com meia hora de antecedência

sala itaú cultural - Itaú Cultural Avenida Paulista 149 - Paraíso [próximo à estação Brigadeiro do metrô]

informações 11 2168 1777 www.itaucultural.org.br

imagem: Banda Nancy Yury Hermuche/divulgação

domingo, 23 de novembro de 2008

Paracelso - Homeopatia, Mito e Lenda dos Elementais

Paracelso e a Homeopatia - Louco, Mago ou Visionário?



Paracelso é o pseudônimo de Phillipus Aureolus Theophrastus Bombastus Von, médico, alquimista, físico e astrólogo, fundador da bioquímica. Um visionário da medicina homeopática.
Seu pai, Wilhelm Bombast era médico e alquimista e seu avô, Grão Mestre da Ordem dos Cavaleiros de São João. Era um homem gago, de baixa estatura e corcunda que, aos três anos de idade perdeu sua genital devido ao ataque de um porco.
Seu pai, por ser médico e alquimista, manipulava ervas usadas para curar os enfermos, dessa maneira tomou gosto pela alquimia e a medicina.
Como médico, viajou muito e por onde passou foi adquirindo conhecimentos sobre a manipulação de produtos químicos. Conhecido como "o médico dos pobres".
Foi o cientísta mais polêmico que se têm notícia, considerado um louco, mágico ou demente, seu trabalhou foi classificado por muitos, como não científico.
Enquanto para muitos alquimistas o sonho era transformar metal em ouro, Paracelso utilizou a alquimia para criar medicamentos.
Paracelso morreu aos 47 anos de idade, após ter sido internado em uma clinica, enlouquecido e afirmando ter fabricado o Elixir da vida, a causa da morte não é certa, mas dizem que foi devido a uma infecção causada por um ferimento.
Deixou uma coleção de tratados médicos e trinta e dois artigos e ilustrações, com previsões até o ano de 2106.
Toda sua obra foi redigida em Alemão, usou muito simbolismo em seus escritos, que hoje são interpretados de várias maneiras.
Considerado um homem muito arrogante e convencido e por isso despertava ódio e antipatia, mas no entanto, era de uma competência acima do normal, realizava curas espetaculares usando medicina astral e talismânica.
Paracelso, acreditava que a fonte da saúde estava em manter a imaginação voltada para o divino.



Em seus tratados, Paracelso considera os Seres Elementais, como sendo compostos de uma única substância etérica e que estas, estariam numa faixa de vibração muito mais alta que as das substâncias terrestres, por esse motivo não são visíveis pelos seres humanos comuns. Não são "espiritos da natureza", pois eles vivem em condições semelhantes às nossas, comem, falam, dormem e são mortais, inclusive alguns demonstram elevado caráter moral.

Os Seres Elementais, segundo Paracelso

Segundo sua teoria, os elementais era a combinação de todos os elementos vivos numa única essência de energia, esses elementos são: o homem, os animais, os vegetais e os minerais.
A partir da Alquimia e do Ocultismo ele acreditava que o homem tinha a capacidade de auto-cura e que o ser humano podia entrar em sintonia com outras formas de consciências superiores.

A visão de Paracelso sobre os Elementais:

O Elemento Terra - representado por Gnomos, na visão mística de outras culturas, representam os Duendes.



O Elemento Água - representado pelas Ondinas, para os místicos são as Sereias ou Ninfas.



O Elemento Ar - representado por Silfos, as lendarias hamadríades e fadas, que os contos transformaram em várias fadas famosas.



O Elemento Fogo - representado por Salamandras.



Essa teoria foi duramente contestada e ridicularizada pelo meio academico.
As perguntas pertinentes a esse assunto, são:
Paracelso era um louco, alguém com a visão muito além de seu tempo ou místico?
A verdade é que temos registrados na história da humanidade a passagem de muito homens além de seu tempo, exemplificando: Júlio Verne,descreveu uma viagem à lua um século antes de sua ocorrência, Leonardo da Vinci, visualizou a função da Hélice para vôos humanos em 1948, Nostradamus, que escreveu 942 versos de quatro linhas, profecias até o ano 3797, Albert Einstein e sua teoria da relatividade, e assim tantos outros.
Como definir esses homens que tiveram a visão muito além de seu tempo?
Mensageiros de Deus?
Paracelso, louco ou não, deixou uma enorme contribuição para o crescimento da medicina moderna, particulamente nas áreas de diagnóstico e tratamento. O estudo da homeopatia tem muito a agradecer ao alquimista e médico polêmico e revolucionário.

Palavras de Paracelso:

"ponderei comigo mesmo que, se não existissem professores de Medicina neste mundo, como faria eu para aprender essa arte? Seria o caso de estudar no grande livro aberto da Natureza, escrito pelo dedo de Deus. Sou acusado e condenado por não ter entrado pela porta correta da Arte. Mas qual é a porta correta? Galeno, Avicena, Mesua, Rhazes ou a natureza honesta? Acredito ser esta última. Por esta porta eu entrei, pela luz da Natureza, e nenhuma lâmpada de boticário me iluminou no meu caminho".

"Um dos maiores críticos de Galeno, e, não casualmente, devoto de Hipócrates, foi Paracelso (1491 – 1541). Dotado de um espírito questionador, iconoclasta e revolucionário, esse médico e alquimista, nascido em Zurique, abalou as estruturas acadêmicas de sua época, questionando os clássicos e afirmando a necessidade de se realizarem experiências e observações próprias para o conhecimento da ciência. A medicina paracelsista é um retorno à filosofia da natureza, ao holismo. Ele vê a pessoa submetida às mesmas leis e princípios que governam o universo; em suas palavras: “Assim como é em cima, é em baixo”. Para ele, a saúde é resultante da harmonia entre o homem (microcosmo) e o Universo (macrocosmo). Paracelso aceita o princípio da cura pelo semelhante e prescreve: “Scorpio escorpionem curat”."

Como diz o ditado: "De Médicos e de Loucos, Todos nós temos um pouco"

Wikipédia/homeopatia
Biografia de Paracelsus
Os elementos, de Paracelso a Lavoisier
Paracelso/Wikipédia

sábado, 22 de novembro de 2008

Artes em Buenos Aires: Coleção Fortabat e Fundação Proa

Dois novos espaços dedicados a arte foram abertos na Argentina, Buenos Aires: A Fundação Proa, e a Coleção de Arte Amália Lacroze de Fortabat.
A Fundação Proa, foi totalmente reformada e decorada pelo arquiteto italiano Caruso-Torricella, criada em 1996, ficou fechado por mais de um ano e hoje reinaugurou apresentando aos visitantes a Mostra Marcel Duchamp, "Uma Obra Que Não é Uma Obra de Arte", organizada em parceria com o Museu de Arte Moderna de São Paulo.




Já a Coleção de Arte Amália Lacroze de Fortabat, no bairro de Puerto Madero, é um acervo pessoal da colecionadora de arte Amália Fortabat, que contém 230 peças, entre elas obras de artistas como Marc Chagal, Salvador Dalí, Rodin, Miró, entre outros.

sexta-feira, 21 de novembro de 2008

René Magritte - Surrealismo e Metáforas

René Magritte, foi um dos principais artistas surrealistas. Nasceu na Bélgica, 21 de novembro de 1898.
Praticou o surrealismo realista, ou "realismo mágico". Teve uma influência muito forte da pintura de Giorgio Chirico, um pintor italiano que fez parte do movimento chamado Pintura Metafisica, considerado um precursor do surrealismo.
A nitidez da pintura de Magritte é impressionante, chega-se a confundir com a realidade.
Usava em sua pintura processos ilusionistas, que em contraste com a realidade dos objetos, surgia uma atmosfera irreal.
"Suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes em seus quadros, tais como o torso feminino, o chapéu côco, o castelo, a rocha e a janela,maçãs voadoras entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real."
René Magritte, se fosse vivo completaria hoje 110 anos, morreu em 1967 .

Quadros de René Magritte









"A mente ama o desconhecido. Ela ama imagens cujo significado é desconhecido. A mente por si própria é desconhecida."
(René Magritt)

Biografia René Magritte PUC RJ - fgmconsultoria
Dica de Leitura Jornal da Poesia Magritte
Visite a Galeria virtual da Foundation Magritte

Roger Dean - A Casa do Novo Milênio, Ecologicamente Correta



Roger Dean é designer e ilustrador reconhecido internacionalmente por seu estilo futurista. Nasceu em Ashford, Kent, Inglaterra 31 de agosto de 1944.
Entre outros trabalhos, ilustrou várias capas de álbuns de banda de rock, atualmente desenvolve projetos de casa do futuro. Seu projeto "Casa do novo milenio", possue atraentes vantagens, pois além de serem extremamente bonitas, o custo de construção é muito baixo, sua construção é rápida, e têm a preocupação de usar materiais ecologicamente correto.


As fotos abaixo revelam o estilo futurista e aconchegante dos ambientes criados por ele, e a paixão que possui por formas arredondadas.






















Roger Dean têm um site onde ele exibe seus projetos e desenhos fantásticos de cidade futurista, como esses dois desenhos abaixo.




Acessando o site Roger Dean, você poderá conhecer a trajetória, obras e projetos desse grande artista futurista.

quinta-feira, 20 de novembro de 2008

Drama, Suspense, Comédia ou Romance, Sua Vida Pode Virar Cenas de Cinema


Você já viveu uma cena de cinema? Já foi ou conhece o protagonista de alguma situação que caberia perfeitamente em um filme − seja um drama, um romance, uma comédia, um suspense, um trash? Se sim, participe da ação História de cinema e mande seu caso cinematográfico à revista Continuum Itaú Cultural.

Os textos podem ser enviados até o dia 14 de dezembro ao e-mail (participecontinuum@itaucultural.org.br) e devem contar com, no máximo, 2.500 caracteres. A melhor história será publicada na edição de janeiro da revista (impressa e on-line).

Posteriormente, o relato vencedor servirá de base para uma segunda etapa da ação: os leitores serão convidados a produzir vídeos baseados na narrativa − transformando-a, enfim, em uma história de cinema!

O autor do melhor relato também ganhará o livro Ensaios e Reflexões − publicação organizada pela professora Kátia Maciel, que reúne ensaios de especialistas como Raymond Bellour e Arlindo Machado sobre a presença da linguagem cinematográfica nas artes visuais − e os catálogos da mostra de vídeos O Visível e o Invisível e da exposição Cinema Sim, em cartaz no Itaú Cultural até 21 de dezembro.

Confira aqui o regulamento.

imagem: João Pinheiro

quarta-feira, 19 de novembro de 2008

Lenda Urbana, Hoax e Spam - Cuidado!

Saíba a diferença, e como se proteger das informações falsas e dos perigos que rolam na internet: Lenda Urbana, Hoax e Spam

Hoax (boato)

Hoax, são histórias falsas que circulam na internet, que normalmente são enviadas por email, ou veículada em sites de relacionamentos.
Sua característica principal é o forte teor apelativo, que induz as pessoas a acreditarem na farsa, que se propaga como um vírus na internet, na verdade um hoax é um vírus social que é utilizado para sensibilizar o maior número possível de pessoas com seus conteúdos apelativos de cunho sentimental ou religiosos, campanhas filantrópicas, humanitárias ou de socorro pessoal. Há também os falsos vírus que ameaçam contaminar o disco rígido do computador.
Alguns hoaxes acabam virando lendas urbanas pelo fato da grande disseminação e comoção que alcançam na internet.

Um exemplo de Hoax, muito bem feito, diz respeito a uma fada mumificada que foi encontrada em Derbyshire.







Hoax da fada mumificada - confira no site, Dead fairy
Museum of Hoaxes - sensacional


Lendas Urbanas

As lendas Urbanas, mitos urbanos ou lendas contemporâneas são pequenas história de caráter sensacionalista, divulgadas de forma oral, por email ou pela imprensa sensacionalista, narrada de forma tão convincente que as pessoas acabam se sensibilizando com a história e passam adiante a um grande número de pessoas aumentando em progressão geométrica a propagação dessa mentira malíciosa.

As mais bizarras lendas urbanas:

Elvis Presley foi abduzido
Portadores da Aids estariam colocando seringas contaminadas em bancos de ônibus e poltronas de cinema para contaminar pessoas.
A mastubação faz crescer pêlos e calos nas mãos
O "homem do saco", que pegava criancinha na rua
A caneta Bic Cristal seria de origem extra-terrestre
Todo elenco do seriado Chaves e Chapolin teria morrido em um acidente aéreo
Sanduíche do Mc Donalds seriam feitos de carne de minhoca
Mão Branca
Tem um revólver dentro do boneco Fofão
Papai Noel é uma invenção da coca-cola
A Aids seria uma doença transmitida dos macacos para os homens por contato sexual
O vermelho enraivece os touros (os touros só enxergam em preto e branco, o que enfurece o animal é o movimento da capa)
A Aids teria sido criada em laboratório para exterminar os povos Africanos
Manga com leite é um veneno
Uma menina foi morta, esfaqueada por uma boneca da Xuxa
O homem nunca foi à lua



No dia 10 de Setembro deste ano, o blog do Sedentário de maneira polêmica evidenciou uma das faces da "lenda e mito" que gira em torno do tão badalado assunto, A Máquina do Fim do Mundo LHC
E comprovou mas uma vez, que nem toda informação obtida na internet é digna de verdade.
Antes de julgar o Sedentário, tenha a certeza foi uma advertência para que as pessoas tenham a cautela de se aprofundar no assunto antes de emitir um parecer ou acreditar em uma notícia. Quem não conhece o assunto, acesse, Cientistas vêem imagem de Jesus no LHC


Lenda. do Tatuí gigante, o mutante de sorocaba: O balthynomus

Spam

Spam é a abreviação em inglês de "Spiced ham" (presunto condimentado), uma mensagem eletrônica não solicitada enviada em massa, que normalmente tem fins publicitários



Como reclamar spam no brasil

O principal alerta que se faz, é que nem tudo que circula na internet é verídico, sempre desconfie e confirme a veracidade de uma informação antes de repassá-la.

E-farsa - Site sobre farsas da Web, se você desconfiar de uma notícia, passe no site e faça uma pesquisa.

terça-feira, 18 de novembro de 2008

Nobel de Literatura - Le Crézio a Poética da Humanidade

O Prêmio Nobel de Literatura surgiu em 1901, pelo seu idealizador, o suéco Alfred Nobel. Desde da data de sua criação já foram premiados 105 personalidades . O Nobel da Literatura proporciona a seus ganhadores um prestígio muito grande, significa o "Oscar" da Literatura, além de um prêmio em dinheiro, que esse ano ficou em torno de US$ 1,4 milhão.
A Academia Sueca é quem escolhe o escritor. Os critérios para essa escolha é feito a partir de uma análise sobre o acervo cultural do escritor: seus principais livros, seu estílo e sua filosofia.
O anúncio do ganhador do prêmio é feito no começo do mês de outubro de cada ano.


O Nobel de Literatura de 2008 foi para o Francês Jean-Marie Gustave Le Clézio, Romancista que escreveu mais de 30 livros, alguns traduzidos e publicados no brasil, 'O Africano', 'A Quarentena' e 'Peixe Dourado'.
A academia sueca definiu Jean-Marie Gustave Le Clézio, como o "Escritor de novos começos, aventura poética e êxtase sensual, explorador de uma humanidade além e aquém da civilização reinante".

Fica a dica para quem gosta de boa leitura.

Biografia de Jean-Marie Gustave La Clézio
Todos os Prêmios Nobel de Literatura , de 1901 a 2008

segunda-feira, 17 de novembro de 2008

Os Grandes Pintores do Modernismo Brasileiro

Tarsila do Amaral (1886 - 1973)

Tarsila do Amaral, nasceu em São Paulo. Foi uma das principais figuras do Movimento Modernista Brasileiro, mas não participou da 'Semana de Arte Moderna de 1922', estava na Europa estudando.
Fez parte do 'Grupo dos Cinco' do qual fazia parte, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Pichia, Anita Malfatti.

Quadro 'Abaporu'



Quadro 'Antropofagia'


Tarsila foi a criadora do movimento 'Pau-Brasil' e 'Antropofágico', movimento que clamava por uma estética de cunho Nacionalista nas tendências que os brasileiros incorporavam dos movimentos artísticos vindos da Europa.
Sua obra foi marcada por cores vivas e alegres, técnica do cubismo, abordagem de temas sociais, do cotidiano e paísagens do Brasil.

Quadro 'Operários'


Quadro 'Religião Brasileira'
Quadros, Obras de Tarsila do Amaral:

A Feira
A gare
A Negra
A Lua
Abaporu
Anjos
Antropofagia
Auto-Retrato
Carnaval em Madureira
Cartão Postal
Chapéu Azul
Coração de Jesus
EFCB
Estudo (Nú)
Manacá
Manteau Rouge
Morro da Favela
O Lago
O Mamoeiro
O Ovo
O Pescador
O Sono
Operários
Paísagem com Touro
Pastoral
Pátio com Coração de Jesus
Religião Brasileira
Retrato de Oswald de Andrade
Retrato de Tarsila do Amaral
São Paulo
São Paulo (Gazo)
Sol Poente
Vendedor de Frutas

Site oficial Tarsila do amaral , Com o catálogo de toda a obra de Tarsila e sua biografia
Arte que Encanta - Tarsila do Amaral


Di Cavalcanti (1897/1976)

Di Cavalcante Nasceu no Rio de janeiro, foi pintor, ilustrador e caricaturista, desenhista de jóias, tapetes e painéis. 'A Semana de Arte Moderna de 1922' foi idéia sua.

Quadro 'Cinco Moças de Guaratinguetá'


Seus temas favoritos foram os temas nacionais e populares, como favelas, operários, soldados, marinheiros, figuras de belas negras e festas populares. Sua arte tem uma abordagem sensual e tropical.

Quadro 'Mulata de Vestido Verde'


Quadro 'Aldeia de Pescadores'



Quadro 'Carnaval'


Ao longo de sua carreira recebeu muitos prêmios importantes como o de 'melhor pintor brasileiro' na bienal de São Paulo de 1953 e uma medalha de ouro por sua exposição na França, entre tantos outros prêmios.
Os amigos que tiveram o privilégio de conviver com Di Cavalcante, dizem que ele era um boêmio e romântico que teve incontáveis mulheres. A vida para Di Cavalcante era uma constante alegria e celebração.

Quadro 'Mulheres, Flores e Araras'


Quadro 'Baile Popular'


Quadro 'Mulheres com Frutas'


Quadros de Di Cavalcante:

Década de 20

Retratos de Maria
Pierret
Pierrot
Samba
Samba
Mangue
Cinco Moças de Guatinguetá
Feiteceiro
Serenata
Estudo de Painel
Gafieira
Grupo de Ciganos
Operário
A mulher e o Caminhão
Cabeça de mulata
Elegância
Gala
Josephine Baker
Mangue
Maternidade
Melindrosa
Menina de Guatinguetá
Modelo no atelier
Mulatas
Mulher Sentada
Nu
O Beijo
O Remador
Pirret
Pierro, Arlequim e columbina
Sonho de Valsa
Seresta

Década de 30

Mulheres com Frutas
Família na Praia
Vênus
Mulheres de Pescadores
Nu Deitado
Ciganos
Moleque
A Carta
Favela
Paísagem Colonial
Vilarejo
A Sesta
Baia de R.S.A
Fazendola
Gasometro
Marroquinas
Vênus
Menina do circo
Mulata com Leque
Nu Deitado
O Sonho
Operários
Paísagem de Subúrbio
Paísagem Urbana
Paquetá
Peixes
Pescador Galego
Pescadores No Porto
Recife
Rosalina Coelho Lisboa
Vasos de Copos de Leite

Década de 40

Mulheres Protestando
Nascimento de Vênus
Scene Bresiliense
Arlequins
Carnavalescos
Colonos
Figuras
Gafieira
Moças no Vilarejo
Bordel
Auto-retrato
Carnaval
Abigail
Composição
Domingo na Praia
Natureza Morta
Noêmia
Pagu
Pescadores I
Pescadores
Moça Sentada
Primavera
Paísagem Marítima
Desenho

Década de 50

Desembarque de Colonizadores
Cangaceiro
Favela do Rio de Janeiro
Aldeia de Pescadores
Cena do Porto
Três Mulatas
Mulatas Com Pássaros
Mulher
Natureza Morta com Peixe
Nu e figuras
Paquetá
Retrato de nize
Mulher
Mulher
Pescadores
Retrato de Beryl

Década de 60/70

Mulata com Pássaro
Ivette
Tempestade
Rio de Janeiro Noturno
Tempos Modernos
Onde eu estaria Feliz
Duas Mulatas
Mulatas e Pomba
Baile Popular
Músicos
Duas Mulatas
Brasil 4 fases I
Brasil 4 fases II
Linha de Produção
Arlequins
Figuras Carnavalescas
Samba
São João
Carnaval I
Carnaval II
Baile na Roça
Festa do bumba-meu-boi
Três Personagens com Gato
Festa no Interior
Folia
Frutas
Garota de ipanema
Inconfidência
Independência
Mulata Com Bouquet
Mulata com Gato
Mulata de Vestido Verde
Mulata na Janela
Mulata e Flor
Mulatas pronta para o baile
Mulheres
Mulheres e Peixe
Mulheres e Pomba
Mulheres, Flores e arara
Natal
Natureza Morta

Biografia de Di Cavalcante
Catálogo Geral de Obras de Di Cavalcant


Cândido Portinari (1903/1962)

Cândido Portinari era filho de imigrantes Italianos, nasceu em São Paulo numa fazenda de café, Santa Rosa.
Mesmo sendo de familia muito humilde, e cursado apenas o primário, seu dom artístico foi manifestado na infância, aos 6 anos de idade.
Aos nove anos participou dos trabalhos de restauração da igreja de Brodowski, ajudando os pintores Italianos, mais tarde desenhou o retrato de Carlos Gomes.
Aos 15 anos viajou para São Paulo para estudar no Liceu de Artes e Ofícios onde se matriculou na Escola Nacional de Belas Artes para estudar desenho e pintura.
Daí em diante foi uma trajetória de sucesso, prêmios e viagens ao estrangeiro.

Quadro 'Favela'


Quadro 'Menino com Pião'


Quadro 'Frevo'


Cândido Portinari pintou cerca de cinco mil obras, que vão desde de pequenos esboços a gigantescos murais. Nenhum pintor brasileiro alcançou mais projeção internacional do que Portinari.

Quadro 'Os Retirantes'



Obras mais famosas de Cândido Portinari:

Favelas
Meio Ambiente
Colhedores de café
Mestiço
O Lavrador de Café
O Sapateiro de Brodósqui
Menino com Pião
Lavadeiras
Grupos de Meninas brincando
Menino com Carneiro
Cena Mural
A primeira Missa no Brasil
São Francisco de Assis
Tiradentes
Os Retirantes
Futebol
O Sofrimento de Laio
Retirantes e Criança Morta

Biografia de Cândido Portinari
Site Oficial do Projeto Cândido Portinari, Contém o catálogo com toda a obra de Portinari e sua biografia.