Natal - A Celebração da Vida e seus Símbolos

O Natal é a maior festa do cristianismo, até mesmo quem não é cristão, não consegue ignorar essa data carregada de simbolismos.
Por mais que conteste os céticos e os críticos do consumismo, é uma data de celebração da vida, um momento mágico.

A Origem do Natal

A origem do natal vêm da idade média, quando a igreja católica introduziu o natal em substituição a festa do deus Mitra (uma divindade persa), o "sol da virtude".
A data conhecida pelos primeiros cristãos foi instituída pelo papa Libério, no ano 354 d.c
Relata a bíblia que um anjo anunciou para Maria que ela daria a luz a Jesus, o filho de deus.
Na véspera do nascimento, o casal viajou de Nazaré para belém, chegando na noite de natal.
Não encontrando um lugar para dormir, eles ficaram no estábulo de uma estalagem.
Entre bois e cabras, Jesus nasceu, sendo enrolado com panos e deitados em uma manjedoura.
Pastores que estavam próximos com seus rebanhos foram avisados por um anjo e visitaram o bebê. Os Três reis magos que viajavam há dias seguindo a estrela guia, também encontraram o lugar e ofereceram presentes ao menino jesus: Ouro, mirra e incenso. Assim se espalhou a notícia de que havia nascido o filho de deus.

A Simbologia do Natal

O culto do natal é carregado de magia, um ambiente feito de sons, luzes e cores que tomam conta de nossas casas e das ruas, praças e comércio das cidades, dias antes da data propriamente dita, ficando assim, impossível ignorar essa comemoração cristã.

Esses simbolos são:

Árvore de Natal - Representa a renovação da vida, o nascimento de Jesus, o filho de Deus. Essa tradição surgiu na Alemanha, no século XVI. Muitos atribuem essa novidade ao padre Martinho Lutero, autor da reforma protestante, que levou para casa um galho de pinheiro, e chegando em casa, colocou no vaso e enfeitou com papeis coloridos e velas acessas, demonstrando para sua familia, principalmente as crianças, como deveria ser o céu na noite do nascimento de Cristo.
Pequena ou grande, não importa, o importante para um cristão é que ela esteja presente em seu lar. É muito difícil encontrar uma casa que não tenha uma.



Presépio - Reproduz o nascimento de Jesus. O primeiro a armar um presépio foi São Francisco do Assis, em 1223, que quis celebrar o natal de um modo realista, criando o cenário real do nascimento de Jesus. O presépio é o único simbolo do natal de Jesus verdadeiramente inspirado nos evangelhos.



Vela - Representa a boa vontade, a luz que veio ao mundo com o nascimento de Jesus.



Estrela - No topo do pinheiro, representa a esperança dos reis-magos em encontrar o filho de Deus. A estrela guia os orientou até o estábulo onde nasceu Jesus.



Cartões de Natal - Surgiram na Inglaterra em 1843, criados por John C. Horsley que o deu a Henry Cole, amigo que sugeriu fazer cartas rápidas para felicitar os amigos e familiares. Com o advento da internet, essas felicitações e mensagens são enviadas por e-mail



Comidas Típicas do Natal - O simbolismo que o alimento tem na mesa vem das sociedades antigas que passavam fome e encontravam na carne, o mais importante prato, uma forma de reverenciar a Deus.
Nozes, avelãs, ameixas, figos, passas, castanhas, peru, pernil, chester, frango, rabanada, bacalhau, panetone, vinho, etc... não importa a quantidade, nem o que está na mesa, o que importa é que não falte o pão à mesa e pessoas reunidas em torno, celebrando o momento de fé e esperança de um mundo melhor, mais justo e fraterno.
É muito comum nessa época, as famílias fazerem o rateio das despesas.



Decoração Natalícia

Uma outra tradição do Natal é a decoração das casas, edifícios, praças, pontes e árvores, shopping, estabelecimentos comerciais, prédios públicos e cidades com elementos que representam o Natal.

Árvore de Natal montada na Lagoa Rodrigo de Freitas, Rio de Janeiro, ano de 2007



Presentes - Simbolizam as ofertas dos três reis magos. Hábito anterior ao nascimento de Cristo. Os romanos celebravam a Saturnália em 17 de dezembro com troca de presentes. No Brasil é um hábito no natal a brincadeira de amigo oculto, amigo invisivel, amigo secreto, uma maneira descontraída de presentear os amigos e familiares.



Papai Noel

O personagem Papai Noel (português brasileiro) ou Pai Natal (português europeu) foi inspirado em São Nicolau Taumaturgo, arcebispo de Mira, no século IV. Nicolau costumava ajudar, anonimamente, quem estivesse em dificuldades financeiras. Colocava o saco com moedas de ouro a ser ofertado na chaminé das casas. Foi declarado santo depois que muitos milagres lhe foram atribuídos. Sua transformação em símbolo natalino aconteceu na Alemanha e daí correu o mundo inteiro. Mas foi o professor de literatura Grega de Nova Iorque, que ao escrever o poema para seus filhos,"Visita de São Nicolau", em 1822, dá força a lenda do papai noel, pois ele descreve em seu poema, algumas caracteristícas que ficaram sendo marcas registradas do bom velhinho: trenó puxados por renas e o costume de papai noel entrar pela chaminé.





Ao contrário da lenda urbana que circula na internet, não foi a coca-cola que criou a lenda do papai noel. O visual de papai noel foi obra do cartunista thomas Nast, na revista Harper's Weeklys, em 1886, na edição especial de natal. Antes papai noel era representado com roupas de inverno, na côr azul, quando em 1931 a coca-cola uma campanha publicitária, onde o bom velhinho aparecia vestido de vermelho, com detalhes brancos e cinto preto, que eram as cores de seu rótulo. Essa campanha e a nova imagem do papai noel fez um enorme sucesso, mas isso não quer dizer que a coca-cola foi responsável pela criação do mito, mas sim, responsável por difundir o mito.

O importante, é que independente de sua crença, essa data seja vista como um dia de reflexão e renovação da nossa condição humana. A atual situação em que o mundo se encontra, é um forte indício de que o ser humano precisa rever seus valores e voltar seus olhos para seus semelhantes, somente a solidariedade, a compaixão pode nos tornar pessoas melhores, mais dignas de viver em um mundo melhor.


Minha Mensagem de Natal segue na letra da música de Ivan Lins - A bandeira do Divino:

"Os devotos do Divino vão abrir sua morada
Pra bandeira do menino ser bem-vinda, ser louvada
Deus nos salve esse devoto pela esmola em vosso nome
Dando água a quem tem sede, dando pão a quem tem fome

A bandeira acredita que a semente seja tanta
Que essa mesa seja farta, que essa casa seja santa
Que o perdão seja sagrado, que a fé seja infinita
Que o homem seja livre, que a justiça sobreviva

Assim como os três reis magos que seguiram a estrela guia
A bandeira segue em frente atrás de melhores dias
No estandarte vai escrito que ele voltará de novo
E o Rei será bendito, ele nascerá do povo"

Desejo aos Amigos e Leitores
Um Feliz Natal
Repleto de Paz e Sabedoria

O Homem na Lua, Estações Espaciais, Hubble e a Sonda Phoenix em Marte

A conquista Espacial



A conquista espacial, foi o evento mais emocionante da história da humanidade, sonhado até então, apenas pela ficção e a literatura. Um grande épico moderno que culminou com a chegada do homem a lua.
Uma história de rivalidade entre as duas maiores potencias mundiais da época, URSS e EUA.
O apogeu dessa grande aventura do homem, além dos limites da terra , foi acompanhada pelas emissoras de televisão de todo o mundo com grande expectativa e emoção, quando no dia 20 de julho de 1969, Neil Armstrong pisa pela primeira vez em solo lunar.



A história da conquista espacial começa em 1957 quando a União Soviética lançou primeiro satélite artificial de nosso planeta, o Sputinik 1, com a finalidade de coletar dados sobre a temperatura e a densidade da alta atmosfera. Depois de 96 dias em órbita o Sputnik 1 reentrou na atmosfera e incendiou-se devido ao atrito com o ar.
Mais tarde, o sputnik II seria lançado ao espaço, levando a cadela Laika. Dessa vez os soviéticos puderam confirmar que era possivel um ser humano sobreviver no espaço.

Em 1961, 12 de abril, a união Soviética mais uma vez lidera a conquista espacial e manda o primeiro homem ao espaço, Yuri Gagarin a bordo da nave Vostok 1, gastou 108 minutos para dar uma volta completa em torno de nosso planeta, vôo totalmente controlado da terra.





A marca registrada dessa façanha Soviética foram as palavras de Yuri Gagarin: "A Terra é azul, e eu não vi Deus".

Em 1961, no dia 29 de novembro os EUA faz um teste, levando a bordo da nave Mercury, o primata "Enos", era a preparação para seu primeiro vôo com humanos.
O sucesso do projeto espacial da URSS incomodava muito os Estadunidense, que ainda não tinham um projeto espacial tão avançado quanto os Russos.
A NASA, criada em julho de 1958, era a responsável pela elaboração e administração do programa espacial, e em maio de 1961 envia o primeiro estadunidense ao espaço em um vôo sub-orbital, sem muita expressão.
Foi quando o presidente John Kennedy, em um discurso fervoroso em 1961, disse:

"Nós decidimos ir à lua. Nós decidimos ir à lua nesta década e fazer as outras coisas, não porque elas são fáceis, mas porque elas são difícieis"



A partir de então o ambicioso programa espacial dos EUA avança de maneira espetacular, e a Nasa elabora projetos cada vez mais audaciosos, começando com o "projeto Mercury", que possibilitava a um astronauta fazer manobras em órbita terrestre.



Em seguida veio o "projeto Gemini" que tinha capacidade para dois astronautas.
Na corrida da conquista do espaço, os EUA lançou o "projeto Apollo", espaçonave com capacidade para três astronautas.



No dia 20 de julho de 1969, a missão Apollo 11, posou na superfície lunar, acompanhado pelas redes de televisão de todo o mundo, Neil Armstrong e Edwin Aldrin são os primeiros homens a caminhar em solo lunar.
Neil Arsmstrong o primeiro homem a pisar na lua Diz: "Um pequeno passo para um homem, um salto para humanidade".

Neil Armstrong, o primeiro homem a pisar na lua



Deixaram uma placa com os dizeres: "Her Men From Planet Earth First Set Foot Upon The Moon. July 1969 A.D. We Came In Peace For All Mankind" - "Aqui os homens do planeta terra pisaram pela primeira vez na lua. Julho de 1969. Viemos em paz, em nome de toda a humanidade".
Foi um momento de glória e orgulho para os Estadunidenses.
Os soviéticos não foram capazes de pisar na lua, as missões seguintes dos Russos se restrigiram a missões não tripuladas, que fizeram em setembro e novembro de 1968, utilizando as naves zond 5 e zond 6. Teve também as missões zond 7 e 8, mas também não tripuladas.

Em 1975 as naves Apollo 18 e a Soviética Soyuz 19 realizaram um acoplamento no espaço, na primeira missão conjunta da Nasa e da agência espacial soviética.
Com a queda do comunismo, esta cooperação entre os dois países se intensificaria e eles acabariam participando juntos da construção da Estação Espacial Internacional, Mir.

Motivos que contribuíram para o fracasso Da URSS na corrida espacial

um acidente ocorrido na plataforma de lançamento em 1960 dezenas de cientistas e técnicos soviéticos morreram, atrasando os planos soviéticos para o espaço. Mas o pior ocorreu em 1966 com a prematura morte de Sergei Korolev, o engenheiro-chefe do programa espacial soviético. Ainda houve o acidente com a Soyuz 1, em abril de 1967, com a morte do cosmonauta Vladimir Komarov, que atrasou o Projeto Soyuz em 18 meses. Estes fatos somados a falta de verbas, pouco controle de qualidade da indústria soviética e o desinteresse dos militares da cúpula do regime pelo programa espacial foram as principais causas do fracasso dos soviéticos em chegar à Lua.

Além dos programas Vostok e Soyuz, a URSS desenvolveu os projetos Salyut e Almaz, de permanência de humanos em longo período no espaço, usando estações espaciais.

Estação espacial do passado e atuais:

Programa Salyut: Salyut 1, Salyut 4, Salyut 6 e Salyut 7
Programa Almaz: Salyut 2, Salyut 3 e Salyut 5
Skylab
Mir
Estação Espacial Internacional (ISS)

Mesmo não tendo conseguido levar homens à Lua, o programa espacial soviético foi muito bem sucedido em uma diversidade de aspectos, e aí se inclui a estação espacial MIR (15 anos de vida útil - afundou no oceano pacifico no dia 23/03/2001)- um esboço e campo de provas para o que viria a ser a Estação Espacial Internacional.

Na continuidade das operações da Mir russa, do Skylab dos Estados Unidos, e do planejado Columbus europeu, a Estação Espacial Internacional (International Space Station, ou simplesmente ISS) representa a permanência humana no espaço e tem sido mantida com tripulações de número não inferior a dois elementos desde 2 de Novembro de 2000. A cada rendição da tripulação, a estação comporta ambas equipes (em andamento e a próxima), bem como um ou mais visitantes.



A ISS envolve diversos programas espaciais, sendo um projeto conjunto da Agência Espacial Canadense (CSA/ASC), Agência Espacial Européia (ESA), Agência Japonesa de Exploração Aeroespacial (JAXA), Agência Espacial Federal Russa (ROSKOSMOS) e Administração Nacional de Aeronáutica e Espaço (NASA) dos Estados Unidos da América.





Marte parece ser a próxima aventura, um capítulo que promete grandes surpresas.
A sonda espacial Phoenix é um verdadeiro laboratório espacial. Ela coletará amostras do solo marciano, que serão colocadas sob dois tipos de microscópios e analisadas à distância pelos cientistas.
Além de obter informações sobre o clima polar de Marte e sobre a interação entre sua atmosfera e sua superfície, espera-se que a Fênix possa dar informações suficientes para se concluir se Marte já teve algum tipo de vida no passado.



Assim como a luneta de Galileu e Galilei, foi imprescindível ao estudo da astronomia,o telescópio espacial Hubble é um satélite astronômico artificial e não tripulado, lançado pela NASA, no dia 24 de abril de 1990, que tem um importante papel na observação de fenômenos no universo, permitindo avanços no estudo da astronomia. Um novo sucessor está previsto, será o James Webb Space Telescope, uma versão aperfeiçoada do Hubble.



Pesquisas e Imagens
Wikipédia
Rubble site
As grandes datas da conquista espacial
Laboratório Espacial Phoenix Pousa em Marte

Selecionados Via MySpace

MúsicaO festival on-line Som 2008, com artistas selecionados por meio de inscrições no MySpace, será apresentado no Itaú Cultural, nos dias 29 e 30 de novembro.

O evento é uma realização do Instituto Sergio Motta e da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, em parceria com o Itaú Cultural.

O samba futurista Passeando, de Bruno Morais; a melancólica Keep Cooler, composta via internet pelo sexteto brasiliense Nancy; a faixa heavy eletrônica Flutune, de FLU, ex-integrante do Defalla; e Teta, de Wado, músico catarinense radicado em Alagoas, são algumas das músicas que os premiados apresentarão.

Saiba mais e não perca!

sábado 29 novembro 19h30
FLU e Wado

domingo 30 novembro 19h30
Nancy e Bruno Morais

entrada franca - ingresso distribuído com meia hora de antecedência

sala itaú cultural - Itaú Cultural Avenida Paulista 149 - Paraíso [próximo à estação Brigadeiro do metrô]

informações 11 2168 1777 www.itaucultural.org.br

imagem: Banda Nancy Yury Hermuche/divulgação

Paracelso - Homeopatia, Mito e Lenda dos Elementais

Paracelso e a Homeopatia - Louco, Mago ou Visionário?



Paracelso é o pseudônimo de Phillipus Aureolus Theophrastus Bombastus Von, médico, alquimista, físico e astrólogo, fundador da bioquímica. Um visionário da medicina homeopática.
Seu pai, Wilhelm Bombast era médico e alquimista e seu avô, Grão Mestre da Ordem dos Cavaleiros de São João. Era um homem gago, de baixa estatura e corcunda que, aos três anos de idade perdeu sua genital devido ao ataque de um porco.
Seu pai, por ser médico e alquimista, manipulava ervas usadas para curar os enfermos, dessa maneira tomou gosto pela alquimia e a medicina.
Como médico, viajou muito e por onde passou foi adquirindo conhecimentos sobre a manipulação de produtos químicos. Conhecido como "o médico dos pobres".
Foi o cientísta mais polêmico que se têm notícia, considerado um louco, mágico ou demente, seu trabalhou foi classificado por muitos, como não científico.
Enquanto para muitos alquimistas o sonho era transformar metal em ouro, Paracelso utilizou a alquimia para criar medicamentos.
Paracelso morreu aos 47 anos de idade, após ter sido internado em uma clinica, enlouquecido e afirmando ter fabricado o Elixir da vida, a causa da morte não é certa, mas dizem que foi devido a uma infecção causada por um ferimento.
Deixou uma coleção de tratados médicos e trinta e dois artigos e ilustrações, com previsões até o ano de 2106.
Toda sua obra foi redigida em Alemão, usou muito simbolismo em seus escritos, que hoje são interpretados de várias maneiras.
Considerado um homem muito arrogante e convencido e por isso despertava ódio e antipatia, mas no entanto, era de uma competência acima do normal, realizava curas espetaculares usando medicina astral e talismânica.
Paracelso, acreditava que a fonte da saúde estava em manter a imaginação voltada para o divino.



Em seus tratados, Paracelso considera os Seres Elementais, como sendo compostos de uma única substância etérica e que estas, estariam numa faixa de vibração muito mais alta que as das substâncias terrestres, por esse motivo não são visíveis pelos seres humanos comuns. Não são "espiritos da natureza", pois eles vivem em condições semelhantes às nossas, comem, falam, dormem e são mortais, inclusive alguns demonstram elevado caráter moral.

Os Seres Elementais, segundo Paracelso

Segundo sua teoria, os elementais era a combinação de todos os elementos vivos numa única essência de energia, esses elementos são: o homem, os animais, os vegetais e os minerais.
A partir da Alquimia e do Ocultismo ele acreditava que o homem tinha a capacidade de auto-cura e que o ser humano podia entrar em sintonia com outras formas de consciências superiores.

A visão de Paracelso sobre os Elementais:

O Elemento Terra - representado por Gnomos, na visão mística de outras culturas, representam os Duendes.



O Elemento Água - representado pelas Ondinas, para os místicos são as Sereias ou Ninfas.



O Elemento Ar - representado por Silfos, as lendarias hamadríades e fadas, que os contos transformaram em várias fadas famosas.



O Elemento Fogo - representado por Salamandras.



Essa teoria foi duramente contestada e ridicularizada pelo meio academico.
As perguntas pertinentes a esse assunto, são:
Paracelso era um louco, alguém com a visão muito além de seu tempo ou místico?
A verdade é que temos registrados na história da humanidade a passagem de muito homens além de seu tempo, exemplificando: Júlio Verne,descreveu uma viagem à lua um século antes de sua ocorrência, Leonardo da Vinci, visualizou a função da Hélice para vôos humanos em 1948, Nostradamus, que escreveu 942 versos de quatro linhas, profecias até o ano 3797, Albert Einstein e sua teoria da relatividade, e assim tantos outros.
Como definir esses homens que tiveram a visão muito além de seu tempo?
Mensageiros de Deus?
Paracelso, louco ou não, deixou uma enorme contribuição para o crescimento da medicina moderna, particulamente nas áreas de diagnóstico e tratamento. O estudo da homeopatia tem muito a agradecer ao alquimista e médico polêmico e revolucionário.

Palavras de Paracelso:

"ponderei comigo mesmo que, se não existissem professores de Medicina neste mundo, como faria eu para aprender essa arte? Seria o caso de estudar no grande livro aberto da Natureza, escrito pelo dedo de Deus. Sou acusado e condenado por não ter entrado pela porta correta da Arte. Mas qual é a porta correta? Galeno, Avicena, Mesua, Rhazes ou a natureza honesta? Acredito ser esta última. Por esta porta eu entrei, pela luz da Natureza, e nenhuma lâmpada de boticário me iluminou no meu caminho".

"Um dos maiores críticos de Galeno, e, não casualmente, devoto de Hipócrates, foi Paracelso (1491 – 1541). Dotado de um espírito questionador, iconoclasta e revolucionário, esse médico e alquimista, nascido em Zurique, abalou as estruturas acadêmicas de sua época, questionando os clássicos e afirmando a necessidade de se realizarem experiências e observações próprias para o conhecimento da ciência. A medicina paracelsista é um retorno à filosofia da natureza, ao holismo. Ele vê a pessoa submetida às mesmas leis e princípios que governam o universo; em suas palavras: “Assim como é em cima, é em baixo”. Para ele, a saúde é resultante da harmonia entre o homem (microcosmo) e o Universo (macrocosmo). Paracelso aceita o princípio da cura pelo semelhante e prescreve: “Scorpio escorpionem curat”."

Como diz o ditado: "De Médicos e de Loucos, Todos nós temos um pouco"

Wikipédia/homeopatia
Biografia de Paracelsus
Os elementos, de Paracelso a Lavoisier
Paracelso/Wikipédia

Artes em Buenos Aires: Coleção Fortabat e Fundação Proa

Dois novos espaços dedicados a arte foram abertos na Argentina, Buenos Aires: A Fundação Proa, e a Coleção de Arte Amália Lacroze de Fortabat.
A Fundação Proa, foi totalmente reformada e decorada pelo arquiteto italiano Caruso-Torricella, criada em 1996, ficou fechado por mais de um ano e hoje reinaugurou apresentando aos visitantes a Mostra Marcel Duchamp, "Uma Obra Que Não é Uma Obra de Arte", organizada em parceria com o Museu de Arte Moderna de São Paulo.




Já a Coleção de Arte Amália Lacroze de Fortabat, no bairro de Puerto Madero, é um acervo pessoal da colecionadora de arte Amália Fortabat, que contém 230 peças, entre elas obras de artistas como Marc Chagal, Salvador Dalí, Rodin, Miró, entre outros.

René Magritte - Surrealismo e Metáforas

René Magritte, foi um dos principais artistas surrealistas. Nasceu na Bélgica, 21 de novembro de 1898.
Praticou o surrealismo realista, ou "realismo mágico". Teve uma influência muito forte da pintura de Giorgio Chirico, um pintor italiano que fez parte do movimento chamado Pintura Metafisica, considerado um precursor do surrealismo.
A nitidez da pintura de Magritte é impressionante, chega-se a confundir com a realidade.
Usava em sua pintura processos ilusionistas, que em contraste com a realidade dos objetos, surgia uma atmosfera irreal.
"Suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes em seus quadros, tais como o torso feminino, o chapéu côco, o castelo, a rocha e a janela,maçãs voadoras entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real."
René Magritte, se fosse vivo completaria hoje 110 anos, morreu em 1967 .

Quadros de René Magritte









"A mente ama o desconhecido. Ela ama imagens cujo significado é desconhecido. A mente por si própria é desconhecida."
(René Magritt)

Biografia René Magritte PUC RJ - fgmconsultoria
Dica de Leitura Jornal da Poesia Magritte
Visite a Galeria virtual da Foundation Magritte

Roger Dean - A Casa do Novo Milênio, Ecologicamente Correta

Roger Dean é designer e ilustrador reconhecido internacionalmente por seu estilo futurista. Nasceu em Ashford, Kent, Inglaterra 31 de agosto de 1944.
Entre outros trabalhos, ilustrou várias capas de álbuns de banda de rock, atualmente desenvolve projetos de casa do futuro. Seu projeto "Casa do novo milenio", possue atraentes vantagens, pois além de serem extremamente bonitas, o custo de construção é muito baixo, sua construção é rápida, e têm a preocupação de usar materiais ecologicamente correto.
As fotos abaixo revelam o estilo futurista e aconchegante dos ambientes criados por ele, e a paixão que possui por formas arredondadas.






















Roger Dean têm um site onde ele exibe seus projetos e desenhos fantásticos de cidade futurista, como esses dois desenhos abaixo.




Acessando o site Roger Dean, você poderá conhecer a trajetória, obras e projetos desse grande artista futurista.

Drama, Suspense, Comédia ou Romance, Sua Vida Pode Virar Cenas de Cinema

Você já viveu uma cena de cinema? Já foi ou conhece o protagonista de alguma situação que caberia perfeitamente em um filme − seja um drama, um romance, uma comédia, um suspense, um trash? Se sim, participe da ação História de cinema e mande seu caso cinematográfico à revista Continuum Itaú Cultural.

Os textos podem ser enviados até o dia 14 de dezembro ao e-mail (participecontinuum@itaucultural.org.br) e devem contar com, no máximo, 2.500 caracteres. A melhor história será publicada na edição de janeiro da revista (impressa e on-line).

Posteriormente, o relato vencedor servirá de base para uma segunda etapa da ação: os leitores serão convidados a produzir vídeos baseados na narrativa − transformando-a, enfim, em uma história de cinema!

O autor do melhor relato também ganhará o livro Ensaios e Reflexões − publicação organizada pela professora Kátia Maciel, que reúne ensaios de especialistas como Raymond Bellour e Arlindo Machado sobre a presença da linguagem cinematográfica nas artes visuais − e os catálogos da mostra de vídeos O Visível e o Invisível e da exposição Cinema Sim, em cartaz no Itaú Cultural até 21 de dezembro.

Confira aqui o regulamento.

imagem: João Pinheiro

Lenda Urbana, Hoax e Spam - Cuidado!

Saíba a diferença, e como se proteger das informações falsas e dos perigos que rolam na internet: Lenda Urbana, Hoax e Spam

Hoax (boato)

Hoax, são histórias falsas que circulam na internet, que normalmente são enviadas por email, ou veículada em sites de relacionamentos.
Sua característica principal é o forte teor apelativo, que induz as pessoas a acreditarem na farsa, que se propaga como um vírus na internet, na verdade um hoax é um vírus social que é utilizado para sensibilizar o maior número possível de pessoas com seus conteúdos apelativos de cunho sentimental ou religiosos, campanhas filantrópicas, humanitárias ou de socorro pessoal. Há também os falsos vírus que ameaçam contaminar o disco rígido do computador.
Alguns hoaxes acabam virando lendas urbanas pelo fato da grande disseminação e comoção que alcançam na internet.

Um exemplo de Hoax, muito bem feito, diz respeito a uma fada mumificada que foi encontrada em Derbyshire.





Hoax da fada mumificada - confira no site, Dead fairy
Museum of Hoaxes - sensacional


Lendas Urbanas

As lendas Urbanas, mitos urbanos ou lendas contemporâneas são pequenas história de caráter sensacionalista, divulgadas de forma oral, por email ou pela imprensa sensacionalista, narrada de forma tão convincente que as pessoas acabam se sensibilizando com a história e passam adiante a um grande número de pessoas aumentando em progressão geométrica a propagação dessa mentira malíciosa.

As mais bizarras lendas urbanas:

Elvis Presley foi abduzido
Portadores da Aids estariam colocando seringas contaminadas em bancos de ônibus e poltronas de cinema para contaminar pessoas.
A mastubação faz crescer pêlos e calos nas mãos
O "homem do saco", que pegava criancinha na rua
A caneta Bic Cristal seria de origem extra-terrestre
Todo elenco do seriado Chaves e Chapolin teria morrido em um acidente aéreo
Sanduíche do Mc Donalds seriam feitos de carne de minhoca
Mão Branca
Tem um revólver dentro do boneco Fofão
Papai Noel é uma invenção da coca-cola
A Aids seria uma doença transmitida dos macacos para os homens por contato sexual
O vermelho enraivece os touros (os touros só enxergam em preto e branco, o que enfurece o animal é o movimento da capa)
A Aids teria sido criada em laboratório para exterminar os povos Africanos
Manga com leite é um veneno
Uma menina foi morta, esfaqueada por uma boneca da Xuxa
O homem nunca foi à lua



No dia 10 de Setembro deste ano, o blog do Sedentário de maneira polêmica evidenciou uma das faces da "lenda e mito" que gira em torno do tão badalado assunto, A Máquina do Fim do Mundo LHC
E comprovou mas uma vez, que nem toda informação obtida na internet é digna de verdade.
Antes de julgar o Sedentário, tenha a certeza foi uma advertência para que as pessoas tenham a cautela de se aprofundar no assunto antes de emitir um parecer ou acreditar em uma notícia. Quem não conhece o assunto, acesse, Cientistas vêem imagem de Jesus no LHC


Lenda. do Tatuí gigante, o mutante de sorocaba: O balthynomus

Spam

Spam é a abreviação em inglês de "Spiced ham" (presunto condimentado), uma mensagem eletrônica não solicitada enviada em massa, que normalmente tem fins publicitários



Como reclamar spam no brasil

O principal alerta que se faz, é que nem tudo que circula na internet é verídico, sempre desconfie e confirme a veracidade de uma informação antes de repassá-la.

E-farsa - Site sobre farsas da Web, se você desconfiar de uma notícia, passe no site e faça uma pesquisa.

Nobel de Literatura - Le Crézio a Poética da Humanidade

O Prêmio Nobel de Literatura surgiu em 1901, pelo seu idealizador, o suéco Alfred Nobel. Desde da data de sua criação já foram premiados 105 personalidades . O Nobel da Literatura proporciona a seus ganhadores um prestígio muito grande, significa o "Oscar" da Literatura, além de um prêmio em dinheiro, que esse ano ficou em torno de US$ 1,4 milhão.
A Academia Sueca é quem escolhe o escritor. Os critérios para essa escolha é feito a partir de uma análise sobre o acervo cultural do escritor: seus principais livros, seu estílo e sua filosofia.
O anúncio do ganhador do prêmio é feito no começo do mês de outubro de cada ano.


O Nobel de Literatura de 2008 foi para o Francês Jean-Marie Gustave Le Clézio, Romancista que escreveu mais de 30 livros, alguns traduzidos e publicados no brasil, 'O Africano', 'A Quarentena' e 'Peixe Dourado'.
A academia sueca definiu Jean-Marie Gustave Le Clézio, como o "Escritor de novos começos, aventura poética e êxtase sensual, explorador de uma humanidade além e aquém da civilização reinante".

Fica a dica para quem gosta de boa leitura.

Biografia de Jean-Marie Gustave La Clézio
Todos os Prêmios Nobel de Literatura , de 1901 a 2008

Os Grandes Pintores do Modernismo Brasileiro

Tarsila do Amaral (1886 - 1973)

Tarsila do Amaral, nasceu em São Paulo. Foi uma das principais figuras do Movimento Modernista Brasileiro, mas não participou da 'Semana de Arte Moderna de 1922', estava na Europa estudando.
Fez parte do 'Grupo dos Cinco' do qual fazia parte, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Pichia, Anita Malfatti.

Quadro 'Abaporu'



Quadro 'Antropofagia'


Tarsila foi a criadora do movimento 'Pau-Brasil' e 'Antropofágico', movimento que clamava por uma estética de cunho Nacionalista nas tendências que os brasileiros incorporavam dos movimentos artísticos vindos da Europa.
Sua obra foi marcada por cores vivas e alegres, técnica do cubismo, abordagem de temas sociais, do cotidiano e paísagens do Brasil.

Quadro 'Operários'


Quadro 'Religião Brasileira'
Quadros, Obras de Tarsila do Amaral:

A Feira
A gare
A Negra
A Lua
Abaporu
Anjos
Antropofagia
Auto-Retrato
Carnaval em Madureira
Cartão Postal
Chapéu Azul
Coração de Jesus
EFCB
Estudo (Nú)
Manacá
Manteau Rouge
Morro da Favela
O Lago
O Mamoeiro
O Ovo
O Pescador
O Sono
Operários
Paísagem com Touro
Pastoral
Pátio com Coração de Jesus
Religião Brasileira
Retrato de Oswald de Andrade
Retrato de Tarsila do Amaral
São Paulo
São Paulo (Gazo)
Sol Poente
Vendedor de Frutas

Site oficial Tarsila do amaral , Com o catálogo de toda a obra de Tarsila e sua biografia
Arte que Encanta - Tarsila do Amaral


Di Cavalcanti (1897/1976)

Di Cavalcante Nasceu no Rio de janeiro, foi pintor, ilustrador e caricaturista, desenhista de jóias, tapetes e painéis. 'A Semana de Arte Moderna de 1922' foi idéia sua.

Quadro 'Cinco Moças de Guaratinguetá'


Seus temas favoritos foram os temas nacionais e populares, como favelas, operários, soldados, marinheiros, figuras de belas negras e festas populares. Sua arte tem uma abordagem sensual e tropical.

Quadro 'Mulata de Vestido Verde'


Quadro 'Aldeia de Pescadores'



Quadro 'Carnaval'


Ao longo de sua carreira recebeu muitos prêmios importantes como o de 'melhor pintor brasileiro' na bienal de São Paulo de 1953 e uma medalha de ouro por sua exposição na França, entre tantos outros prêmios.
Os amigos que tiveram o privilégio de conviver com Di Cavalcante, dizem que ele era um boêmio e romântico que teve incontáveis mulheres. A vida para Di Cavalcante era uma constante alegria e celebração.

Quadro 'Mulheres, Flores e Araras'


Quadro 'Baile Popular'


Quadro 'Mulheres com Frutas'


Quadros de Di Cavalcante:

Década de 20

Retratos de Maria
Pierret
Pierrot
Samba
Samba
Mangue
Cinco Moças de Guatinguetá
Feiteceiro
Serenata
Estudo de Painel
Gafieira
Grupo de Ciganos
Operário
A mulher e o Caminhão
Cabeça de mulata
Elegância
Gala
Josephine Baker
Mangue
Maternidade
Melindrosa
Menina de Guatinguetá
Modelo no atelier
Mulatas
Mulher Sentada
Nu
O Beijo
O Remador
Pirret
Pierro, Arlequim e columbina
Sonho de Valsa
Seresta

Década de 30

Mulheres com Frutas
Família na Praia
Vênus
Mulheres de Pescadores
Nu Deitado
Ciganos
Moleque
A Carta
Favela
Paísagem Colonial
Vilarejo
A Sesta
Baia de R.S.A
Fazendola
Gasometro
Marroquinas
Vênus
Menina do circo
Mulata com Leque
Nu Deitado
O Sonho
Operários
Paísagem de Subúrbio
Paísagem Urbana
Paquetá
Peixes
Pescador Galego
Pescadores No Porto
Recife
Rosalina Coelho Lisboa
Vasos de Copos de Leite

Década de 40

Mulheres Protestando
Nascimento de Vênus
Scene Bresiliense
Arlequins
Carnavalescos
Colonos
Figuras
Gafieira
Moças no Vilarejo
Bordel
Auto-retrato
Carnaval
Abigail
Composição
Domingo na Praia
Natureza Morta
Noêmia
Pagu
Pescadores I
Pescadores
Moça Sentada
Primavera
Paísagem Marítima
Desenho

Década de 50

Desembarque de Colonizadores
Cangaceiro
Favela do Rio de Janeiro
Aldeia de Pescadores
Cena do Porto
Três Mulatas
Mulatas Com Pássaros
Mulher
Natureza Morta com Peixe
Nu e figuras
Paquetá
Retrato de nize
Mulher
Mulher
Pescadores
Retrato de Beryl

Década de 60/70

Mulata com Pássaro
Ivette
Tempestade
Rio de Janeiro Noturno
Tempos Modernos
Onde eu estaria Feliz
Duas Mulatas
Mulatas e Pomba
Baile Popular
Músicos
Duas Mulatas
Brasil 4 fases I
Brasil 4 fases II
Linha de Produção
Arlequins
Figuras Carnavalescas
Samba
São João
Carnaval I
Carnaval II
Baile na Roça
Festa do bumba-meu-boi
Três Personagens com Gato
Festa no Interior
Folia
Frutas
Garota de ipanema
Inconfidência
Independência
Mulata Com Bouquet
Mulata com Gato
Mulata de Vestido Verde
Mulata na Janela
Mulata e Flor
Mulatas pronta para o baile
Mulheres
Mulheres e Peixe
Mulheres e Pomba
Mulheres, Flores e arara
Natal
Natureza Morta

Biografia de Di Cavalcante
Catálogo Geral de Obras de Di Cavalcant


Cândido Portinari (1903/1962)

Cândido Portinari era filho de imigrantes Italianos, nasceu em São Paulo numa fazenda de café, Santa Rosa.
Mesmo sendo de familia muito humilde, e cursado apenas o primário, seu dom artístico foi manifestado na infância, aos 6 anos de idade.
Aos nove anos participou dos trabalhos de restauração da igreja de Brodowski, ajudando os pintores Italianos, mais tarde desenhou o retrato de Carlos Gomes.
Aos 15 anos viajou para São Paulo para estudar no Liceu de Artes e Ofícios onde se matriculou na Escola Nacional de Belas Artes para estudar desenho e pintura.
Daí em diante foi uma trajetória de sucesso, prêmios e viagens ao estrangeiro.

Quadro 'Favela'


Quadro 'Menino com Pião'


Quadro 'Frevo'


Cândido Portinari pintou cerca de cinco mil obras, que vão desde de pequenos esboços a gigantescos murais. Nenhum pintor brasileiro alcançou mais projeção internacional do que Portinari.

Quadro 'Os Retirantes'



Obras mais famosas de Cândido Portinari:

Favelas
Meio Ambiente
Colhedores de café
Mestiço
O Lavrador de Café
O Sapateiro de Brodósqui
Menino com Pião
Lavadeiras
Grupos de Meninas brincando
Menino com Carneiro
Cena Mural
A primeira Missa no Brasil
São Francisco de Assis
Tiradentes
Os Retirantes
Futebol
O Sofrimento de Laio
Retirantes e Criança Morta

Biografia de Cândido Portinari
Site Oficial do Projeto Cândido Portinari, Contém o catálogo com toda a obra de Portinari e sua biografia.

Beatles - A Banda, o Estilo e a Revolução do Rock and Roll

The Beatles foi a uma banda de Rock sensacional dos anos 60, nasceu em Liverpool, Inglaterra. A banda era formada pelos 'Garotos de liverpool', Paul MacCartney, Jonh Lennon, George Harrison, Ringo Starr.
A banda foi criada por John Lennon em 1957 , um estilo com influência do rock and roll e pelo Skifle. Inicialmente a banda teve o nome de 'The Black Jacks', mais tarde 'The Quarrymen'. Nessa época, John Lennon, ainda não tinha conhecido aqueles que iriam integrar a famosa banda The Beatles. O primeiro dos famosos a fazer parte do grupo foi Paul MacCarteney depois George Harrison, Ringo Starr só entra para a banda em 1962.



Os Beatles Foi a explosão do Rock and Roll que invadiu e levou ao delírio o mundo nos anos 60.
É considerada até hoje uma das bandas musicais mais bem sucedida da história, aclamada pela crítica e pelo público, um fenômeno musical que provocou Frisson por onde passou.
Influênciou jovens de toda uma geração pelo seus trajes bem comportados, o corte de cabelo e também uma forte consciência social, dessa tendência de se comportar e pensar como os Beatles, surgiu a Beatlemania.
Seu estilo musical, foi do rock melódico ao rock psicodélico iniciado em 1967, quando o disco 'Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band', se tornou uma referência planetária da música, a revolução do rock, considerado por muitos o melhor disco da história do Rock. Estilo que influênciou gerações como Oasis, The Killers, The Fratellis, James Morrison, Razorlight.
"Era a síntese da liberação dos anos 60", disse o maestro George Martin, produtor da obra.
Foram também os precursores da música Indiana no pop rock ocidental, e também os pioneiros dos vídeos musicais.
É impossível falar da década de 60 sem que se faça referências aos Beatles, ainda hoje é possível perceber a influência cultural e pop do 'quarteto fabuloso'.

Em 1970 o grupo se separou. Vários os acontecimentos que contribuíram para o fim do grupo, como: morte do empresário da banda, Brian Epstein, o homem que deu popularidade ao grupo no mundo todo; A rejeição das música de George Harrison pelos integrantes da banda, gerou muitos conflitos entre eles; a relação de John Lennon com Yoko Ono, alguns dizem que ela passou a interferir nos assuntos internos da banda. Mas na verdade ninguém sabe ao certo o motivo da dissolução.
Hoje são uns dos grandes ícones do Rock and Roll.

Integrantes da Banda The Beatles

Paul MacCarteney - 'Sir James Paul MacCarteney'"
18 de junho de 1942, Liverpool - (Compositor e vocal, Baixista).



MacCarteney é autor da maioria das músicas mais aclamadas dos Beatles.
De todos os participantes do grupo, MacCarteney é o que fez a carreira solo mais bem sucedida do grupo, sendo considerado pelo Guiness Book o artista mais bem sucedido da história.



John Lennon - John Winston Lennon - (guitarra e vocal)
9 de outubro de 1940, Liverpool. Morreu no dia 8 de dezembro de 1980 próximo ao Central Park, assassinado.


Foi o fundador do grupo, compositor, cantor, multi-instrumentalista.
Fez uma carreira solo de muito sucesso após se separar do grupo, a música Imagine ficou imortalizada como símbolo da paz em todo o mundo.



George Harrison, 25 de fevereiro de 1943, Liverpool - (guitarrista solo, vocalista) Morreu de Câncer em Los Angeles, 29 de novembro de 2001.


Ficou famoso por introduzir a música indiana no rock and roll, e produziu canções que com o tempo tornaram-se muito famosas: "Here Come The Sun", "Something" entre outras.



Ringo Starr - Richard Starkey, 7 de julho de 1940, Liverpool.
(Baterista e vocal)


Foi o último participante a íntegrar-se ao grupo em 1962.



Entre os muitos sucessos dos Beatles destacam-se:

Love me do
She Loves You
Yellow submarine
I Want to Hold Your Hand
Can't Buy me Love
A Hard Day's Night
Help
Yesterday
Let It Be


Discos da Banda The Beatles

Please, please me (1963)
Whith the Beatles (1963)
A Hard Day's night(1964)
Beatles For sale (1964)
Help! (1965)
Rubber soul (1965)
Revolver (1965)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles 'White Album' (1968)
Yellow submarine (1969)
Abbey Road (1969)
Let It Be (1970)
The Beatles/ 1962-1966 (1973)
The Beatles/ 1967-1970 (1973)
Live At the BBC (1994)
Past Masters (1988)
Anthology 1 (1995)
Anthology 2 (1996)
Anthology 3 (1996)
Yellow Submarine - songtrack (1999)
1 (2000)
Let It Be...Naked (2003)
Love (2007)

Boneco de Cêra dos Beatles


Em 1988 os Beatles entraram para o Hall da Fama do Rock and Roll, em Cleveland, Estados Unidos da América.



Site oficial dos Beatles
The Beatles biografia Wikipédia
Fotos dos Beatles, Google Imagem e wikipédia

Laptop Feito de Bambu - Ecologicamente Responsável?

Esse é o novo lançamento da Asus, U6V é um laptop feito de bambu com componentes biodegradáveis.
O laptop vem com o processador Intel Core 2 Duo e 2,26 Ghz. com HD de 320 GB e RAM de 4GB. A tela de 12" e resolução de 1.280 x 800 e wireless.
A Asus garante que a matéria-prima usada no notebook é ecologicamente responsável.
O Laptop U6V está a venda no mercado nacional com preço em torno de R$ 6.500,00.





Será que a "computação verde" vai pegar?

Leia mais em Laptop Natureba

Machu Picchu - A Cidade Perdida dos Incas

Machu Picchu, é uma cidade localizada no topo de uma montanha do Peru a uma altitude de 2400 metros, no vale do rio Urubamba.

Fotos Google imagem

Machu Picchu foi construída por ordem do Pachacuti, governante da dinastia Hana cusco no século XV, um valente guerreiro, arquiteto, politico, visionário, administrador.


A cidade também é conhecida como "Velha montanha" ou "Cidade perdida dos Incas".
Patrimônio Mundial da UNESCO, por ser considerada o berço de uma das civilizações mais misteriosas e atraentes da história, os Incas.
Machu Picchu é sinônimo de beleza, mistério e mágia e por isso atraí muitos visitantes vindos dos mais diferentes pontos do mundo.


Se você têm vontade de conhecer esse santuário, rota das mais visitadas da América do sul, preparesse com antecedência pois o caminho Inca tem controle de tráfego, apenas 500 pessoa podem trafegar por suas trilhas diariamente. As resevas devem ser feitas com antecedência de meses, em todas as épocas do ano o turismo é intenso.
Conhecer Machu Picchu, seus sítios arqueológicos é sentir de perto a memória mítica da civilização Inca.

As fotos abaixo foram retiradas do Jornal The Boston Globe






Curiosidades e informações
Civilização Inca
Machu Picchu à beira de um colapso?

Martha Medeiros - O Sucesso e as Violações na Internet

Martha medeiros, 47 anos, é uma escritora gaúcha muito famosa por escrever crônicas sobre o amor e suas pluralidades contemporâneas.
Martha também é poeta e romancista, seus textos podem ser encontrados na internet com muita frequência, mais nem sempre da maneira que a autora gostaria, pois segundo a Martha, ela gostaria que seus textos fossem lidos nos jornais e nos livros, na internet ela sente sua obra violada por cortes e enxertos e muitas vezes novas autorias são atribuídas a seus textos, mas admite também que há um lado positivo quanto a generosidade daqueles que gostam do que ela escreve e acabam de uma maneira ou de outra a colocando em evidência e divulgando seu nome.
Recentemente Martha Medeiros lançou o livro "doídas e santas", um sucesso que figura na lista dos mais vendidos em todo o país. Segundo a autora, "Doídas e Santas", "é uma crônica que fala genericamente das escolhas que uma mulher madura faz - "ou ela segue tentando satisfazer seus desejos ou interromper as buscas. costuma-se dizer que uma mulher de certa idade que ainda almeja paixões é uma doída, as santas serenizam. Na minha opinião, essas santas é que são loucas", explica a autora.
Leia mais em Entrevista com Martha Medeiros, Coluna do Luciano Trigo

Trecho da Crônica de amor - Martha Medeiros

"...Ah, o amor, essa raposa. Quem dera o amor não fosse um sentimento, mas uma equação matemática: eu linda + você inteligente = dois apaixonados. Não funciona assim. Ninguém ama outra pessoa pelas qualidades que ela tem, caso contrário os honestos, simpáticos e não-fumantes teriam uma fila de pretendentes batendo à porta. O amor não é chegado a fazer contas, não obedece à razão. O verdadeiro amor acontece por empatia, por magnetismo, por conjunção estelar. Costuma ser despertado mais pelas flechas do cúpido que por uma ficha limpa. Ninguém ama outra pessoa porque ela é educada, veste-se bem e é fã do Caetano. Isso são só referências.
Ama-se pelo cheiro, pelo mistério, pela paz que o outro lhe dá, ou pelo tormento que provoca. Ama-se pelo tom de voz, pela maneira que os olhos piscam, pela fragilidade que se revela quando menos se espera.
Amar não requer conhecimento prévio nem consulta ao SPC. Ama-se justamente pelo que o amor tem de indefinível. Honestos existem aos milhares, generosos tem às pencas, bons motoristas e bons pais de família, tá assim, ó. Mas ninguém consegue ser do jeito que o amor da sua vida é."

Livros escritos por Martha Medeiros:

Strip-Tease (1985)
Meia noite e um quarto (1987)
Persona non grata (1991)
De Cara Lavada (1995)
Poesia Reunida (1998)
Geração Bivolt (1995)
Topless (1997)
Santiago do Chile (1996)
Trem-Bala (1999)
Non Stop (2000)
Cartas Extraviadas e Outros Poemas (2000)
Divã (2002)
Montanha-Russa (2003)
Esquisita como Eu (2004)
Tudo que Eu Queria te Dizer (2007)
Doidas e Santas (2008)

Biografia de Martha Medeiros

Obs: Antes de públicar algo na internet, procure saber a origem e de os devidos créditos a fonte de pesquisa.

Capital Gate - Dubai, mais um Guiness Book

Dubai tem sido considerada a Capital mundial da Arquitetura Moderna, com os maiores aranha-céu do mundo.
Dessa vez os Emirados Árabes surpreende com um inusitado projeto apresentado pelos arquitetos da Abu Dhabi National Exhibitions Company.
O projeto do Edifício "Capital Gate", 35 andares que terá uma inclinação de 18 graus a oeste, superando em muito a inclinação mais famosa do mundo, a Torre de Pisa que tem uma inclinação de menos de 4 graus. Lembrando que essa inclinação é proposital ao contrário da torre de Pisa na Itália.


O Edifício Capital Gate terá estruturas extra de aço para compensar e sustentar essa inclinação.
Com certeza mais um Guiness Book para Dubai, "o prédio mais inclinado do mundo".

Mostra Montevidéu de Dança

Dança
Nos dias 14, 15 e 16 de novembro, o Itaú Cultural promove a Mostra Montevidéu de Dança, nascida da parceria com o programa Plataforma, do Ministério da Educação e Cultura do Uruguai e com a Fundación Itaú Uruguay. Serão apresentadas cinco videodanças e dois espetáculos cênicos uruguaios.

Na abertura do evento, a coordenadora geral do Plataforma, Tâmara Cubas, falará da dança contemporânea no Uruguai, sua história, desenvolvimento e as características que nascem das obras e dos processos de criação atuais.

Em dezembro, três espetáculos da terceira edição do programa Rumos Itaú Cultural Dança serão apresentados no Teatro Solis, em Montevidéu, ampliando ainda mais o diálogo entre as produções brasileiras e uruguaias.

clique aqui, confira a programação completa e saiba mais sobre as obras.

sexta 14 19h30
debate com Tamara Cubas
exibição das videodanças Montevideoaki, The Lake, La Casa, Woman in a Box, Algunas Personas Haciendo Filosofía

sábado 15 19h30
exibição dos espetáculos No Tan Solo, de Federica Folco, e Señal, de Santiago Turenne e Miguel Jaime

domingo 16 19h30
exibição dos espetáculos No Tan Solo, de Federica Folco, e Señal, de Santiago Turenne e Miguel Jaime

Sala Itaú Cultural - Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso (próximo à estação Brigadeiro do metrô)

informações 11 2168 1777

imagem: espetáculo No Tan Solo, de Federica Folco | Sandra Marroig/divulgação

Leão - Fique de Olho

Começa hoje a partir das 9h, a consulta ao (6º)sexto lote de restituições do Imposto de Renda Pessoa Física 2008 (ano-base 2007).
Uma próxima listagem está prevista para dia 15 de dezembro. Quem não tiver incluído nesta listagem nem na próxima, pode ter certeza que caiu na malha fina por inconsistência de dados.

A consulta poderá ser feita pelo site da receita federal na internet (www.receita.federal.gov.br) ou pelo número 146, bastando informar o número do CPF.

O valor que o contribuinte tem direito fica disponível no banco por um ano, contado a partir da data de liberação. Após esse período o contribuinte poderá requerê-lo mediante fórmulario eletrônico, disponível no site da receita federal.

O contribuinte que quiser questionar o valor poderá fazê-lo. Para isso, deve sacar a quantia depositada na conta e reclamar a diferença na unidade local da Receita Federal.

Quem não informou o número da conta para crédito da restituição deverá procurar uma agência do Banco do Brasil ou ligar para 4004-0001 (capitais) ou 0800-729-0001 (demais localidades) e pedir transferência do dinheiro para qualquer banco em que tenha conta corrente ou poupança.

Leia mais
restituição: Fique de olho no calendário de liberação do IRPF 2008

Oscar Niemeyer - Arquitetura Urbana e Sinuosa

Oscar Niemeyer é um arquiteto brasileiro, considerado um dos nomes mais influentes na Arquitetura Moderna internacional. Foi pioneiro na exploração das possibilidades construtivas e plásticas do concreto armado. A biografia de Oscar Niemeyer é profundamente marcada por idealismos, que na maioria das vezes pagou um preço muito alto pelo sua identificação com o comunismo.
Entre o exílio e o Brasil, realizou muitos trabalhos e é reconhecido internacionalmente como um grande gênio da arquitetura moderna. Em seu Centésimo aniversário em 2007, lúcido e ativo, foi condecorado pelo governo Francês com o título de Comendador da Ordem Nacional da Legião de Honra. No mesmo ano, Vladimir Putin, presidente da Rússia o condecorou com o título da Ordem da Amizade. Ainda no ano de 2007, 35 obras de Oscar Niemeyer foram tombadas pelo Iphan.
Hoje o Brasil Têm motivos de sobra para ter orgulho desse brasileiro simples, digno, corajoso e gênial que ousou na Arquitetura Urbana.



Principais Obras Arquitetônicas de Oscar Niemeyer:

- Ministério da Educação e Saúde: Pilotis e azulejos de Portinari. Inaugurado em 1943.



Este projeto estava inserido no contexto político do Estado Novo, quando Getúlio Vargas, presidente do Brasil, usava a arquitetura e o urbanismo como ferramentas para ilustrar os novos rumos da nação em uma fase intermediária, que buscava se transformar de potência agrícola exportadora de café em um país industrializado.
Lúcio Costa pediu assessoria ao arquiteto franco-suíço Le Corbusier, um dos grandes expoentes mundiais do Movimento Moderno e montou uma equipe de arquitetos para o desenvolvimento do projeto: Affonso Eduardo Reidy, Ernani Vasconcellos, Jorge Moreira, Carlos Leão e Niemeyer.

- Igrejinha da Pampulha



Finalizados em 1943, causando polêmicas locais. A Igreja católica negou-se a benzer a Igreja São Francisco de Assis (Belo Horizonte), em parte por sua aparência não usual, em parte pelo mural moderno pintado por Portinari, que possuía traços abstratos e onde reconhecia-se um cachorro, representando um lobo junto à São Francisco de Assis. A igreja só foi admitida pela arquidiocese 14 anos após a inauguração.

- Edifício COPAN - São Paulo



Niemeyer projeta em 1951 o edifício COPAN, implantado no velho Centro de São Paulo. O Copan é a maior estrutura de concreto armado do Brasil.

- Brasilia

"...quem for a Brasília, pode gostar ou não dos palácios, mas não pode dizer que viu antes coisa parecida. E arquitetura é isso – invenção."
(Oscar Niemeyer)

Em 1957, Niemeyer abre um concurso público para o plano piloto da nova capital Brasília.O projeto vencedor é o apresentado por Lúcio Costa, seu amigo e ex-patrão. Niemeyer, arquiteto escolhido por Juscelino Kubitschek, seria responsável pelos projetos dos edifícios enquanto Lúcio Costa desenvolveria o plano da cidade.

- Palácio do Planalto



O Palácio do Planalto foi inaugurado no dia da transição da capital, em 21 de abril de 1960.

- Palácio da Alvorada



O Palácio da Alvorada foi o primeiro edifício público inaugurado em Brasília, em junho de 1958.
A forma dos pilares da fachada deu origem ao símbolo e emblema da cidade, presente no brasão do Distrito Federal.

- Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida



Catedral Metropolitana é uma das obras mais expressivas de Brasília. O acesso à nave se dá através de uma passagem subterrânea, intencionalmente escura e mal-iluminada, visando o contraste com o interior que recebe iluminação natural intensa. Foi inaugurada em 1960.

- Congresso Nacional



O edifício do Congresso Nacional do Brasil inaugurado em 1960 localiza-se no centro do Eixo Monumental, a principal avenida de Brasília. É um edifícios mais significativos do Brasil. É composto de suas semi-esferas, que abrigam o Câmara dos Deputados e o Senado. Entre as semi-esferas há dois blocos de escritórios.

Trabalhos de Oscar Niemeyer fora do Brasil:

- Sede da ONU, projeto de 1947



Em 1947, Niemeyer é indicado para fazer parte da equipe de arquitetos mundiais que viria a desenvolver a Sede das Nações Unidas. Niemeyer viaja aos Estados Unidos para integrar a equipe e apresenta o projeto que seria escolhido, elaborado em conjunto com Le Corbusier.

- Cassino Funchal



O Funchal é uma cidade portuguesa na ilha da Madeira, capital da Região Autónoma da Madeira. Fuchal, um projeto de 1966 mas concluído em 1976 e que é composto por três edifícios: um cassino, um centro de congressos e um hotel de cinco estrelas.

- Le Volcan (Centro Cultural Le Havre).



O Centro Cultural Le Havre, atualmente chamado Le Volcan (o Vulcão), se situa em frente à Place du Général-de-Gaulle, na comuna francesa Le Havre. Projetada por Oscar Niemeyer e inaugurada em 1982.

Criações dos Anos 80/90:

- Sambódromo



Niemeyer retorna ao Brasil no começo dos anos 80, no início da abertura política, quando dá anistia dos exilados no governo João Figueiredo. Na ocasião o antropólogo Darcy Ribeiro, amigo de Niemeyer, era vice de Brizola, ex-exilado e governador do Rio de Janeiro eleito em 1982. Para consolidar os projetos educacionais e culturais de Darcy Ribeiro, Niemeyer projeta os e o Sambódromo do Rio de Janeiro, que possui salas de aula sob as arquibancadas.



- Memorial JK



Memorial JK é um museu na cidade de Brasília projetado por Oscar Niemeyer, inaugurado em 12 de setembro de 1981 e dedicado ao ex-presidente brasileiro Juscelino Kubitschek fundador da cidade de Brasília. No local, encontram-se o corpo de JK, diversos pertences, como sua biblioteca pessoal, e fotos tanto dele como de sua esposa Sarah. Apresenta obras projetadas por Athos Bulcão em sua área externa, um vitral desenhado pela artista Marianne Peretti sobre a câmara mortuária e uma escultura de 4,5 metros de autoria de Honório Peçanha.

- Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves



Localiza-se na Praça dos Três Poderes, em Brasília. simbolizando uma pomba, Seu intuito foi homenagear todos aqueles que se destacaram em prol da pátria brasileira, sejam naturais do país ou não. Sua concepção se deu durante a comoção nacional causada pela morte de Tancredo Neves, o primeiro presidente brasileiro eleito democraticamente – após vinte anos de regime militar, em 1984.

- Memorial da América Latina



O Memorial da América Latina, localiza-se no bairro da Barra Funda, na cidade de São Paulo, Brasil, e foi inaugurado em 18 de março de 1989, com o conceito e o projeto cultural desenvolvidos pelo antropólogo Darcy Ribeiro.
O complexo traz exposições da cultura da América Latina, o teatro promove eventos e já recebeu várias apresentações de orquestras em seu palco.



- Terminal Rodoviário de londrina



O Terminal Rodoviário de Londrina José Garcia Villar teve seu projeto original executado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, sofrendo algumas modificações quando da sua inauguração pelo prefeito de Londrina, em 25 de junho de 1988.
A construção é toda feita em zinco.

- Museu de Arte Contemporânea de Niterói



O Museu de Arte Contemporânea de Niterói localiza-se no Mirante da Boa Viagem, no bairro de Boa Viagem da cidade de Niterói, estado do Rio de Janeiro, no Brasil. O MAC tornou-se um dos cartões-postais de Niterói.

- Museu Oscar Niemeyer



Museu Oscar Niemeyer, na cidade de Curitiba, Paraná. Por sua forma inusitada, o museu é popularmente chamado de Museu do Olho ou Olho do Niemeyer. Inaugurado, 22 de Novembro de 2002.

- Auditório do Ibirapuera - concluído em 2005



- Museu Nacional Honestino Guimarães



Museu Nacional, Complexo Cultural da República, Brasília, 2006

- Centro Cultural Oscar Niemeyer - 2006, Goiânia



- Estação Cabo Branco



Em 2008 foi inaugurada a Estação Cabo Branco, em João Pessoa, Paraíba. O complexo, localizado na Ponta do Seixas, extremo oriental das américas, tem como foco central "uma torre espelhada erguida em forma octogonal, com 43 metros de distância entre lados opostos e apoiada sobre uma parede cilíndrica com 15 metros de diâmetro". O projeto tem 8.571m².

Frases de Oscar Niemeyer

"Não me sinto importante. Arquitetura é meu jeito de expressar meus ideais: ser simples, criar um mundo igualitário para todos, olhar as pessoas com otimismo. Eu não quero nada além da felicidade geral."

"Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein."

Fotos e dados - Wikipédia

Grécia - Cores e Herança Mítica

A Grécia é um dos mais encantadores países do mundo, está localizada na Europa Mediterrânea. Sua capital é Atenas, a maior cidade do país e palco de ruínas e monumentos do passado glorioso da antiga civilização, onde foi erguido o Partenon "A Casa da Deusa Virgem", um dos templos mais importantes da Grécia, na Acrópole de Atenas.


Suas paísagens naturais mesclam-se as cores e a arquitetura singular.
Apesar de ser um dos países menos desenvolvidos da Europa, atualmente tem alcançado um notado crescimento do PIB, desde que passou a fazer parte da união européia, 1981.
A justiça e a liberdade individual são as bases da democracia e da economia de mercado.


Considerada um dos principais centros culturais do mundo, herança cultural helênica que faz parte da educação dos gregos na atualidade. A cultura Grega está presente na Escultura, Literatura, Arquitetura, Música e na Filosofia. Os poetas são um destaque da Grécia moderna.


Os Gregos desenvolveram uma rica mitologia, objeto de estudo e curiosidade, a Mitologia Grega - Mundo Mítico é referência para estudiosos e admiradores.
Segundo Vasco Oliveira e Cunha, a Grécia Moderna é um exercício de equilibrio entre o oriente e o ocidente.



Resumindo, a Grécia é um espetáculo feito de templos, torres, igrejas, mercados helenísticos, cidades medievais, que se misturam a paísagens singulares e mágicas.





Na atualidade é um dos principais destinos de veraneio na Europa, por possuir uma imensa quantidade de ilhas.






Principais cidades da Grécia
Atenas
Napflio
Volos
Tesalónica
Iraklio
Fira - Capital da ilha de Santorini

Curiosidades sobre o mito atena

"Atena, Deusa da Sabedoria na Mitologia Grega brigando contra Ares, Deus da Guerra"

Atena - Deusa da sabedoria, indústria, justiça, guerra e artes. Era filha somente de Zeus, que ao sentir uma terrível dor de cabeça, pediu a Hefesto, deus do fogo e padroeiro dos artesãos, lhe abrisse o crânio; então, dele saltou Atena, já adulta. Atena teria sido concebida por Métis, a antiga deusa da prudência, que em alguns mitos foi a primeira mulher de Zeus, porém havia uma profecia de que a criança o destronaria; então, Zeus devorou Métis, e teve Atena sozinho.
Na guerra, Atena associava-se ao combate individual, estratégia e justiça,
diferentemente de Ares, que tinha prazer apenas pela brutalidade. O atributo da vitória era em algumas cidades consagrado a Atena, em outras aparecia Nike, uma deusa
específica para a vitória, representada por uma mulher alada. Minerva era o nome que os romanos designaram para Atena, e Victória para Nike.

Barack Obama - O Homem mais Poderoso do Mundo

No dia 5 de Novembro foi eleito o 44º Presidente dos Estados Unidos da América, o democrata Barack Obama venceu seu adversário John McCaim, se tornando assim o primeiro negro da história do pais a vencer uma eleição presidencial nos Estados Unidos.
Devido ao status de superpotência dos EUA, o Presidente estado-unidense
é freqüentemente chamado de o homem mais poderoso do mundo e o ocupante é uma das pessoas mais conhecidas do mundo.



Os Estados Unidos foram a primeira nação a criar o cargo de presidente o chefe de governo em uma república. Hoje o cargo é emulado em várias nações com um sistema presidencial de governo.

A lista de todos os 44 presidentes que receberam o título de "Homem mais poderoso do mundo"

George Washington (Primeiro Presidente dos EUA - Partido Independente) 1789-1797



John Adams 1797-1801 (partido federalista)

Thomas Jefferson 1801-1809 (democrata-Republicano)

James Madison 1809-1817 (Democrata-Republicano)

James Monroe 1817-1825 (Democrata-Republicano)

John Quincy Adams 1825-1829 (Democrata-Republicano)

Andrew Jackson 1829-1837 (Democrata)

Martin Van Buren 1837-1841 (Democrata)

William Henry Harrison 1841 (Whig)

John Tyler 1841-1845 (Whig)

James Knox Polk 1845-1849 (Democrata)

Zachary Taylor 1849-1850 (Whig)

Millard Fillmore 1850-1853 (Whig)

Franklin Pierce 1853-1857 (Democrata)

James Buchanam 1857-1861 (Democrata)

Abraham Lincoln 1861-1865 Guerra de Secessão (Republicano)

Andrew Johnson 1865- 1869 (Republicano)

Ulysses simpson Grant 1869-1877 (Republicano)

Rutherford Birchard Hayes 1877-1881 (Republicano)

James Abram Garfield 1881 (Republicano)

Chester Alan arthur 1881-1885 (Republicano)

Stephen Grover Cleveland 1885-1889 (Democrata)

Benjamim Harrison 1889-1893 (Republicano)

Stephen Grover Cleveland 1893-1897 (Democrata)

William Mckinley 1897-1901 (Republicano)

Theodore Roosevelt 1901-1909 (Republicano)

Willian Howard Taft 1909-1913 (Republicano)

Thomas Woodrow Wilson 1913-1921 (Democrata)- Primeira Guerra Mundial

Warren Gamaliel Harding 1921-1923 (Republicano)

John Calvin Coolidge, Jr. 1923-1929 (Republicano)

Herbert Clark Hoover 1929-1933 (Republicano)

Franklin Delano Roosevelt 1933-1945 (Democrata)

Harry S Truman 1945-1953 (Democrata)

Dwight David Eisenhower 1953-1961 (Republicano)

John Fitzgerald Kennedy 1961-1963 (Democrata)

Lyndon Baines Johnson 1963-1969 (Democrata)

Richard Milhous Nixon 1969-1974 (Republicano)

Gerald Rudolph Ford, Jr. 1974-1977 (Republicano)

James Earl 'Jimmy' Carter, Jr. 1977-1981 (Democrata)

Ronald Wilson Reagan 1981-1989 (Republicano)

George Herbert Walker Bush 1989-1993 (Republicano)

William Jefferson Clinton 1993-2001 (Democrata)

George Walker Bush 2001-2009

Barack Hussein Obama Jr.

Frases marcantes do discurso de Barack Obama

"Demorou muito tempo, mas, nesta noite, a mudança chegou aos Estados Unidos".

"Nós sabemos que os desafios que o amanhã vai nos trazer são enormes: duas guerras, um planeta em perigo, a pior crise econômica em quase um século. O caminho vai ser longo e não atingiremos nossos objetivos em um ano, nem mesmo em um mandato. Mas eu nunca estive mais esperançoso de que estou esta noite. Eu prometo a vocês, nós, como povo, chegaremos lá".

Foto google Imagem
Fonte de pesquisa Wikipédia

Proclamação da República - Exílio e Símbolos

O ato da Proclamação da República aconteceu no dia 15 de novembro de 1889 na praça da Aclamação (hoje Praça da República) na cidade do Rio de Janeiro, na época capital do Império do Brasil. Foi um Golpe de estado liderado pelo Comandante Marechal Deodoro da Fonseca, que depôs o Imperador D. Pedro II.



A Proclamação da República foi a ruptura com a Monarquia, que não contou com a participação popular, mas que era um anseio da classe média dos grandes centros urbanos que desejavam maior liberdade e participação nos assuntos políticos do país. Outro dado que leva a acreditar que a população desejava a ruptura com a monarquia, deve-se ao fato do Imperador D. Pedro II não possuir filhos, nesse caso após sua morte quem ocuparia o trono seria sua filha mais velha princesa Isabel casada com o francês Gastão de Orléans, famoso "Conde d'eu", para a população isso era um indício de que o país pudesse ser governado por um estrangeiro.



Um forte apoio à República veio dos grandes proprietários rurais que não concordaram com as questões abolicionista e se sentiram lesados ao serem obrigados a alforriarem seus escravos - lei Áurea - 1888
Sob o ponto de vista econômico, o Brasil imperial encontrava-se numa crise econômica agravada pelas despesas geradas pela Guerra da Tríplice Aliança, que foi coberta por capitais externos e que causou uma grande inflação.
A questão militar pode ser melhor entendida sob a ótica das proíbições e
desprestigios por parte da Monarquia em relação ao Exército brasileiro.
Os oficiais do exércitos eram proíbidos de manifestarem-se na imprensa, isso só poderia ser feito com a prévia autorização do Ministro da Guerra. A ordem do imperador estava acima das ordens dos generais que também não possuiam autonomia sobre a defesa do território. Os militares da época não eram valorizados profissionalmente, eram mal remunerados e muitas vezes precisavam ter outros empregos para poderem arcar com suas despesas.
Segundo os históriadores, a Guerra do Paraguai, evidenciou aos militares o desprezo do império em relação aos militares que se sacrificaram por seu regime.



A legitimidade e legitimação da república

"Na reunião na casa de Deodoro, na noite de 15 de novembro de 1889, foi decidido que se faria um referendo popular, para que o povo legitimasse, por meio do voto, a república. Porém esse plebiscito só ocorreu 104 anos depois, dentro da constituição vigente, no dia 21 de abril de 1993; o seu resultado foi inequívoco: a república foi aprovada pela grande maioria da população, com 86% dos votos válidos."


Símbolos da república

1- As Armas Nacionais



2- A Bandeira Nacional



3- O Selo Nacional



4- O Hino Nacional

Letra: Joaquim Osório Duque Estrada
Música: Francisco Manuel da silva

I

Ouviram do Ipiranga as margens plácidas
De um povo heróico o brado retumbante,
E o sol da Liberdade, em raios fúlgidos,
Brilhou no céu da Pátria nesse instante.

Se o penhor dessa igualdade
Conseguimos conquistar com braço forte,
Em teu seio, ó Liberdade,
Desafia o nosso peito a própria morte!

Ó Pátria amada,
Idolatrada,
Salve! Salve!

Brasil, um sonho intenso, um raio vívido
De amor e de esperança à terra desce,
Se em teu formoso céu, risonho e límpido,
A imagem do Cruzeiro resplandece.

Gigante pela própria natureza,
És belo, és forte, impávido colosso,
E o teu futuro espelha essa grandeza

Terra adorada,
Entre outras mil,
És tu, Brasil,
Ó Pátria amada!

Dos filhos deste solo és mãe gentil,
Pátria amada,
Brasil!


II

Deitado eternamente em berço esplêndido,
Ao som do mar e à luz do céu profundo,
Fulguras, ó Brasil, florão da América,
Iluminado ao sol do Novo Mundo!

Do que a terra mais garrida
Teus risonhos, lindos campos têm mais flores;
"Nossos bosques têm mais vida",
"Nossa vida" no teu seio "mais amores".

Ó Pátria amada,
Idolatrada,
Salve! Salve!

Brasil, de amor eterno seja símbolo
O lábaro que ostentas estrelado,
E diga o verde-louro desta flâmula
- Paz no futuro e glória no passado.

Mas, se ergues da justiça a clava forte,
Verás que um filho teu não foge à luta,
Nem teme, quem te adora, a própria morte.

Terra adorada
Entre outras mil,
És tu, Brasil,
Ó Pátria amada!

Dos filhos deste solo és mãe gentil,
Pátria amada,
Brasil!



"O sistema monárquico do governo já não tinha apoio da Igreja, nem dos militares, das lideranças civis e nem dos antigos senhores de escravos. Por essa razão, a Proclamação da República foi pacífica, sem guerra nem derramamento de sangue. Movimentos sociais e revoltas já indicavam a falência do regime monárquico. A Inconfidência Mineira (1789), a Conjuração Baiana (1798) e a Revolução Pernambucana (1817) já carregavam o gérmen do sistema republicano de governo, impulsionados pelos ideais da Revolução Francesa. Pouco depois da Proclamação da República, no dia 24 de fevereiro de 1891, foi promulgada a primeira Constituição Republicana. No mesmo ano, sofrendo oposição do Congresso, Deodoro da Fonseca renunciou e o vice-presidente, Marechal Floriano Peixoto, assumiu a presidência. O forte e centralizado presidencialismo, que tornava difícil a aplicação do princípio federativo, fez com que algumas oligarquias rurais de São Paulo e Minas Gerais se destacassem, o que deu início à conhecida política do “café com leite”. Os estados de São Paulo e Minas Gerais passaram a alternar a presidência do Brasil até 1930. O Marechal Deodoro da Fonseca nasceu em 1827, em Alagoas e lutou nas guerras do Prata e do Paraguai. Em 1884 conquistou o posto de marechal e, no ano seguinte, foi nomeado comandante de armas do Rio Grande do Sul. Ele foi para o Rio de Janeiro, sede da monarquia, em 1886 e assumiu a facção do Exército favorável à libertação dos escravos."


Dom Pedro 2º rumo ao exílio - Fonte Uol


No dia seguinte, no Paço da Cidade, dom Pedro 2º foi notificado de que a monarquia já não era a forma de governo em vigor no Brasil. Como Ouro Preto, o imperador também estava deposto e intimado a deixar o país em 24 horas. O governo provisório tinha providenciado um navio para transportá-lo para o exílio, em Portugal. Dom Pedro 2º não se opôs, declarando aceitar a vontade da opinião pública nacional.

O navio partiu na madrugada de 17 de novembro. O horário foi escolhido para evitar manifestações populares favoráveis ao imperador. Um forte esquema de segurança foi montado na cidade para acompanhar a família imperial a bordo. Embora fosse improvável que o povo se levantasse para defender dom Pedro 2º, a República preferia não arriscar. Na verdade, o povo estava à margem dos acontecimentos, mas isso não impedia que manifestasse sua opinião, como nos versinhos abaixo, que circularam no Rio de Janeiro pouco depois do embarque do ex-soberano:

"Partiu dom Pedro Segundo
Para o reino de Lisboa.
Acabou a monarquia
E o Brasil ficou à toa."

A avaliação que o escritor Lima Barreto fez do episódio também merece ser transcrita:

"Uma rematada tolice que foi a tal república. No fundo, o que se deu em 15 de novembro foi a queda do Partido Liberal e a subida do Conservador, sobretudo da parte mais retrógrada dele, os escravocratas de quatro costados".

Cinema - Contos, Poemas e Crônicas Participe Escrevendo Textos

O cotidiano quadro a quadro - Continuum Itaú Cultural


Pode ser ficção ou documentário, não importa. Os filmes que chegam às telas de cinema têm como matéria-prima os sentimentos humanos. Nesta edição, a Continuum aborda o caminho inverso: a influência que o cinema exerce sobre a vida dos espectadores e daqueles que trabalham com a sétima arte, seja produzindo-a, seja analisando-a.

Daniela Thomas, a entrevistada do mês, conta como o cinema está em tudo o que faz e comenta sobre seu último filme, Linha de Passe, dirigido em parceria com Walter Salles. O crítico Luiz Carlos Merten e os cineastas Heitor Dhalia e Carlos Reichenbach estão entre os profissionais que respondem à pergunta "Qual filme mudou sua vida?", em enquete que você encontra na versão eletrônica da revista. Nas reportagens, desvendamos o paradeiro de Estamira, personagem do documentário de Marcos Prado, e o de Monga, monstro que continua assustando visitantes de parques de diversão.

Envie sugestões, reclamações e elogios para continuum@itaucultural.org.br. Você também pode participar escrevendo textos (contos, poemas, crônicas, artigos etc.) sobre o tema. Veja como.

imagem: Cia de Foto

China - Economia, Arte e Cultura

China, capital Pequim, é o país que mais atraí as pessoas e "mercados", que buscam informações a respeito de seus aspectos culturais muito rico ou relações comerciais.
A China é a economia que mais cresce no mundo, logo atrás aparece a Índia.
Possui um imenso território, o terceiro maior do mundo em área.
A República popular da China é governada pelo Partido comunista Chinês que governa por meio de um sistema de partido único.



Devido ao crescimento relâmpago de sua economia, a china é considerada como uma superpotência emergente, seu crescimento é orientado à exportação, desde que adotou a economia mista de mercado.
As reformas adotadas nos últimos anos, tiraram cerca de 400 milhões de pessoas da linha da pobreza, mas o país enfrenta sérios problemas devido ao envelhecimento de sua população e as disparidades entre a renda urbana e a rural.
O PIB da china, não dá uma clara visão de que na China a maioria de sua população vive ainda em condições de miséria. O que eleva a renda per capita do país é a renda da população dos grandes centros urbanos, onde vive a minoria da população do país e a qualidade de vida é muito boa.
O país também enfrenta problemas ambientais sérios: poluição da água, do ar e industrial, considerado um dos maiores emissores de carbono do mundo, contribuindo assim para o aquecimento global.
A China é um dos países menos livre em termos de liberdade de expressão, sua constituição possui direitos e garantias individuais, mas mesmo assim a censura à manisfestação de opiniões, prisões sem julgamento, torturas, são violações dos direitos humanos muito comum no país.
O grande interesse que os países tem na China, deve-se ao fato de que a China é o terceiro maior importador e o segundo maior exportador do mundo.
O país é o maior consumidor mundial de aço e concreto e o segundo maior importador de petróleo.

A Cultura Chinesa



A cultura da china mescla tradicão com a modernidade.
A Arte Chinesa foi uma fonte de inspiração para todo o oriente e até mesmo para europa que introduziu técnicas chinesas de tecelagem e cerâmica.
A caligrafia é uma arte nobre que tem íntima relação com a pintura, pois os pintores em sua maioria, não utilizam telas nem madeira nem tinta a óleo, e sim, sêda ou papel com aquarela.
A porcelana foi fabricada pela primeira vez na China, uma arte milenar muito apreciada pelo seu povo.
A arquitetura é outra distinção cultural da China.



Para os chineses, comer, além de ser uma atividade social, ela representa o alicerce de sua cultura. Para um chinês, comer é um prazer divino, eles sentem fascinação por comida. Essa obsessão é tanta que ao invés deles se cumprimentarem dizendo, "como vai?", eles dizem "Já comeu?



A culinária chinesa é rica em carboídratos, Arroz e o talharim, são os pratos principais. Para os chineses é muito selvagem ter uma faca na mesa, por isso os alimentos são preparados e servidos em pedaços pequenos. Usa-se o hashis, pauzinhos que servem para levar o alimento à boca, e as colheres normalmente são de cerâmica.



Por ser um país de extensa área e muitos estilo regionais a cultura alimentar é variada, mas o chá é uma bebida popular, sendo considerada uma das sete necessidades diárias, as outras são: arroz, óleo, sal, molho de soja, vinagre e a lenha.



Os pratos variam: carneiros, pato, caranguejo, cachorro, cabeça de peixe, pé de porco, intestino de frango, nadadeira de pato, lesma marinha, testículo de boi, escorpião, broto de bambu, raízes de lótus, algas marinhas, cogumelos ou musgos. Os chineses comem todos os animais que tenham quatro patas, com excessão do Urso (proibido).





Carne de Cachorro



Artes Marciais - Existe uma grande variedade de estilos de artes marciais provinientes da china. Os estilos são geralmente rápidos e explosivos, com foco na força física e agilidade.



Principais Pontos turísticos da China

Os Guerreiros de Terracota



A Grande Muralha da China



Xangai



Hong Kong



Dafo, o Grande Buda, tem 71 metros ­de altura (patrimônio da Unesco).



(veja mais fotos, acessando o link acima - Principais pontos turísticos da china)

As raízes da filosofia (e perspectiva religiosa) chinesa estão no Confucionismo, Taoísmo e Budismo

"Não sei se Marx aprova tudo o que estamos fazendo aqui. Mas vou encontrar-me com ele no céu e conversaremos a respeito."

Deng Xiaoping, líder comunista, responsável pelo processo de abertura econômica da China, em 1986

As 20 Melhores Cachaças

Um juri formado por 13 experts no assunto que elegeram as 20 melhores cachaças do Brasil.
Confira a lista com o ranking das melhores aguardentes brasileiras.

O Ranking da Cachaça brasileira

Cada vez mais o Brasil deixa de se envergonhar do seu destilado. A boa e velha cachaça há muito deixou de ser uma bebida sem valor. Hoje é apreciada. Fatores que, combinados, impulsionam um mercado promissor, com lucro de até 600 milhões de dólares ao ano.
São mais de 5 mil marcas de cachaças legalizadas no Brasil e uma produção de cerca de 1,4 bilhão de litros ao ano. Nessa conta estão desde cachaças artesanais que levam anos para ficarem prontas e podem custar 500 reais a garrafa, até pingas industriais produzidas em algumas horas e vendidas a 2 ou 3 reais. Um abismo não só no preço, mas principalmente de qualidade. Dizer qual a cachaça tem sabor mais intenso, melhor buquê, melhor aroma e, em especial, qual realmente vale o que se paga por um vinho importado não é tarefa simples.
Para isso reuniram 13 experts no assunto para votar nas melhores cachaças do Brasil. Apurada a votação, o químico brasileiro especialista em destilados Erwin weimann, autor do livro Cachaça: A Bebida Brasileira, foi convidado à Universidade da Cachaça, para ao lado do chef Sérgio Arno, dono da casa, degustar e comentar cada uma das 20 escolhidas.
Confira aqui quais são, segundo os bons entendedores, as melhores aguardentes do país.

As 20 Melhores Cachaças:

20º Lugar - Volúpia

Procedência: Alagoa Grande, PB
Graduação alcoólica: 42%
Envelhecimento: descansada um ano em Freijó.


Bebida de sabor forte e bastante pronunciado, a paraíbana Volúpia é uma das duas representantes das cachaças nordestinas na votação dos especialistas. Descansada em freijó, uma madeira típica do nordeste, raramente usada por outros produtores e que aos poucos interfere na bebida, o que explica a cor branca dessa aguardente.

19º Lugar - GRM

Procedência: Araguari, MG
Graduação Alcoólica: 41%
Envelhecimento: dois anos em carvalho, umburana e jequitibá-rosa.


Cachaça envelhecida de excelente equilíbrio e harmonia. A combinação de três madeiras suaviza a força da umburana e proporciona um sabor palatável, puxado para o amargo.

18º Lugar - Seleta

Procedência: Salinas, MG
Graduação alcoólica: 42%
Envelhecimento: dois anos em umburana.


Por ser envelhecida em umburana, que empresta um gosto ocre, forte e persistente por muito tempo. Recomendada aos que gostam de sabores intensos.

17º Lugar - Abaíra

Procedência: Chapada Diamantina, BA
Graduação Alcoólica: 42%
Envelhecimento: três anos em carvalho.



Límpida e brilhante, com aroma suave. Nela prevalece o carvalho, que virou um símbolo de qualidade entre destilados, por conta dos whiskies e cognacs.

16º Lugar - Lua Cheia

Procedência: Salinas, MG
Graduação Alcoólica: 45%
Envelhecimento: entre dois e três anos em bálsamo.


A cachaça Lua cheia é uma das mais típicas de Salinas. O balsámo confere a ela uma cor dourada e cintilante, além de trazer um sabor amadeirado e levemente apimentado.

15º Lugar - Mato Dentro

Procedência: São Luiz do Paraitinga, SP
Graduação Alcoólica: 41%
Envelhecimento: descansa 8 meses em amendoim


Na variação prata, a escolhida pelos votantes, ela é envelhecida em tonéis de amendoim, uma madeira neutra, que interfere pouco na aguardente, e dá a coloração límpida. Tem sabor e aroma delicados, próximos da cana. Quase com "cheiro de roça".

14º Lugar - Corisco

Procedência: Parati, RJ
Graduação Alcoólica: 45%
Envelhecimento: dois anos em carvalho



É uma cachaça jovem, que ainda precisa envelhecer, afirmam os participantes da votação. A combinação de muito álcool e pouco envelhecimento, características das cachaças de Parati, resulta numa bebida forte e picante. Boa representante das pingas da região.

13º Lugar - Sapucaia Velha

Procedência: Pindamonhangaba, SP
Graduação Alcoólica: 40,5%
Envelhecimento: dez anos em carvalho


É do envelhecimento no carvalho que vem o sabor e o buquê acentuados. Criada em 1930, tem fama de ser produzida com extremo cuidado.

12º Lugar - Indaiazinha

Procedência: Salinas, MG
Graduação Alcoólica: 48%
Envelhecimento: oito anos em bálsamo


De cor dourada, passa por longo envelhecimento no bálsamo, o que dá a ela um sabor ligeiramente semelhante ao de amêndoa. "Para se beber de joelhos", diz Weimann.

11º Lugar - Maria Izabel

Procedência: Parati, RJ
Graduação Alcoólica: 44% (o rótulo indica, erroneamente, 42%)
Envelhecimento: entre um a quatro anos em carvalho


Suave e agradável, de baixa acidez. Aroma e sabor lembram a cana. Se destaca entre as cachaças de Parati pelo esmero da produtora e pelo uso do carvalho.

10º Lugar - Piragibana

Procedência: Salinas, MG
Graduação Alcoólica: 47%
Envelhecimento: 22 anos em bálsamo e carvalho


A Piragibana é harmônica, com sabor e aroma persistentesm ainda que delicados - resultado do longuíssimo envelhecimento em básamo e carvalho.

9º Lugar - Magnífica

Procedência: Miguel Pereira, RJ
Graduação Alcoólica: 45%
Envelhecimento: três anos em carvalho


Uma cachaça equilibrada. Apesar dos 45% de graduação alcoólica, a Magnífica é uma bebida suave, que desce fácil e apresenta buquê simples de cana jovem. Sua cor límpida é mais um destaque.

8º Lugar - Armazém Vieira

Procedência: Florianópolis, SC
Graduação Alcoólica: 44%
Envelhecimento: quatro anos em ariribá



O araribá, madeira do litoral catarinense pouco usada no armazenamento de cachaças, tem interferência mínima na bebida e permite que ela envelheça sem afetar o gosto da cana. Desce macia, segundo os especialistas, pois o frescor da cana equilibra bem com a madeira.

7º Lugar - Casa Bucco

Procedência: Passo Velho, RS
Graduação Alcoólica: 40%
Envelhecimento: dois anos em bálsamo e carvalho


Seu aroma e o sabor de carvalho são persistentes e lembram um bom brandy. É ácida e um pouco forte, sabores típicos de um terroir com ph elevado. Para quem gosta de carvalho e de tudo o que a madeira empresta à bebida.

6º Lugar - Boazinha

Procedência: Salinas, MG
Graduação Alcoólica: 42%
Envelhecimento: dois anos em bálsamo


Cor brilhante e viscosidade perfeita, com forte presença do bálsamo no aroma e no sabor, que persistem longamente. A boazinha é uma clássica representante de Salinas, por causa da influência da madeira: cor bem amarelada e sabor marcante.

5º Lugar - Claudionor

Procedência: Januária, MG
Graduação Alcoólica: 48%
Envelhecimento: entre um e meio e dois anos em carvalho


A cidade de Januária já foi sinônimo da bebida, mas perdeu a vez para Salinas como região emblemática da cachaça mineira. A Claudionor, porém, é ótima opção para quem gosta de cachaça à moda mais antiga, forte, com muito gosto de cana. Para adequar-se à nova legislação, teve de reduzir seus 54% de graduação alcoólica para 48%. Transparente, apesar de bem envelhecida, Claudionor tem buquê neutro, de cana madura e bem descansada, cujo gosto persiste na boca. É uma cachaça com corpo, equilibrada, perfeita para quem foge das madeiras.

4º Lugar - Germana

Procedência: Nova União, MG
Graduação Alcoólica: 40%
Envelhecimento: dois anos em carvalho e bálsamo


Facilmente reconhecida numa prateleira devido à embalagem, a garrafa da Germana é toda revestida de folhas secas de bananeira por mulheres artesãs do Engenho de Nova União. O objetivo é proteger a bebida da luz e do calor e assim manter suas características. Antes de ser engarrafada,a Germana envelhece dois anos em tonéis de carvalho e bálsamo. O resultado é uma cachaça suave, com sabor sutil, que pode agradar também o público leigo.

3º Lugar - Canarinha

Procedência: Salinas, MG
Graduação Alcoólica: 44%
Envelhecimento: três anos em bálsamo


A procedência e o sobrenome do produtor são belas credenciais. Produzida em Salinas, a Canarinha é feita por Noé Santiago, sobrinho de Anísio Santiago, criador da famosa cachaça Havana. Antes de ser embalada nas tradicionais garrafas de cerveja, ela é envelhecida por três anos em tonéis de bálsamo, o que lhe confere uma cor suave, amarelinha, e um sabor levemente apimentado, típico das aguardentes de Salinas. Para Weimann, a cor dourada como um champagne, o sabor frutado e o buquê de flores do campo e capim fazem a diferença. "É um cachaça das mais puras, equilibradas, persistente e excelente", garante Weimann.

2º Lugar - Anísio Santiago

Procedência: Salinas, MG
Graduação Alcoólica: 44,8%
Envelhecimento: entre seis e oito anos em carvalho e bálsamo


Anísio Santiago é mais que uma cachça - é um mito. Forte, com cheiro de madeira seca, um leve amargor que permanece na boca, sabor e aroma persistentes. "O segredo de Anísio é a combinação de madeiras diversas. Não é perfeita, é mais uma boa cachaça, um ícone a ser reverenciado", diz Weimann. E que se tornou mitológica devido a uma questão judicial: a Havana perdeu o nome e foi rebatizada como Anísio Santiago. Hoje, uma garrafa antiga de Havana chega a custar mais de 20 mil reais. "É marketing 'cubano': 'a gente faz por gosto, dane-se o mercado, quem quiser que corra atrás'. Ainda que haja uma dúzia de cachaças tão boas quanto ela por 10%", diz o jornalista Ronaldo Ribeiro, autor de várias reportagens sobre Havana. O preço de uma Anísio Santiago varia bastante, podendo custar entre 200 e 300 reais em São Paulo. "A expectativa é tão grande que, ao provar, no primeiro gole você já está fascinado", garante Ribeiro. Tal é o sabor de uma boa história.

1º Lugar - Vale Verde

Procedência: Betim, MG
Graduação Alcoólica: 40%
Envelhecimento: três anos em carvalho


A campeã é uma cachaça correta em todos os sentidos. É produzida na fazenda Vale Verde que, além de engenho de cachaça, é também um parque ecológico, com visitas guiadas onde se pode conhecer os "Segredos" da produção. A aguardente é equilibrada, encorpada e madura. Segundo os produtores, suas técnicas de fermentação e destilação foram baseadas naquelas praticadas na Europa para a fabricação de Whiskies. Isso proporciona um produto final equilibrado, estável, pronto. Os três anos em tonéis de carvalho explicam a cor dourada e o buquê marcante de madeira. É justamente esse envelhecimento que garante o equilíbrio da bebida, que desce redondinha, sem aspereza. A cana colhida no ponto certo, fruto dos solos calcários da região de Betim, a fermentação nos antigos alambiques de cobre e a criteriosa escolha dos barris de carvalho garantem a cor brilhante e o sabor adocicado persistente. Além disso, a Vale Verde tem a melhor relação custo-benefício: uma garrafa custa, em média, 30 reais.

Onde comprar:

Cachaça & Cia.: www.cachaca.com.br
Cia do Whisky: Tel (11)5055-6000
Cachaçaria Paraty: Tel (24)3371-1054
Cachaças do Nordeste: www.cachacadonordeste.com.br
Grife da Cachaça: www.grifedacachaca.com.br

Fonte: Ranking Playboy da Cachaça - por Willian Veira

A Natureza Humana dos Dez mais Procurados do Mundo

Segundo definições, a Natureza Humana é um conjunto de características descritas pela filosofia, incluindo formas de pensar e de agir que todos os seres humanos tem em comum.
O que determina então a maldade humana? Uns dizem que o que assegura a humanidade é a existência com Deus ou com parte do cosmo divino, e que a maldade humana é resultado da ignorância da natureza divina, que o bem e o mal existem e que forças sobrenaturais possam explicar porque certos homens são capazes de tanta maldade e não tenham compaixão pelo seu semelhante.
Platão, Aritóteles, freud, marx e muitas outras escolas do pensamento humano levantaram e defenderam sua concepção a respeito da natureza humana.
Mas não existe consenso sobre o que determina a falta de humanidade.
O que move e justifica a atitude daquele que planeja ou que executa um atentado terrorista como o do world trade center, a bomba de hiroshima, o nazismos de Hitle ou tantas outras atrocidades que temos relatadas na história?
Prefiro acreditar que esses desvios de conduta e de caráter, sejam herdados por uma má formação genética, assim há uma esperança de que um dia a ciência consiga separar o jóio do trigo ajudando a religião a vencer o mal.

Esses são os dez homens mais procurados do mundo, segundo a revista americana de economia Forbes. Eles formam "o lado negro da globalização"

O terrorista Osama Bin Laden é o homem mais procurado no mundo. O grande responsável pelos ataques de 11 de setembro ao World Trade Center, nos Estados Unidos.
O segundo mais procurado, o traficante mexicano Joaquim Guzman, conhecido como "El Chapo"
Alimzhan Tokhtakhounov, natural do Uzbequistão, é a maior figura do crime organizado da região da Eurásia, segundo o governo dos Estados Unidos
O indiano Dawood Ibrahim Kaskar teria criado um império do crime com o seu grupo, D-Company, baseado em Mumbai
Matteo Messina Denaro é o quinto mais procurado. "Diabolic" estaria envolvido com operações da máfia
Felicien Kabuga é acusado por um dos piores genocídios da história, o massacre de mais de 800 mil pessoas em Ruanda em 1994
Pedro Antonio Marin, também conhecido como Manuel Marulanda, é o mais antigo líder das Farc
Joseph Kony é o chefe da Lord's Resistance Army (LRA), uma guerrilha que tentou estabelecer um governo teocrático em Uganda
James "Whitey" Bulger, 78 anos, líder da Winter Hill Gang, uma organização criminosa de origem irlandesa baseada em Boston
O egípcio Omid Tahvili faz parte de uma família criminosa persa com base no Canadá mas que tem conexões com vários outros grupos no mundo inteiro

Que toda injustiça e covardia seja castigada com humanidade

Fotos - Terra

Paulo Freire, Os Verbetes da Educação

Paulo Reglus Neves Freire, nasceu em Recife, 19 de setembro de 1921.
Durante a recessão econômica que teve início em 1929, Paulo Freire conhece de perto a pobreza e a fome, fato que lhe dá uma nova consciência e postura de vida.
Inicialmente, foi professor de Língua Portuguesa e durante toda sua vida atuou na área da educação, cultura e serviço social. Trabalhou com analfabetos e desenvolveu ao longo de suas experiências algumas Teorias pedagógicas em prol da educação das pessoas oprimidas. Desenvolveu seu trabalho aliando-se a Teoria da Libertação.
Em 1964, Paulo Freire é encarcerado, devido a sua afiliação com o marxismo, foi considerado subversivo e posteriormente vai para o exílio na Bolívia. Trabalhou no chile durante cinco anos, no movimento de Reforma Agrária e da Democracia Cristã e para Organização de Agricultura e Alimentos da ONU.
Em 1967, publicou seu primeiro livro, "Educação Como Prática Da Liberdade".
Em 1968, Paulo Freire escreve seu mais famoso livro, "Pedagogia do oprimido", publicado em várias línguas. No Brasil o livro foi publicado em 1974, após a liberalização cultural que se iniciou com a posse do general Ernest Geisel.
Seu exílio terminou em 1979, mas somente em 1980 ele volta ao Brasil. Filiou-se ao PT, na cidade de São Paulo, trabalhando como supervisor do programa do PT de alfabetização de adultos.
Em 1988, Paulo Freire assumiu o cargo de Secretário de Educação de São Paulo.
Em 1991, o Instituto Paulo Freire foi fundado em são Paulo, voltado para o estudo de elaboração das teorias sobre educação popular.

"Paulo Freire delineou uma Pedagogia da Libertação, intimamente relacionada com a visão marxista do terceiro mundo e das consideradas classes oprimidas na tentativa de elucidá-las e conscientizá-las politicamente. As suas maiores contribuições foram no campo da educação popular para alfabetização e a conscientização política de jovens e adultos operários, chegando a influênciar em movimentos como os da Comunidades Eclesiais de Base (CEB).
No entanto, a obra de Paulo Freire ultrapassa esse espaço e atingi toda a educação, sempre com o conceito básico de que não existe uma educação neutra; segundo a sua visão, toda educação é, em si, politica.
Palavras (articuladoras do pensamento crítico) e a pedagogia da pergunta, são os princípios da pedagogia de Paulo Freire."

Fonte - Wikipédia

Frases de Paulo Freire


-Nos anos 60 fui considerado um inimigo de Deus e da Pátria, um bandido terrível, hoje diriam que eu sou apenas um saudosista das esquerdas.
-Descobri que o analfabetismo era uma castração dos homens e mulheres, uma proibição que a sociedade organizada impunha às classes populares.
-O que o Capitalismo tem de bom é apenas a moldura democrática. Um dos maiores erros históricos das esquerdas que se fanatizaram foi antagonizar socialismo e democracia.
-O Mobral (Movimento Brasileiro de Alfabetização, implantado durante o regime militar) nasceu para negar meu método, para silenciar meu discurso.
-Meu sonho de sociedade ultrapassa os limites do sonhar que aí estão.
-O autoritarismo é uma das caracteristicas centrais da educação no Brasil, do primeiro grau à universidade.
-Os negros no Brasil nascem proibidos de ser inteligentes.
-Eu não aceito que a ética do mercado, que é profundamente malvada, perversa, a ética da venda, do lucro, seja a que satisfaz ao ser humano.
-A educação já foi tida como mágica, podia tudo, e como negativa, nada podia. chegamos à humildade: ela não é a chave da transformação da sociedade.
-Um dos grandes pecados da escola é desconsiderar tudo com que a criança chega a ela. A escola decreta que antes dela não há nada.
-Criar o que não existe ainda deve ser a pretensão de todo sujeito que está vivo.


Dicionário de verbete Paulo Freire - Reúne cerca de 200 verbetes sobre a obra do mestre, dono de uma visão revolucionária da educação. Editora autêntica

Carmem miranda, O Mito e a Lenda da MPB

Maria do Carmo Miranda da Cunha, nasceu em Portugal - Marco de Canavese (provincia de Beira-Alta), 9 de fevereiro de 1909. Logo após seu nascimento seus pais vieram morar no Brasil.
Carmem, apelido recebido dos brasileiros, ficou famosa internacionalmente como cantora da música brasileira e foi considerada a precursora do movimento cultural chamado Tropicalismo.
Foi o compositor Josué de Barros que descobriu o talento desse grande mito da música popular brasileira, e passou a promovê-la em gravadoras e teatros.
Seus primeiros discos foram gravados na gravadora alemã Brunswick. Em 1930, Carmem miranda, grava o seu primeiro grande sucesso, a marcha "Pra Você Gostar de Mim", a famosa "Taí", de Joubert de Carvalho. Depois dessa gravação, os jornais começam a apontá-la como a "Maior cantora brasileira". Em 1933, Carmem Miranda assina um Contrato com a Rádio Mayrink Veiga e ganha o apelido de "Cantora do It" e no mesmo ano faz sua primeira turnê internacional, apresentando-se em Buenos Aires e um ano depois volta a Argentina para uma temporada de um mês na Rádio Belgrano.
O sucesso e a popularidade de Carmem era tanta que a industria cinematográfica não resistiu a seus encantos e no dia 20 de Fevereiro de 1936 ela estreou o filme "Alô, Alô Carnaval", onde em parceria com Aurora, sua irmã, cantam a música "Cantoras do Rádio". Essa parceria fez tanto sucesso que logo em seguida passaram a integrar o elenco do Cassino da Urca, de propriedade de Joaquim Rolla.
Em 1939, o empresário americano Lee Shubert assistiu ao espetáculo de Carmem Miranda no Cassino da Urca e se Encanta por sua sensualidade e talento, Shubert contrata a cantora que no dia 4 de maio de 1939, véspera da Segunda Guerra Mundial, parte para os Estados Unidos a bordo do Vapor Uruguai.
No dia 29 de maio de 1939 Carmem estreou na revista "Streets of Paris", em Boston e a imprensa americana fica apaixonada pelo talento da cantora que com o passar do tempo alcança um reconhecimento estrondoso que a consagra como o grande nome da música brasileira nos Estados Unidos. Cantou na Casa branca no governo do presidente Franklin D. Roosevelt em Washington. Carmen atuou em 13 filmes em Hollywood e tem seu nome na calçada da fama.
Sua vida pessoal foi marcada por muitos namorados e um casamento mal sucedido com David Sebastian, que dizem as biografias, esse relacionamento a levou a decadência física. Sebastian era um alcoólatra e fracassado que insistiu em empresariar Carmem, e foi responsável por muitos negócios mal conduzidos. Carmem Miranda acabou por influência de seu marido, se tornando uma dependente do álcool e seu casamento logo entrou em crise, mas ela sempre se recusou ao divórcio devido a sua devoção ao catolicismo.
O hábito e a dependência de barbitúrios, unidos ao álcool e ao tabaco foram as drogas que potencializaram sintomas em sua saúde. Diagnosticada erroneamente por um médico americano como estafada, Carmem retorna ao Brasil e sofrendo os efeitos da dependência química é internada e seu médico brasileiro tenta desintoxicá-la.
Carmem melhora, abandona o cigarro, os remédios e o álcool, recuperada volta aos Estados Unidos e retoma sua agenda atribulada e meses depois começa novamente a fazer uso dos barbitúrios.
No dia 5 de agosto de 1955, durante um número de dança, sofre um desmaio e recuperada termina o número e volta para sua casa onde na mesma noite recebe amigos em sua residência em Beverly hills. Após cantar e beber com os amigos, as duas horas da manhã preparou-se para dormir quando então sofre uma ataque cardíaco fulminante.
Seu corpo foi encontrado pela empregada logo depois.
No Brasil sua irmã Aurora Miranda recebe de madrugada a notícia pelo marido de Carmem.
O Repórter Esso, na voz de Heron Domingues, foi o primeiro a noticiar a morte da Pequena Notável. Os fãs ressentidos, que a chamaram de "ingrata" quando ela largou o Brasil para seguir carreira nos Estados Unidos, esqueceram das mágoas do passado e se comoveram com sua morte.
Seu corpo chegou embalsamado ao Rio de Janeiro, no dia 12 de agosto de 1955. Sessenta mil pessoas compareceram ao seu velório, realizado no saguão da Câmara Municipal. O corpo foi enterrado no Cemitério São João Batista. O cortejo fúnebre foi acompanhado por cerca de meio milhão de pessoas que cantavam triste, "Taí".
Durante toda sua tragetória profissional, Carmem ficou conhecida pelos slogans: "A pequena do It", "Rainha do Samba", "Ditadora Risonha do Samba" e "A Pequena Notável".
Carmem Miranda para sempre será o "Grande mito da Música Brasileira", um referencial que inspirou muitos artistas e cantores da MPB.
Conheça sua biografia completa, obras e fotos, acessando o Site

Museu da Cantora
Video O que é que a Baiana tem